domingo, 15 de julio de 2018

Pioneros de la fotografía. William Henry Fox Talbot

Estamos ante el tercero de los padres de la fotografía. Tras revisar los avances realizados por los dos anteriores, hablamos de Nipece y Daguerre, vamos a tratar de desgranar como obtenía las fotografías Talbot, ya que imprimía directamente en papel en vez de utilizar un placa como será el método habitual.

Latticed Window

Talbot había nacido en el año 1800, así que se encuentra en una fecha similar a los dos anteriores para progresar con sus descubrimientos. Era una persona que había destacado por sus avances en botánica y química. Recordemos que al principio la fotografía tiene mucho que ver con la química, se trata de encontrar los elementos necesarios para fijar la imagen en una placa y después en papel fotográfico.
Nuestro artista empezó trabajando directamente con papel húmedo alternando soluciones comunes de sal y soluciones de plata, Con este método era capaz de obtener una imagen negativa por cada contacto. 
Una de sus primeras imágenes obtenidas es del año 1835 y lleva por título "Latticed Window" .
Mezclaba nitrato de plata y ácido gálico para desarrollar la imagen. La imagen cambiaba de una imagen impresa sobre el papel a desarrolla sobre el papel.
El nombre de este procedimiento es Collotipo. La novedad es que no usa una placa de plata o de cobre como hacía Daguerre sino que se imprime directamente sobre papel. Eso convierte este método en mucho más barato y también en un transporte más fácil porque la cámara oscura que incluye el papel pesa bastante menos. 


Para obtener la imagen sumerge el papel en una solución de sal común, luego se seca el papel y se extiende una solución de nitrato de plata en un 20% y se seca otra vez. El papel entra en contacto con la imagen que queremos reproducir y se expone al sol, la imagen aparece en segundos. La parte trasera tarda unos dos minutos en hacerse visible. Obtenemos así una imagen en negativo que en contacto con otro papel finalmente se convierte en positivo. 
El gran problema que tiene el collotipo es el largo tiempo de exposición que necesita, requiere entre una hora y a veces un día entero. Este largo tiempo de exposición lo hace inviable para el desarrollo de la fotografía, aunque tenemos alguno de los artistas del siglo XIX que lo van a usar para realizar retratos, como le ocurre a David Octavius Hill.
Ahora, si observamos las imágenes obtenidas con un collotipo son más nítidas y se aprecian mucho más detalles que con un daguerrotipo, pero claro, esperar a veces todo un día para un ser humano resulta casi imposible, mientras que destaca mucho el collotipo en la realización de paisajes.


domingo, 8 de julio de 2018

El grafitero Banksy para niños

Uno de los hechos más destacables de la biografía de Banksy es que no conocemos su identidad. En sus numerosas apariciones públicas todavía no se ha logrado adivinar quién es o de que persona se trata. Lo que se viene diciendo de forma habitual es que habría nacido en el año 1975 en la ciudad inglesa de Bristol donde todavía reside. Algunos se atreven a afirmar que es alto y rubio.


Comenzó a realizar sus trabajos a mediados de los años 90, en principio en la ciudad de Bristol y otras ciudades inglesas, entre ellas en Londres, donde algunas de sus obras se hicieron famosas. Desde allí sabemos que ha trabajado en algunas de las principales ciudades del mundo, donde ha pintado alguno de sus grafitis.
Sus obras reflejan una crítica importante a la sociedad y también a los medios de comunicación de masas, que dominan en la actualidad la voluntad de muchas personas. 
Resulta curioso que se mantiene un importante misterio en torno a su persona y eso es importante porque el grafiti callejero tiene algo de vandálico y por tanto fuera de la ley. Pero al mismo tiempo este artista ha realizado exposiciones en galerías y museos, lo que significa que se encuentra perfectamente integrado dentro del sistema del arte y ganando dinero con la venta de sus obras o de algunos de los libros que ha escrito. Estas dos situaciones no combinan bien, o eres un rebelde outsider o eres un artista que respeta las normas del sistema, pero las dos cosas a la vez solo le han acarreada críticas. Pero también es cierto que juega con esa dualidad para de esta mera conseguir una mayor repercusión.


