miércoles, 1 de octubre de 2014

Medios de comunicación y arte contemporáneo

El papel que juegan los medios de comunicación en la sociedad actual tiene gran importancia en nuestra vida diaria. Ávidos de información estamos deseosos y ansiamos conocer nuevas noticias, bien a través de las señales horarias que nos indican la hora en punto o bien gracias a nuevos instrumentos como las redes sociales, que nos acercan un poco más tanto a héroes como a personajes que nos resultan conocidos o a los que llamamos amigos.


La imagen del artista Michael Najjar revela muy bien el ambiente en el que actualmente se mueven muchos medios de comunicación, se trata de una periodista que está tratando de obtener información de primera mano y, como vemos, la forma de conseguirlo, es acostarse directamente con uno de los soldados que participan en el supuesto enfrentamiento. Esto nos revela dos situaciones que se producen en el contexto actual. En primer lugar la importancia de las noticias, curiosamente de las malas noticias, de aquellas que incluyen la palabra desastre, destrucción, muerte, caos, desgracia. Las noticias están basadas en la repulsión mucho más que en la seducción. Hemos apartado las noticias positivas de nuestra vida diaria y estas han sido sustituidas por otras que sentimos como lejanas. Lo cruel, que era aquello que no queríamos ver, como decía Platón, se ha convertido actualmente en un espectáculo. Cada vez nos afecta menos el número de muertos que se producen en cualquier enfrentamiento o desastre natural, lo consentimos con tal de que no nos influya a nosotros directamente, mientras los afectados sean otros todo esta bien y es correcto, ni siquiera es tema de conversación, deglutimos desgracias igual que comemos un filete de ternera, de hecho son creo cosas que podemos hacer al mismo tiempo[1]. La insensibilidad se ha adueñado de nuestra sociedad, cualquier cosa es válida con tal de llamar la atención durante unos pocos segundos, una muerte en directo puede ser un buen ejemplo, camuflada bajo el lema de que puede herir la sensibilidad o a estas alturas ni siquiera eso.
Por otro lado o en segundo lugar nos llama la atención la precariedad con la que muchos periodistas se enfrentan a su trabajo. Hemos podido escuchar como fotógrafos de guerra o corresponsales de guerra acuden a lugares de enfrentamiento en unas penosas condiciones laborales. Muchos deben ofrecer noticias impactantes, diferentes, llamativas con tal de que el gran grupo periodístico les compre la noticia. Por tanto estos profesionales con contratos precarios y sueldos miserables deben hacer todo lo posible porque su noticia sea mejor que las demás, porque en caso contrario se quedan sin la compra y sin el dinero necesario para sobrevivir, pese a estar arriesgando su vida por ofrecer información de primera mano. Esto conecta muy bien con la imagen que estamos viendo.
Todo ello nos lleva a la manipulación de la información y teorías de la conspiración. Manipular la información es algo que los grupos poderosos o los grandes grupos de comunicación realizan a su antojo, sesgando información o informando a medias dependiendo de su interés. Vamos a fijarnos en la que ha sido denominada como la primera gran obra de arte del siglo XXI[2], la destrucción de la Torres Gemelas en Nueva York. Seguro que recordamos como el día del atentado las televisiones de los medios occidentales mostraron a una mujeres árabes en actitud de celebración de lo que parecía un triunfo al caer uno de los emblemas de la cultura capitalista occidental. Pero poco tiempo después nos enteramos de que esas imágenes no correspondían al día de la destrucción de las torres sino que fueron grabadas unos años antes con motivo de una victoria, por supuesto parcial, en algún  otro atentado o pequeña escaramuza. ¿Cual es la pretensión de la televisión al mostrar al mundo occidental esas imágenes? Se trata sin lugar a dudas de un burdo ejercicio de manipulación en busca de la animadversión contra un nuevo enemigo que sustituya al que en ese momento parecía pacífico.
Por otro lado existen numerosas teorías conspirativas respecto a este atentado que pueden leerse y que no tienen porque ser ciertas pero que se hacen preguntas que ayudan a creer que todo esto parece una manipulación. Y es que a veces la vida de unos pocos miles de personas no importan en pos de un interés superior, como pueda ser tener controlada a la población, recortar sus derechos y libertades,  o, como ya hemos dicho, crear un nuevo enemigo.
La batalla de la propaganda es también como una guerra y hay que saber ganarla, cada grupo o medio lo hace a su manera, pero el que consigue tener el favor de la mayoría de la población tiene mucho ganado. Un ejemplo claro lo tenemos entre Israel y Palestina, donde los primeros han renunciado a una batalla perdida porque los palestinos tienen ganada esa guerra desde hace muchos años, por su parte los israelíes pasan de los medios pero mantienen sus objetivos claros.
Los medios de comunicación actualmente recuerdan a la Iglesia en tiempos pasados, por ejemplo pensemos en las epidemias de peste o cualquier otra enfermedad y como estas podían atribuirse no a la falta de higiene, sino al mal comportamiento o la moral laxa de una determinada comunidad. Nuestra sociedad necesita siempre un culpable, para cualquier tipo de situación, da impresión de que no estamos tranquilos hasta que no lo tenemos, hasta que no nos ofrecen una explicación válida para una situación concreta, algo que nos ayude a no reflexionar, a no pensar por nosotros mimos. Es que era maltratador, era pederasta, se drogaba, era gordo y seboso, cualquier tontería vale para explicar el porqué. No digamos a un nivel superior donde buscamos a Osama Bin Laden o a quien sea el hacedor de cualquier tipo de desgracia que afecte a la sociedad occidental.
Es el tiempo que nos toca vivir, pero debemos ser inteligentes, no conformistas. Buscar la verdad es complicado, pero tras tanta información que cada día se nos sirve desde tantos medios[3], debemos darnos cuenta de como estamos tremendamente manipulados[4]. Solo necesitamos un poco de reflexión, pararnos ante una obra como la que nos ofrece Michael Najjar y sacar nuestras propias conclusiones, no aceptar las que ya nos dan por hechas.

