miércoles, 30 de mayo de 2012

La epoca rosa de Pablo Picasso para niños

Familia de Saltimbanquis. Pablo Picasso. 1905. Washington National Gallery

La epoca rosa de Picasso es consecuencia de una evolución que sufre su pintura desde el año 1904 y principalmente en 1905, la época rosa llega después de la etapa azul, que como ya vimos en este blog se produce entre 1901 y 1903. Picasso todavía no es un pintor cubista, pero se encuentra evolucionando hacia ello. Algunas exposiciones que puede contemplar en estas fechas como las retrospectivas de Manet e Ingres o bien la exposición de escultura Ibérica en el Louvre añaden carcaterísticas importantes a su pintura.
Desde la etapa azul a la etapa rosa no se produce una evolución en la temática, si introduce nuevos personajes, como los arlequines, que serán muy importantes en su obra, pero el argumento general de su pintura sigue siendo el mismo. Lo único que ocurre es que el colorido de la pintura va cambiando, pasamos de un dominio general del azul (que aparecía hasta en la coloración de los cuerpos) al rosa, pero no un rosa chillón sino bastante pálido. Quedan como podemos comprobar restos de azul en algunas zonas del cuadro, pero poco a poco irán desapareciendo.




Hablabamos de la temática y deciamos que no cambia. Picasso sentía cierta identificación con los desarraigados de la sociedad, incluye en sus obras mendigos, indigentes, gente abandonada sin posibilidades. Esos personajes van a continuar.
En la pintura que tenemos se puede observar ese pesimismo general que invade su obra en este momento. Esta familia se encuentra en un paraje desolado, sin referencia arquitectónica, sin mirarse ni siquiera entre ellos. Resulta curioso que un grupo de personajes que se dedica al entretenimiento del público aparezca con unos rostros tan serios como los que aparecen aquí, sin un atisbo de sonrisa que quizás salva la chica holandesa que aparece en primer plano a la derecha.

sábado, 26 de mayo de 2012

Historias de la Biblia para niños. La Matanza de los niños inocentes

 La matanza de los inocentes. Giotto

Continuamos con nuestras Historias de la Biblia que nos sirven como excusa para estudiar la iconografía de algunos de los más populares temas representados en la historia del arte. 
El único evangelio que nos habla sobre la matanza de los inocentes es el que escribe Mateo. En él nos cuenta como el rey Herodes enfadado porque los reyes magos no habían regresado para contarle el paradero del niño, envía a sus soldados a Belen y a su comarca, para que den muerte a los niños menores de dos años. Recordemos que los magos habían pasado por el palacio de Herodes para preguntarle por el lugar de nacimiento del rey de los judíos. Herodes les infrmó que lo desconocía pero sus sacerdotes les dijeron que el sittio elegido sería Belen de Judea. Tras ello Herodes les dejó partir con la condición de que volverían a informarle, pero los magos, avisados en sueños de las malas intenciones de Herodes, regresaron a sus lugares de origen por otro camino.
Mateo alude a que con la matanza de los inocentes se cumple la profecía de Jeremías que dice: "Un clamor se ha oído en Ramá, mucho llanto y lamento: es Raquel que llora a sus hijos, y no quiere consolarse, porque ya no existen".

 La matanza de los inocentes. Pedro Pablo Rubens.

Este es un tema muy popular y con muchas representaciones a lo largo de la historia del arte, datando su primera de ellas del siglo VI después de cristo. La idea de un niño mueto y sobre todo, del llanto desgarrador de una madre ante la muerte de su hijo, ha atraido sobremanera a los artistas que han utilizado el tema como elemento de representanción del dolor y la pérdida. No tenemos más que observar los rostros de las mujeres que acaban de perder a sus hijos en la pintura de Giotto y como el maestro representa la escena, ante un rey Herodes que la contempla subido en un pedestal, mientras da orden de que se lleven a cabo las ejecuciones.
En alguno casos, como vemos en la pintura de Rubens, la escena suele ser un pco caótica, llena de giros y diagonales. No exenta de violencia como observamos en la parte derecha, donde un sayón gira el cuerpo de un infante para golpearlo contra una columna, mientras su madre desgarrada trata de impedirlo. En las pinturas se utilizan todo tipo de métodos para dar muerte a los niños, golpeos, espadas, puñales; en ocasiones la extrema violencia se da cita para separar a los niños de sus madres, mientras se apilan cuerpos de los pequeños en el suelo.