Se dice que en una fotografía es importante mantener cierta tensión y misterio. Algo parecido pasa con la personalidad de Banksy. Se mantiene la incógnita de su identidad (algo extremadamente complicado en el mundo en que vivimos) y eso le ayuda que sus trabajos tengan más repercusión, se hable de ellos y finalmente sea conocido en todo el mundo. Este hecho (como los bigotes de Dalí) solo le proporciona beneficios a nivel económico y personal.
Muchas de sus obras tiene influencia de la estética punk,que él nunca ha negado. Ese movimiento de protesta y lucha contra el sistema que surge en Inglaterra a finales de los años 70 como consecuencia de un importante crisis, que dejó el país regado de desempleo y falta de fe en un sistema que  abandonaba a sus trabajadores a su suerte. Quizás de ahí venga la idea de incluir texto en muchos de sus trabajos, como si fuera un cartel que ayuda a llamar la atención en una manifestación.


lunes, 2 de julio de 2018

Concurso de dibujo y pintura para niños. Pintando como Miró

Desde la página de Facebook de Arte para NIños hemos organizado un concurso abierto a niños y niñas entre los 3 y los 16 años. Se trata de recrear o inspirarse en una obra de Joan Miró para crear la nuestra propia. Las bases del concurso que se celebra hasta el 20 de Julio son las siguientes: 




1- Se establecen dos categorías. La primera entre 3 y 9 años y la segunda entre 10-16 años 
2- Los dibujos o pinturas deberán ser originales y deben incluir el nombre del niño/a que los ha realizado y la fecha. Solo se puede presentar una obra por participante.
3- La técnica será libre pudiendo utilizar dibujo, pintura, acuarela, tempera, lápices de colores... El tamaño será DINA4 (el mismo que se usa en impresora)  horizontal o vertical.
4- El tema consiste en crear una obra parecida a las que realizaba Joan Miró en cualquiera de sus épocas.
5- Para participar debe enviarse una fotografía en buena resolución de la obra por correo electrónico a la dirección mundocine@gmail.com indicando en el asunto "Concurso Miró". El correo además de una foto de la obra debe incluir el nombre completo de la persona que lo ha realizado, edad y su dirección postal.
6- Los autores ceden los derechos de reproducción de las fotografías enviadas solo para ser incluidas en la página de Facebook de Arte para Niños y en el Bog de Arte para Niños.
7- El plazo de envío de fotografías es del 1 al 20 de Julio de 2018.
8- Los ganadores de cada categoría recibirán un ejemplar del libro "Diez Artistas imprescindibles para niños. Con ejemplos prácticos" (nos comprometemos a enviarlo a cualquier parte del mundo). Se establecen menciones especiales por categoría que serán publicadas en el blog y página de Facebook de Arte para Niños.
Podéis encontrar amplia información de Joan Miró en nuestro blog o Canal de YouTube. Solo tenéis que buscar Arte para Niños.
Compartid por favor, cuanta más gente participe, mucho mejor.




domingo, 1 de julio de 2018

La obra de arte en el siglo XXI

¿Qué es una obra de arte? ¿Somos capaces de distinguir lo que es arte de lo que no lo es? Quizás antiguamente fuera una labor sencilla, pero en la actualidad el arte contemporáneo cuenta con tantas vertientes, que parece complicado distinguir una simple acción de una obra de arte.


Estas son algunas de las preguntas que tratamos de resolver en este ensayo bajo el título La obra de arte en el siglo XXI, publicado en ebook y en papel. Superado desde hace mucho tiempo la asociación de obra de arte y belleza nos enfrentamos a una nueva perspectiva donde aparecen algunos términos extraños como "pintar sin pintura" o "pintura expandida" en los cuáles se produce una hibridación de estilos que hacen muy complicado definir este tipo de obras.
Lo mismo ocurre con los soportes utilizados, frente a los tradicionales encontramos como se producen incorporaciones como el vídeo o el ordenador, por no hablar de la instalación que también esta presente en muchas de las obras actuales.
¿Y si todo gira en torno al discurso conceptual? Desde que Marcel Duchamp llevó un urinario a un museo en uno de los primeros ready-made, cualquier objeto es susceptible de convertirse en obra de arte. El cambio de paradigma se produce una vez que termina el minimalismo y se fijan algunas ideas que surgen gracias a la revolución de mayo del 68. Esta revuelta no parece tener consecuencias a nivel político pero si las tiene a nivel intelectual y filosófico. Muchos de los lemas que se utilizaban en las revueltas, muchos de los carteles con las demandas van a ser asumidos por el arte y pasamos del cartel a la abra artística. Junto a ello las ideas de Guy Debord acerca del comportamiento de la sociedad y de como el espectáculo es utilizado para que la gente no pueda reflexionar sobre los problemas reales, son algunos de los vaticinios que está presentes en nuestra sociedad.
Llamar la atención es importante para poder salir en los medios de comunicación, muchas de las noticias relativas al mundo del arte lo son porque han causado escándalo en quienes las contemplan, ahora ¿podemos considerar arte muchas de las acciones llevadas a cabo con esta finalidad? Eso también nos sirve como reflexión en este ensayo, donde junto a otras acciones analizamos algunas de las llevadas a cabo por el movimiento Femen en diferentes países europeos.
Por último dedicamos un apartado a los artistas que se encuentran fuera del sistema y que son la gran mayoría, millones de personas que jamás conseguirán llegar a tener una exposición en un museo o en una galería de arte. Los artistas outsiders, ¿podemos llamarle artistas? Esta palabra se encuentran tan banalizada que da impresión de que cualquiera pueda ser artista en la actualidad, desde un perfomer callejero a uno de los mas reputados pintores contemporáneos.