[1]"Un mundo donde la comunicación vierte noticias carentes de acción, no sucede nada, todo está ahí sin consecuencias. Lo real absorbe, confunde los términos y potencia lo que quiere expresar y lo contrario" Mario Perniola. El futuro de la Ilusión: acción artística, comunicación patafísica. Revista Archipielago Nº 79 Pag 39-51
[2]Fue el compositor Karl Heinz Stockhausen el que la denominó de esta manera. La poderosa atracción del horror encarna aquello que de sublime tiene el arte contemporáneo.
[3]Aldous Haxley afirmaba ya en 1935 que al proliferar el acceso a la información y aumentar paulatinamente el número de escritores o de personas dispuestas a serlo, el resultado es que crece la producción de escoria de manera que es la más grande que ha existido en la historia y así seguirá siendo, mientras la gente siga consumiendo las desmesuradas cantidades de material de lectura gráfico y sonoro que se consumen hoy.
[4]"Hace poco leí una noticia muy curiosa: se iba a crear en Estados Unidos una oficina de mentiras para esparcir rumores intencionados que beneficiaran, por ejemplo, la lucha contra el terrorismo. Al día siguiente salió un desmentido oficial sobre la creación de semejante agencia. Entonces muchos pensamos que esa había sido la primera tarea de la central de creación de mentiras, decir que no existía." Fernando Sabater. Los 10 mandamiento del siglo XXI. Randon Hause Mondadori. 2004

domingo, 28 de septiembre de 2014

El divisionismo, una variante del estilo puntillista

El puntillismo es un estilo postimpresionista que surge en Europa a finales del siglo XIX, concretamente en 1884 de la mano de Georges Seurat que es el artista que da inicio al movimiento. Aunque será Seurat también el introductor del divisionismo en una fecha similar a la que acabamos de reseñar, donde uno y otro movimiento se mezclan y confunden en algunas ocasiones ya que las variaciones entre ellos son mínimas.