La matanza de los inocentes. Cornelis Van Haarlem. 1590

jueves, 24 de mayo de 2012

La familia de Carlos IV de Goya para niños

La familia de Carlos IV. 1800. Pincha para ampliar

Esta conocida obra de Francisco de Goya fue pintada en el año 1800 y se encuentra expuesta en el Museo del Prado de Madrid.
A la hora de explicar a los niños el cuadro quizás debamos fijarnos en algunos detalles divertidos que puedan hacerles recordar algunas cosas respecto al mismo.
Se trata de un retrato conjunto de la familia real donde el propio artista también se ha retratado, su imagen aparece al fondo a la izquierda pintando un cuadro, de manera que la obra tiene una fuerte conexión con Las Meninas de Diego Velázquez. Pero quizás este trata de reafirmar la sucesión dinástica con la inclusión de los reyes y del heredero, el príncipe de Asturias y futuro rey, Fernando VII, que aparece vestido de azul en la parte izquierda del cuadro.
Es curioso observar como al lado de este personaje aparece una mujer a la cual no podemos verle el rostro, se trata de la futura esposa del futuro rey, que en ese momento no se sabe quien es, pero que sin duda existirá. Por eso Goya le oculta el rostro, Fernando VII se casará pero en este momento todavía no se sabe quien es la elegida para ese honor. Pero ese matrimonio garantiza la sucesión y el futuro de la monarquía.
Es también curioso ver como representa a cada uno de los reyes y como Goya juega con el tamaño de las pupilas de los ojos, para mostrarnos si un personaje le agrada o no le agrada. Así si miramos el rostro del rey Carlos IV nos daremos cuenta (con sus pupilas pequeñas) que es un personaje bonachón, incapaz de hacer daño a nadie, pero al mismo tiempo incapaz también de defender los intereses del país (recordemos que Goya fue un gran patriota español como vimos en cuadros como el 2 de Mayo de 1808).
Por su parte la reina María Luisa tiene un papel preponderante en la composición, ocupando el centro de la misma y demostrando así su poder. Si nos fijamos sus ojos parecen mas grandes y mira de lado como si lo hiciera por encima del hombro, en un gesto bastante soberbio. Además Goya no escatima esfuerzos en mostrar algunos de sus defectos. No es que la reina fuera muy guapa, pero es curioso observar que ya no le quedan dientes en la boca, ya que los había perdido todos con poco más de 30 años, dando la impresión similar a la de un viejo sin dentadura. Su madre, situada un poco más a la izquierda, preludia el futuro de belleza y dentadura de su hija en los años venideros.
Frente a las Meninas hemos de decir que Velázquez tenía gran obsesión por la profundidad, algunas obras vistas en el blog como La Túnica de José preludian esa manía del artista. Pero a Goya no le interesa tanto la profundidad sino que lo que quiere es centrarse en los personajes y en las características de los mismos.
Os adjuntamos un video que puede ayudar a la mejor comprensión de estos detalles:

martes, 22 de mayo de 2012

Historias de la Biblia para niños. La adoración de los Reyes Magos

Adoración de los Reyes Magos. Pedro Pablo Rubens. Museo de Prado

Continuamos con nuestra serie de Historias de la Biblia para niños con la Adoración de los Reyes Magos.
El único evangelista que se refiere a esta historia es Mateo, así que en un tema tan popular, muchas de las composiciones que se realizan están basadas en la tradición o en los evangelios apócrifos.
Mateo señala que nacido Jesús, unos magos que venían de oriente (no se refiere a ellos como reyes sino como magos), se presentaron en Jerusalem preguntando por el lugar del nacimiento del rey de los judíos, noticia con la que el rey Herodes se quedó muy sorprendido. Los magos indicaron que habían visto una estrella en oriente y la habían seguido para adorarle. Herodes reunió a los sacerdotes, los cuales le indicaron que el Mesías debía nacer en Belén de Judea y Herodes envió allí a los magos, no sin antes decirles que indagaran el tema y volvieran a contarle algo más sobre ese niño si lo encontraban.
Cuando salieron del Palacio la estrella les guió de nuevo hasta el lugar donde se encontraba Jesús, entraron en la casa y le adoraron ofreciéndole oro, incienso y mirra (oro como rey, incienso como Dios y mirra como hombre, los tres caracteres de Jesús unidos en una sola persona).
Tras adorarle Mateo nos indica que, avisados en sueños de no volver donde se encontraba el rey Herodes, regresaron a sus lugares de origen por otro camino.
Es un tema ámpliamente representado en pintura y con mucha tradición ( no tenemos que pensar más que en los regalos que se hacen a los niños el día 6 de Enero en muchos países). Se suele representar a los reyes como ancianos, como personas sabias dignas de veneración, postrados  por lo menos uno de ellos acercándose para besar el pie del niño o bien abriendo los cofres con los regalos. Según la tradición uno de los reyes es de raza negra, y así podemos observarlos en muchas composiciones. 
En ocasiones están solos delante del niño acompañados por un pequeño séquito que incluye algún caballo y asistentes para estos animales, pero en otras composiciones, como observamos en el cuadro de Rubens se agolpa un número ingente de personas que contemplan la escena o que han venido también a adorar al niño. Hay veces en las que la escena de la adoración de los magos y la adoración de los pastores se mezclan en el mismo cuadro.
También es común encontrar en algunas obras una estrella brillante en el cielo que es la que guía a los magos hasta el niño, a veces posada encima del pesebre o la casa de José y María o como una estela muy brillante en el firmamento.
Como observamos en el cuadro de Pedro de Campaña a veces los magos llevan coronas en la cabeza como si fueran reyes, aunque como hemos visto el evangelista no los describe como tales. Pero esa tradición de verlos como reyes lleva a veces una gran parafernalia representativa de pajes, ayudantes, camareros, etc.
Adoración de los Reyes Magos. Pedro de Campaña

domingo, 20 de mayo de 2012

Taller de artista para niños en el Museo Reina Sofía de Madrid

Del 2 al 13 de julio de 2012, más de 30 niños y niñas podrán recorrer la exposición de Rosemarie Trockel Un Cosmos, reinterpretada por el joven artista Ignacio Chávarri. Construir universos supone el afianzamiento del proyecto “Taller de Artista” que nació en 2011 y está enfocado a estrechar lazos y fomentar las prácticas colaborativas entre profesionales de la educación y artistas jóvenes con el objetivo de ofrecer una experiencia creativa para público infantil.

Durante cinco días, cada grupo tendrá la oportunidad de recorrer una exposición donde los objetos naturales, como el cangrejo gigante de Japón de mediados del siglo XIX, se mezclarán con obras de la propia Rosemarie Trockel o Salvador Dalí, revelando por primera vez el antagónico imaginario de la artista alemana. Las vivencias en las salas serán el elemento activador para iniciar la experiencia creativa con Ignacio Chávarri, con quien los menores podrán seleccionar, clasificar, ordenar y desechar todos aquellos elementos susceptibles de integrar un cosmos personal y particular y contrastarlo con la creación de un cosmos colectivo, teniendo como referencia tanto los contenidos de los espacios del Museo, como lo que se encuentra en sus rincones más personales: la habitación, el cajón, la mochila…

Ignacio Chávarri (Madrid, 1982) estudia Bellas Artes en la UCM. Ha recibido una beca de intercambio en The School of the Art Institute of Chicago y becas como artista en residencia en Japón, Finlandia y Alemania. Recientemente ha participado en exposiciones colectivas en Madrid y Barcelona y en muestras individuales en diversas galerías de Madrid. Actualmente, forma parte del Archivo de Creadores de Madrid y prepara el proyecto ICEBERG #1 en colaboración con Bernardo Sopelana para Matadero Madrid.

  
Tipo de actividad: taller de artista
Dirigido a: niños y niñas de 8 - 12 años
Fechas:
taller 1: del 2 al 6 de julio
taller 2: del 9 al 13 de julio
Horario: 10:00 h - 12:30 h
Aforo: 15 niños por taller
Participación: gratuita previa inscripción
Fecha de inscripción: 16 de mayo a partir de las 9:00 h
Inscripción: enviando un e-mail a actividadesinfantiles@museoreinasofia.es indicando nombre, apellidos, edad de los participantes y semana en la que desea participar
Máximo dos participantes por solicitud
Máximo una solicitud por participante

martes, 15 de mayo de 2012

El arquitecto Antonio Gaudí para niños

 Sala de las 100 columnas. Paque Guell. Barcelona

Gaudí nació en Reus en el año 1852 y falleció en Barcelona en 1926 al ser atropellado por un tranvía en una de sus calles, una de las características de este conocido arquitecto es que era muy despistado, tan distraido iba que pese a que el tranvía hizo sonar la bocina, Gaudí no se dió cuenta y fue arrollado por el tren.
Gaudí no era un arquitecto al uso, no le gustaban mucho los planos, en cambio si realizaba maquetas tridimensionales, en las cuales probaba mejor la sujección. Cambiaba los planos constantemente y era capaz de improvisar sobre la marcha. Era un gran matemático y calculaba cada uno de los elementos que componían sus edificios con gran precisión.