domingo, 24 de junio de 2018

Pioneros de la fotografía. Louis Jacques Mande Daguerre

Estamos ante uno de los padres de la fotografía junto a Niepce y a Talbot. Es también el inventor del Daguerrotipo que será la máquina preferida de millones de fotógrafos en todo el mundo debido entre otras cosas al escaso tiempo de exposición que se necesitaba para tomar una instantánea. Vamos a ver como lo consigue este artista.


En principio Daguerre empezó como pintor, aunque hay que decir que no era muy bueno en esta disciplina. Se dedicaba a decorar escenarios para el teatro, donde destacaba en las cuestiones relativas a la perspectiva e iluminación.
Era un fanático de la cámara oscura con el fin de crear ilusiones ópticas al mismo tiempo se dedicaba a comprar productos químicos. Tenía más dinero que Joseph Niepce y sus investigaciones obtuvieron un resultado más rápido que las del pionero de la fotografía. Los dos estuvieron en contacto y se informaban mutuamente de sus progresos en esta materia.
Daguerre experimentó con emulsiones de mercurio que fijaban la imagen sobre plata yodada. Estas imágenes reducían el tiempo de exposición de las dos o tres horas anteriores a solo 3 minutos. De esta manera Daguerre fue capaz de obtener la primera imagen fotográfica en el año 1937.
Desde el año 1839 el daguerrotipo tuvo una fuerte campaña de publicidad y promoción. Este aparato es una cámara oscura que tiene en su interior una placa de cobre que se expone a vapor yodado que ataca la plata y obtiene una capa sensible a la luz. La capa se expone en una cámara oscura. Después de tomar la imagen la capa recibe vapor de mercurio caliente y la imagen aparece poco a poco. En algunos casos para que el proceso fuera más barato en vez de plata se usaba una placa de cobre. Como decimos se hizo famoso el aparato en todo el mundo, hablar del daguerrotipo es hablar de la extensión de la fotografía. 


Las primeras imágenes se tomaron en exteriores debido también al tiempo de exposición, se trata de imágenes que representan el Louvre o la "Vista del Boulevard del Temple" una obra en la que de forma inocente aparecen los dos primeros seres humanos en una fotografía. Resulta que el artista trato de tomar una imagen de esta popular calle de París, en un momento además en que estaba llena de gente uno domingo por la mañana. El tiempo de exposición hace imposible que aparezca ninguna figura humana porque al estar en movimiento paseando no se ven reflejadas en la fotografía. Pero en la parte inferior aparecen dos personajes, por un lado un hombre que esta limpiando sus zapatos y un limpiabotas. Claro al no moverse durante un tiempo permaneciendo en la misma posición, resultan reflejados en la foto cuyo tiempo de exposición hemos dicho que tomaba unos minutos. Se conserva una reproducción de esta imagen en el Museo de Munich, el documento original desapareció durante la segunda guerra mundial. 
El marketing del daguerrotipo fue un éxito, muchas personas querían ser retratadas en estudios fotográficos.


domingo, 17 de junio de 2018

¿Qué es el automatismo pictórico?

André Breton el padre del surrealismo decía que este movimiento estaba conectado de forma directa con el automatismo, es más era la manera más pura de expresarlo. Se trata de la mejor forma de expresar un pensamiento sin la intervención directa de la razón. 