Giovanni Segantini. Vanidad. 1897

Lo primero que debemos pensar es que desde que surge el impresionismo hay un grupo de artistas que están obsesionados por dos elementos tan importantes en el cuadro como la luz y el color. ¿Como influyen estos elementos combinados en el cuadro? ¿Existe posibilidad de conseguir imágenes con colores puros? ¿Es posible captar la esencia o el reflejo de la luz en un cuadro de la manera más fiel posible? Todas estas preguntas nos llevan a la creación de diferentes estilos artísticos, entre ellos el citado impresionismo, el postimpresionismo, el neoimpresionismo, el puntillismo o el divisionismo. Todo en un momento en que los artistas se han liberado de las ataduras de los encargos y están investigando por su cuenta y realizando los cuadros que realmente les apetece pintar.
El nombre original que Seurat le puso al movimiento fue cromoluminarismo basándose en teorías del color y la visión que se habían publicado en esa época. Los divisonistas creyeron que serían capaces de conseguir la máxima luminosidad en sus cuadros y para ello una de sus principales características era la separación en puntos individuales que interactúan de manera óptica. El puntillismo utiliza puntos para la pintura pero no está enfocado a la separación de colores. Para obtener más información sobre este estilo hemos dedicado un extenso post a hablar sobre el puntillismo para niños.
Para lograr mejores efectos aplican un tipo específico de colores a determinadas representaciones, por ejemplo el cielo es azul o el cesped es de color verde, para la sombra utilizan colores rojos, verdes o morados, para crear contraste se ponen colores opuestos muy próximos.
Recordemos que en este estilo los colores no se mezclan como hacían los artistas anteriores en la paleta sino que la mezcla se produce en nuestra mente aproximando colores que producen esa mezcla en el cuadro a base de puntos, es decir para componer un color morado se aproximan puntos de color verde y azul, para componer un naranja se aproximan colores rojo y amarillo.
La obra de Givanni Segantini se acerca bastante a las ideas divisionistas con los paisajes alpinos y escenas de tipo religioso representados por este artista nacido en la ciudad italiana de Arco en 1858.

miércoles, 24 de septiembre de 2014

El rapto de las Sabinas

Este episodio que pertenece a la mitología romana tiene lugar unos meses después de la Fundación de la ciudad de Roma por Rómulo, un personaje del que hemos hablado en este blog al estudiar la imagen de la Loba Capitolina.

El rapto de las Sabinas. David. 1799

Tras la fundación de Roma, enseguida se dieron cuenta que la mayoría de las población eran varones y que si continuaban así todos los esfuerzos realizados no servirían para nada, ya que en una generación quedarían aniquilados por la falta de descendientes. Necesitaban mujeres para continuar con su proyecto. Enviaron emisarios a los pueblos vecinos para conseguir mujeres pero todos ellos fueron rechazados.
Entonces Rómulo pensó que la mejor forma de conseguirlas sería organizar unos juegos en honor al dios Neptuno donde estaban invitados los pueblos de alrededor. A esta llamada en cambio si acudieron para celebrar los juegos, entre los pueblos invitados se encontraban los sabinos, que debido al ambiente festivo habían acudido acompañados de sus esposas e hijas.
Los romanos mientras estaban teniendo lugar estos juegos raptaron a las hijas de los sabinos y se las llevaron para que fueran sus esposas. Ellas al principio estaban reacias, pero viendo que los chicos no eran malos (asi lo dicen los historiadores romanos) accedieron a quedarse con unas condiciones especiales sobre las labores que deberían realizar en la casa. 
Los Sabinos estaban muy enfadados y la acción provocó que no solo los sabinos sino otros pueblos declararan la guerra a los romanos por la afrenta recibida. Romulo luchó en primer lugar contra Agron, rey de los ceninetes, al que venció y traslado su población a la ciudad de Roma. Al tiempo y mientras lo sabinos continuaban preparándose para el combate atacaron los romanos otras ciudades consiguiendo la victoria sobre todas ellas y ampliando así el territorio.
Cuando los sabinos por fin atacaron contaban con la complicidad de una mujer romana que les dijo por donde deberían pasar, en pago por su traición fue asesinada por los propios sabinos. Cuando iban a enfrentarse a los romanos las mujeres sabinas se pusieron en medio para parar la batalla, ya que no querían perder a sus padres y hermanos en ellas y por otro lado tampoco querían perder a sus maridos romanos.
De esta manera la batalla no se celebró y Romulo y el rey de los Sabinos Tacio, firmaron la paz y comenzaron una diarquía, donde los dos eran reyes, hasta que Tacio murió y Romulo se quedó como único rey ampliando de nuevo su influencia y territorio.