Gaudí comienza con una influencia oriental muy acusada en sus edificios y tras pasar por una fase neogótica, influenciada por este movimiento que invadía la época en la que vivió, es capaz de superar el neogótico para transformarse en un artista modernista con estilo propio, inclinando sus obras a la observación e imitación de las formas de la naturaleza.

 Palacio Epsicopal de Astorga. León

No renuncia a introducir nuevos elementos tanto estructurales como decorativos en sus edificios, por ejemplo el uso de la cerámica y el mosaico de diferentes colores o el uso de la vidriera y el hierro para sujetar y también decorar sus obras (balcones como los de la Casa Milla).
Hay varias características que definen las ideas de Gaudí:
- Como hemos dicho su pasión es la arquitectura y la imitación de las formas de la naturaleza.
- Era un ferviente católico, muchas de sus obras tienen relación con historias de los evangelios o similitudes con personajes de los mismos. Su obra culmen, la basílica de la Sagrada Familia le permite desarrollar todo el abanico iconográfico de la vida de Jesucristo que controlaba a la perfección.
- Es una catalanista convencido en un momento en que surgen estas ideas. No quería salir de Barcelona y no viajó fuera de la ciudad para observar obras que había realizado en otras regiones. Enviaba los planos y allí se encargaban de construir sus obras.
Gaudí es un arquitecto que intenta por todos los medios innovar, buscar nuevas soluciones para encontrar la estructura óptima del edificio, integrando el mismo con su entorno natural.

 Basílica de la Sagrada Familia. Interior. Barcelona

domingo, 13 de mayo de 2012

Historias de la Biblia para niños. El nacimiento de Jesucristo

Bartolome Esteban Murillo. La adoración de los pastores.

Es bastante poca la información que tenemos sobre el acontecimiento en los Evangelios. Son solo Mateo y Lucas los que se refierene a ella, siendo este último el que nos informa del decreto del emperador Augusto que obligaba a realizar un censo de los habitantes, teniendo José que trasladarse a Belen al ser descendiente de la casa de David. Allí María se sintió indispuesta y dió a luz en un pesebre, porque no había lugar para ellos en el albergue.
Las escenas relativas al tema suelen representar bien la adoración de José y María del niño que acaba de nacer(en ocasiones aparece una segunda escena donde un ángel anuncia a los pastores el nacimiento como podemos ver en la pintura inferior) o bien la adoración de los pastores, que, según el evangelio, fueron avisados de la Buena Nueva, para que acudieran a celebrar el magno acontecimiento.
Como los detalles son pocos, observamos a María envolviendo al niño en pañales, siendo contemplado por María y José, mientras se han acercado unos pastores que de rodillas se disponen a adorar al niño recien nacido. Tradicionalmente se sitúa en el pesebre una mula y un buey, que serían los encargados de dar calor al niño con su propia respiración. También enfatizan estos animales la idea de que Jesús nació en una cuadra rodeado de animales.

Sanson Delli. La Natividad de Jesús. Retablo de la Catedral Vieja de Salamanca. Hacia 1450