Esta teoría podía ser aplicada no solo a la pintura sino también a otros tipos de creación como la escritura. Aunque es cierto que no solo se trata de crear de forma inconsciente. Conecta en parte con las teorías de subconsciente colectivo que escribió Jung, acercándose a esas imágenes que también se encuentran en nuestro interior y que sin saberlo asociamos de alguna manera con un recuerdo o con una escena de nuestro pasado.
A la hora de planificar la obra que vamos a realizar el trabajo debe ser mínimo, dejando que la razón libremente cree lo que mejor le parezca. En algunos casos se ha asociado esta forma de crear con la que tienen los dementes y los locos. La diferencia entre unos y otros sería que estos últimos no son conscientes de sus creaciones mientras que los primeros saben perfectamente lo que están haciendo y tienen una voluntad de hacerlo así pudiendo crear de otra manera.


Se trata de un movimiento artístico que tendrá influencia en otros posteriores, por ejemplo en el expresionismo abstracto ya que por ejemplo las obras de Jackon Pollock tienen una nula planificación dejando que las gotas de pinturas caigan directamente sobre el lienzo de forma aleatoria directamente desde el pincel o desde el bote de pintura previamente agujereado.
Otras formas de expresión que reciben influencias del automatista son algunos de los happening celebrados en diferentes lugares. El cuerpo se mueve de forma inconsciente creando posiciones y formas completamente aleatorias.
Vemos entonces que para practicar este estilo hay que olvidarse por completo de la razón y abandonarse al subconsciente. Es algo parecido a lo que hacen muchos animales que solo se mueven por instinto sin cuestionarse porqué lo hacen o sin controlar alguno de sus impulsos, se dejan llevar por la naturaleza y actúan.
Se trata de un estilo en el que no existe el error ya que ni siquiera existe una base sobre la que equivocarse. 


domingo, 10 de junio de 2018

La leyenda e iconografía de San Jorge

No cabe duda que la figura de San Jorge es una de las mas representadas a lo largo de la historia, además el Santo se hizo popular en toda Europa, gracias a una iconografía que se ha reproducido miles de veces en cada una de las ciudades en las que este santo era patrono.


Cuenta la leyenda que San Jorge vivió en el siglo II después de Cristo en la zona de Capadocia, entonces perteneciente al imperio romano. Era hijo de un militar romano y él mismo también se hizo militar, llegando a formar parte de la guardia personal del emperador Diocleciano. Con él trabajó hasta el año 303 en la que su suerte cambió de forma drástica.
Es conocido que Diocleacino fue uno de los grandes perseguidores cristianos a pocos años, como sabemos, de la conversión del Emperador Constantino en el año 325. Pero años antes Diocleciano puso en marcha la conocida como "la gran persecución". Fue el propio emperador el que conminó a Jorge a renunciar a su fe a lo que el santo se negó siendo decapitado el día 23 de Abril del 303, contaba entonces con tan solo treinta años de edad. Esa fecha que coincide con el día del libro y el aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes y William Shakespeare.


La historia del santo y el dragón no sucede en esa fecha sino que tenemos que irnos más adelante, concretamente al siglo IX. La historia se populariza gracias al libro escrito por Santiago de la Voragine titulada "La Leyenda Dorada". El episodio tiene lugar en Silca, una ciudad de Libia. Allí había un lago donde vivía un dragón. El pueblo para aplacar la ira del monstruo arrojaba al lago dos ovejas diarias para que le sirvieran como alimento. Cuando las ovejas se acabaron empezaron a enviar seres humanos. Estos salían por sorteo. Todo hasta el día que le toco el turno a la hija del rey siendo San Jorge el encargado de salvarla. 
San Jorge aparece montado en su caballo de color blanco y con una espada en sus manos hace frente al dragón al que mata. De la sangre del monstruo brota una rosa que el santo se encarga de regalar a la hija del rey.
Como consecuencia todo el pueblo se convirtió al cristianismo una vez que se conoció la hazaña de San Jorge.
Se suele representar una escena donde aparece el santo montado en una caballo que amenaza con su espada al monstruo. En alguna parte de la escena suele aparecer la princesa que observa con un vestido muy rico y decorado. Junto a ella suele aparecer la oveja con la que la princesa iba a ser sacrificada.