Rapto de las Sabinas Nicolas Poussin. 1637

martes, 23 de septiembre de 2014

Video con las principales características del dadaismo

Dentro de la serie de vídeos que hemos dedicado a las vanguardias históricas, hoy nos toca explicar el dadaismo, uno de los movimientos artísticos con más influencia a lo largo del siglo XX y diríamos que con una excesiva significación en el arte contemporáneo, por lo que tiene el arte de desafío y provocación, elementos sin duda heredados de este estilo tan simple y a la vez de gran profundidad conceptual.
Desde el manifiesto de los dadaistas a algunas de sus representaciones podemos observar en este vídeo de apenas tres minutos que nos informa de las principales elementos que componen el estilo y los principales artistas que lo practican.
Si estas interesado en algún vídeo más de esta sería uno de los más populares es como explicar el impresionismo a los niños, que repasamos la semana pasada.
Esperamos que lo disfruten.

domingo, 21 de septiembre de 2014

Principales características de la arquitectura mozarabe

Dentro de los creaciones prerrománicas encontramos en España tres movimientos que se suceden de forma cronológica y de los cuales conservamos algunas de sus manifestaciones arquitectónicas, de las cuales hemos hablado en este blog con las características de la arquitectura visigoda y exactamente igual para la arquitectura asturiana.
Santiago de Peñalba. Arcos Mozarabes enmarcados en alfiz
Quizás lo primero que debemos hacer es aclarar que es una persona mozárabe. Los mozárabes son católicos que viven en territorio musulmán. El caso contrario también existía, los musulmanes que viven en territorio católico son los mudéjares, los cuales también tienen su propio estilo y su forma particular de construir sus edificios.
Las iglesias mozárabes que se conservan se encuentran todas en territorio católico y podemos fecharlas todas ellas en la primera mitad del siglo X, entre el 913 que es cuando se construye la iglesia de San Miguel de Escalada y el 935 cuando deben iniciarse las obras de San Baudilio de Berlanga en Soria.
Casi todas estas iglesias vuelven los ojos al arte visigodo como una manera de afirmar su identidad, recordemos que el origen de los diferentes reinos españoles tiene su origen en la monarquía visigoda que se refugió en Asturias tras la entrada de los musulmanes en España en el año 711. Así pues hay algunos elementos que coinciden en los dos estilos, combinándose elementos hispanomusulmanes, paleocristianos, visigodos y asturianos.
Algunas de las características del arte mozárabe son las siguientes:

  • Usan diferentes tipos de planta para sus edificios, aunque las más comunes son las plantas centrales y las basilicales.
  • El arco que usan normalmente es el arco de herradura, pero bastante más cerrado en la parte inferior que el que usaban en el arte visigodo.
  • Los arcos al igual que muchos edificios musulmanes tienen un marco que llamamos alfiz, se trata de una moldura que decora el arco como si estuviera enmarcado.
  • Algunas de las bóvedas tienen forma gallonada y tienen nervios igual que las bóvedas cordobesas que encontramos en la Quibla o el Mihrab de la Mezquita de Córdoba.
  • Para recoger el peso de las bóvedas utilizan el pilar compuesto y cuando usan las columnas estas suelen ser con capitel coríntio con un collarino con decoración de soga.
  • En vez de cornisas los edificios tienen modillones de lóbulos, se trata de la parte de la cornisa que sirve como adorno simulando que la sostiene, son de piedra, tienen forma alargada y sobresalen mucho del muro.
  • La decoración huye de lo animado, siendo temas visigodos los que más se representan, por ejemplo esvásticas o roleos.
Modillones en la Iglesia de Santa María de Lebeña