jueves, 10 de mayo de 2012

Juegos educativos para niños en el Museo Thyssen de Madrid

Dentro de los recursos educativos ofrecidos por el Museo Thyssen en Madrid, encontramos actividades para niños que se pueden desarrollar en el propio museo o bien que se pueden disfrutar online para que los pequeños se acrequen de esta manera al arte.
El juego de las miradas del Thyssen es un juego que tiene el objetico de animar a los más pequeños a acercarse al mundo del arte. El juego propone una manera divertida de profundizar en las miradas de las personas que aparecen en los cuadros y de adentrarse en las personas a través de sus miradas. Es otra manera de realizar un taller de arte en Madrid, pero en forma de investigación en vez de manipular materiales.
Consta de una serie de materiales impresos que son: una guía del alumno, una guía didáctica del profesor, una colección de láminas con reproducciones de las obras que forman parte del recorrido propuesto y un CD en el que se recoge todo el material y que se completa añadiendo otros materiales de utilidad en el aula.
 Las actividades propuestas en estos materiales están divididas en dos franjas de edad: la de educación primaria y la de educación secundaria, y se pueden inscribir dentro del temario de la clase de Educación Plástica y Visual.
Una parte de la actividad puede desarrollarse en el Museo o también se puede realizar toda la actividad on line. La solicitud de reserva para realizar la actividad en el Museo tiene que ser enviada por fax al número 913690771 y debe indicar que va a realizar esta actividad. Podrá recoger en Información una guía para cada alumno.
Esta actividad también está orientada para realizarla en familia. Para ello, puede recoger en Información del Museo una guía para los alumnos y una guía para adultos, un material útil para los padres con propuestas de actividades para realizar en casa.
También existe la posibilidad de realizar el juego online en el siguiente enlace
No es el único, ya que existen dos juegos más online que nos ofrece el Museo Thyssen de Madrid, se trata de El Caso del ladrón de Medianoche, un apasionante juego en el que tendréis que descubrir que ha ocurrido una noche en el Museo Thyssen y Guido contra el Señor de las Sombras, uno de los clásicos del Museo restaurado para la ocasión.

miércoles, 9 de mayo de 2012

Arte para niños tiene página de Facebook

¿Tienes Facebook? ¿Quieres recibir las actualizaciones en tu muro?. Pues ahora es muy fácil, la página de Arte para Niños tiene desde hace pocos días una página de Facebook. Cuando te hagas fan o hags click en "me gusta" de la página puedes recibir las actualizaciones cada vez que se publique un nuevo post. Sigue las novedades y recibe información sobre temas relacionados con la historia del arte o bien con diferentes actvidades para niños, incluyendo talleres infantiles u otras acciones educativas relacionadas con los más pequeños en diferentes lugares de España.
La página de arte para niños en Facebook tiene una web muy fácil www.facebook.com/arteparaninnos o bien puedes acceder directamente a través de este enlace
Otra opción es hacer click en la parte derecha de la página donde indica "Síguenos en Facebook".
En pocos meses tenemos mas de 300 visitantes diarios y mas de 600 páginas cargadas a diario, todo un record. Gracias a todos por seguirnos.

martes, 8 de mayo de 2012

Las Hilanderas de Diego Velázquez para niños

La fabula de Aracne o las Hilanderas. Diego Velázquez. Hacia 1660
(Pincha sobre la obra para hacer más grande)

Este cuadro, junto con las Meninas pertence a la última etapa de la vida de Velázquez y tienen los dos una composición muy similar aunque los temas sean diferentes.
Si en Las Meninas había una representación del pintor junto a la familia real, en este se representa una escena que alude a la mitología, se trata del mito de Arcane y Palas Atenea. Aracne reta a la diosa para ver quien puede tejer el tapiz mas bonito, Atenea había sido la inventora de la rueca y ese desafío se consideraba una afrenta. Aracne presentó un tapiz donde se desvelaban los tejemanejes del dios Zeus para conquistar otras chicas. Atenea ofendida convertirá a Arcane en una araña y le obligará a pasar el resto de su vida tejiendo.




Hay quien quiere ver estos personajes en el cuadro, en primer plano Arcane sería la joven iluminada que nos da la espalda y la diosa Atenea observa la escena ataviada como una anciana en primer plano. El tapiz del fondo, que contemplan tres mujeres alude al momento de la conversión de Aracne en araña para el resto de su vida.
Pero quizás lo mas interesante del cuadro sea la obsesión que tiene Velázquez por conseguir profundidad en esta etapa de su vida. Para ello va a jugar con varios elementos que le ayudan a ello.
El uso de la luz, ilumina el primer plano y el fondo y deja con menos iluminación la parte central.
El uso de diagonales y la colocación de unos elementos tras otros para que tengamos esa sensación. La rueca, la mujer anciana, una cortina en diagonal, la joven que sujeta la cortina, una escalera en diagonal, los escalones que dan acceso al escenario, las mujeres que contemplan el tapiz, el propio tapiz, la pared del fondo. Cada uno de estos elementos nos ayuda a ordenar el espacio en nuestra mente.
Las formas difuminadas del fondo hace a nuestra mente ver que esas figuars sobre el escenario o el mismo tapiz se enucentran al fondo de la composición, tal como sucedía con el camarero de palacio en Las Meninas.
Todo ello con un realismo que da a la pintura un aire muy costumbrista, como si fueran mujeres que trabajan en la Real Fábrica de Tapices.