miércoles, 17 de septiembre de 2014

El puntillismo para niños

El puntillismo es un estilo artístico que surge a finales del siglo XIX y que tiene gran influencia del impresionismo, tanto en la forma de pintar como en la temática que los principales autores de este movimiento van a utilizar.
Paul Signac
La técnica del puntillismo consiste en realizar un dibujo o pintura con puntos de diferentes colores, que serán los que componen la figura, objeto o paisaje que el autor ha decidido representar. El primer cuadro puntillista que conservamos fue realizado en el añño 1880 por el pintor francés Georges Seurat.
Así como el impresionismo utilizaba la pincelada para componer sus cuadros, el puntillismo utiliza solo puntos de colores, los cuales mirados a cierta distancia hacen que la retina del ojo componga la figura deseada por el autor. Pensemos que en eso coinciden ambos movimientos, si miramos un cuadro de estos estilo muy cerca lo único que podremos apreciar serán manchas o puntos de colores, mientras que si nos vamos alejando del lienzo las formas irán ganando peso para componer aquello que el artista ha querido representar.
El movimiento puntillista se encuentra muy cercano al impresionismo y al postimpresionismo sobre todo en la realización de cierto tipo de temas que obsesionaban a estos artistas, entre ellos el más importante será el paisaje y sobre todo la representación de la naturaleza, con la influencia que la luz tiene sobre ella a diferentes horas del día. Recordemos que se trata también de una liberación del artista, quizás la verdadera revolución del impresionismo, ya que el autor no se siente atado a un encargo concreto y va a dar rienda suelta a su imaginación pictórica. Es decir el artista pinta lo que quiere desde mediados del siglo XIX no lo que le mandan, si vende sus obras obtendrá éxito y si no las vende, como Van Gogh por ejemplo, será muy poco conocido en vida.



En el puntillismo tanto el dibujo como la óptica juegan un papel esencial, el uso del color para componer la figura en la retina del espectador requiere un estudio precio realizado por el artista, para saber concretamente que color se debe utilizar en cada parte de esa figura. La separación de colores producida en el cuadro vuelve a unirse de nuevo en la retina del espectador.
El puntillismo es uno de los estilos que mas puede servir para que los niños practique arte, para enseñar la técnica del puntillismo a los niños tendríamos que enseñarle lo que son colores primarios y secundarios, por ejemplo rojo y naranja (como se forma este) y como interactuan si los colocamos juntos, por ejemplo puntos en color rojo y amarillo juntos, engañan al ojo formando naranja. También es bueno que vean como son los dibujos puntillistas de cerca y como son de lejos, para que aprecien las diferencias de composición, sobre todo que vean que no existen líneas sino que se han realizado solo con puntos. Es la hora de dibujar, solo con colores primarios como rojo, amarillo, azul y con ellos enseñar o descubrir como conseguir los colores secundarios como el amarillo comentado o el verde colocando juntos el azul y el amarillo o el morado juntando rojo y azul.
Algunos de los autores mas conocidos del movimiento puntillista aparte del citado Georges Seurat son Paul Signac que será quizás el más conocido junto al fundador del movimiento, Camille Pisarro, al cual se considera uno de los padres del impresionismo pero que como vemos también practicó el puntillismo o Vicent Van Gogh que también utilizó la técnica para alguno de sus cuadros, por ejemplo en un autorretrato realizado en el año 1887. Y es que la linea que a veces separa el impresionismo, postimpresionismo, puntillismo y divisionismo es bastante delgada.

Georges Seurat. Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte. 1884

martes, 16 de septiembre de 2014

Video con las principales características del impresionismo

El impresionismo es un movimiento revolucionario, los pintores se libran de los encargos realizados por mecenas e instituciones y son capaces de salir a las calles y los campos para realizar la pintura que realmente quieren hacer. La mayoría de ellos se decidieron por el paisaje, bien urbano o campestre, ya que estaban obsesionados por el paso del tiempo y la influencia de la luz sobre ese paisaje. De hecho conservamos obras de algunos artistas con el mismo monumento realizado a diferentes horas del día, con el fin de comprobar el campo lumínico sobre cada una de las vistas representadas.
Todo ello tratamos de resumirlo en este vídeo parte de una serie que dedicamos a las vanguardias históricas y del que ya hemos publicado las principales características del futurismo. Quizás podemos decir que el impresionismo fue la primera de las vanguardias y la que abrió camino al resto de las que tendrán su gran desarrollo en los primeros años del siglo XX