domingo, 6 de mayo de 2012

Historias de la Biblia para niños. La Visitación


Continuamos con nuestra serie de historias de la biblia para niños para poder así analizar la inconografía de las diferentes obras referentes al tema.
El evangelista que más información nos transmite sobre este tema es San Lucas, que nos cuenta que el Arcángel Gabriel al tiempo que le alumbra a la Virgen la buena nueva de su embarazo le informa que "Isabel, tu parienta, ha concebido un hijo en su vejez y este ya es el mes sexto de la que era estéril". Es decir nos transmite dos datos importantes, por un lado Isabel ya es una mujer de edad madura y por otro lado se encuentra en un avanzado estado de gestación, restándole solo tres meses para dar a luz.
 Domenico Ghirlandaio. La Visitación

Según el Evangelista, María se puso en camino y se dirigió a la casa donde vivían Zacarías e Isabel y al llegar saludó a su prima.
"Así que oyó Isabel el saludo de María, exultó el niño en su seno" e Isabel "clamó con fuerte voz: ¡Bendita tú entre las mujeres y bendito el fruto de tu vientre! ¿De dónde a mí que la madre de mi Señor venga a mí? Porque así que sonó la voz de tu salutación en mis oídos, exultó de gozo el niño en mi seno. Dichosa la que ha creído que se cumplirá lo que se le ha dicho de parte del Señor".
Según la tradición y tal como indica el evangelista, María permaneció tres meses junto a su prima, quizás el tiempo justo para que naciera Juan el Bautista y después regreso a su casa.
Los cuadros de este tipo se convierten en muchas ocasiones en una excusa para mostrarnos el fondo arquitectónico que desea el artista, sobre todo si analizamos la obra de pintores italianos como la que tenemos aquí. Las dos protagonistas suelen ocupar el centro de la composición formando una forma piramidal. María, mucho más joven intenta evitar que su prima Isabel se ponga de rodillas delante de ella en un gesto de humildad (en otras composiciones las dos se encuentran de pie y se funden en un abrazo). María suele aparecer acompañada por alguna mujer más, lo mismo que Isabel, en ocasiones podemos ver a su marido Zacarías a la puerta de la casa esperando la llegada de la Virgen. En ocasiones se puede notar los vientres abultados de las dos mujeres indicando claramente su embarazo.

Bill Viola. El Encuentro (The Greeting)

Giotto. La Visitación

viernes, 4 de mayo de 2012

Día Internacional de los Museos en el Artium de Vitoria

El próximo 18 de Mayo se celebra el Día Internacional de los Museos, este año 2012 con el lema "Museos en un mundo cambiante. Nuevo retos, nuevas inspiraciones". Para ese día el Museo Artium de Vitoria ha organizado una seride de actividades para niños y adultos que inviten a la gente a acercarse al Museo y participar en torno al arte contemporáneo.

Por 10º año consecutivo ARTIUM se suma a la iniciativa promovida por el ICOM (International Council of Museums) para celebrar el Día Internacional de los Museos.
Bajo el lema «Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones» los visitantes al Museo podrán disfrutar de una experiencia personal y significativa y descubrir cómo el museo se interesa sobre el futuro.

TALLERES PARA NIÑOS Y NIÑAS. Para más información 945 209000

VISITAS GUIADAS ESPECIALES
 PERFORMANCE HORMAN POSTER – AFTER YOU
Recorrido por la exposición Tiempo y urgencia (Guernica) en el que Matxalen de Pedro e Igor de Cuadra invitarán a los participantes a descubrir el espacio de la muestra.

CONCIERTOS. TELEPHUNKEN
Telephunken, la banda liderada por Ernesto Sánchez, considerado uno de los mejores Dj del país, presenta en directo su reciente disco, una desbordante fusión musical con elementos latinos, electrofunk y el groove más rítmico, lo que les hace asiduos a numerosos festivales de música electrónica de todo el mundo.

Teloneros: Radiofunkens
Jovencísimo quinteto considerado una de las bandas-revelación de 2010. Música en clave de rock alternativo, con melodías de marcado acento pop.

Viernes 18 de mayo, 21:30 h
Sala plaza. Acceso gratuito

BAND IN A BOX. Concierto-performance
Hospital de Día de Adicciones – Hospital Psiquiátrico de Álava
ARTIUM mantiene un programa de colaboración con diferentes entidades con las que desarrolla visitas guiadas, visitas-taller, talleres, jornadas de formación, etc., para acercar el arte contemporáneo a todos los públicos.        

Band in a box, presenta en directo la performance de un grupo muy peculiar, especial y espacial que, durante 10 semanas se ha reunido en ARTIUM para elaborar un proyecto en torno al 75 aniversario del bombardeo de Gernika.

Sábado 19 de mayo. 20:30h
Sala plaza. Acceso libre

jueves, 3 de mayo de 2012

El 3 de Mayo de 1808 de Francisco de Goya

El tres de Mayo es una pintura que no se entiende sin la que pinto Goya como pareja y que a su lado se encuentra en el Museo del Prado, el dos de Mayo de 1808. Una es consecuencia de la otra, los sucesos del 2 de Mayo tienen como resultado los fusilamientos del 3 de Mayo.


Los madrileños habían salido a las calles el día 2 para evitar la entrada del ejército de Napoleón en Madrid y así lo representa Goya, pero finalmente el ejercito francés se impone y los cabecillas de esa revuelta son fusilados en la montaña de Principe Pio al día siguiente.
Eso es lo que observamos en la pintura, algunos cuerpos yacen muertos en el suelo llenos de sangre, la mayoría de la gente mira horrorizada lo que está sucediendo, mientras unos militares franceses de disponen a disparar a uno de los rebeldes, más iluminado que el resto de la composición, cuya postura recuerda la de un cristo crucificado (aludiendo al sacrificio por España contra el invasor). Los guardias aparecen con la cara tapada ya que a Goya le interesa llamar la atención no sobre una persona sino sobre un sistema (en este caso sobre un país) que ha invadido España y está imponiendo su injusta ley.
El paisaje queda reducido al mínimo porque la escena importante ocurre en primer plano, de hecho da la sensación que Goya intenta taparlo.
La pincelada suelta que utiliza el artista preludia las pinturas negras, podemos notarlo perfectamente en la forma de extender la sangre o bien en los brochazos que tiene la camisa del personaje que va a ser fusilado.
Pese a que los hechos ocurrieron en 1808 Goya pintó estos cuadros en 1815. Hay quien especula que estuvo presente en los fusilamientos guardando la escena en su memoria para pintarla años después.

Lo tenemos en vídeo por si te apetece ver esta opción o más fotografías

martes, 1 de mayo de 2012

El 2 de Mayo de 1808 de Francisco de Goya

Esta imagen pintada por Francisco de Goya se encuentra emparejada con la del 3 de Mayo de 1808 y una es consecuencia de la otra, lo que sucede el 2 de Mayo tiene como desencadenante los acontecimientos del día 3, donde se producen los fusilamientos de los insurrectos contra la invasión francesa.


Estas dos obras no fueron pintadas en ese momento, 1808, sino que se hicieron más tarde de la fecha donde tuvieron lugar, concretamente en 1814, guardando Goya en su mente los recuerdos o componiendo según las historias que le habían contado acerca de lo sucedido.
El 2 de Mayo representa la llegada del ejercito de Napoleón para ocupar la ciudad de Madrid y la respuesta de sus ciudadanos ante esta invasión. Podemos observar como los primeros en llegar son uno de los cuerpos de élite del ejercito de Napoleón, los Mamelucos, unos mercenarios egipcios que combatían con el ejercito francés. Los madrileños salen a su paso e intentan por todos los medios detener su avance atacando a los animales que los transportan y a las personas que montan los caballos, algunos de cuyos cuerpos vemos en el suelo junto a los de españoles fallecidos en el intento.
Goya era un gran patriota y al mismo tiempo partidario de las libertades, pero una cosa es ser partidario de las ideas afrancesadas y otra muy distinta que los franceses invadan tu país.
Su pincelada es bastante suelta, no tenemos más que fijarnos en la sangre que hay en el suelo.
No parece Goya muy interesado en el paisaje ya que no le presta mucha atención a su desarrollo, intentando que el espectador se centre en la escena que está sucediendo en las calles de la capital.

Lo tenemos en vídeo por si te apetece verlo en esta opción.