El postimpresionismo explicado a los niños

El estilo postimpresionista, como su nombre indica, da lugar a aquellas manifestaciones artísticas que se producen posteriormente al impresionismo y que abarcan cronológicamente fechas cercanas a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.

Se trata de autores que conociendo el impresionismo continúan con el mismo estilo pero añadiendo nuevas características. Para conocer un poco mejor las características del impresionismo, en este blog hemos dedicado un post al impresionismo para niños.

Quizás el pintor más conocido de la época postimpresionista sea Vicent Van Gogh, aunque también hay otros que son reconocibles dentro de este estilo, como Paul Cezanne o Paul Gaugin. Una de las características del postimpresionismo es que reacciona contra el movimiento anterior, demasiado limitado, los artistas postimpresionistas amplían el campo de acción y representación en unas obras impresionistas que parecían demasiado encorsetadas.

Los pintores impresionistas reaccionaron contra el estatus general de la pintura y se independizaron de las obligaciones que suponía el encargo de algún poderoso, deciden salir a la calle y representar el paisaje, mostrar como la luz influye a diferentes horas del día sobre un mismo objeto o monumento. Pese al rechazo inicial poco a poco su pintura comenzó a ser reconocida.

Si tenemos que definir el postimpresinismo para niños diremos que bebe de las mismas características del impresionismo, son pintores liberados de encargos, obsesionados con la representación de la naturaleza, utilizan el mismo tipo de pincelada, es decir la impresión, si estamos muy cerca nos parecerá que el cuadro está formado solo por manchas, pero si nos vamos alejando la imagen se irá componiendo de manera que nuestro cerebro transforma esos pequeño toque o manchas en una imagen reconocible. Algunos utilizarán las manchas de forma violenta, recordemos algunas de las obras de Van Gogh en las que parece que en vez de utilizar el pincel las manchas gruesas dan impresión de haber sido extendidas con alguno de sus dedos. 

Los pintores postimpresionistas recuperan la importancia del dibujo y tratan no solamente de captar la luz sino la importancia que tienen los objetos y personas que componen el cuadro. Frente a un impresionismo que había diluido la forma de los objetos a representar el postimpresionismo vuelve a dotar de expresividad esos objetos y figuras humanas. Utilizan muchos colores en contraste para poder dircernir perfectamente las diferentes formas, Serán unos artistas muy influyentes en la generación posterior y el inicio de las vanguardias históricas.

Como hemos dicho estos pintores pese a practicar el impresionismo tratan de ampliar alguno de los temas planteados por el movimiento anterior, por ejemplo Cezanne se interesó por las relaciones que existían entre volúmenes y superficies, será un precedente de la eliminación de la tercera dimensión que utilizará Picasso en sus cuadros cubistas.

Gaugin tendrá cierto interés por el arte popular. El uso del color es muy expresivo, con tonos fuertes y a veces repartidos de forma arbitraria.

Por su parte Van Gogh representa en muchas ocasiones la naturaleza, pero también encontramos parte de su intimidad en sus violentas pinceladas, no tenemos más que pensar en alguno de sus autorretratos o bien en la pintura de su propia habitación, temas alejados de la estética impresionista. Se trata de pinceladas muy curvas que tratan de expresar angustia y desconsuelo.

Tolouse-Lautrec por su parte se centra en los bajos fondos de la ciudad de París, salones llenos de bailarinas, actrices y prostitutas, tratando de captar el movimiento en una pintura donde se mezcla lo grotesco y la caricatura.

Vicent Van Gogh para niños

El pintor holandés es uno de los máximos representantes del postimpresionismo, movimiento por el cual se le identifica, aunque practicó otros estilos, como el impresionismo. También servirá de influencia a otros artistas tanto fauvistas por su decidido uso del color o expresionistas por su forma de concebir la pintura y la violencia con las que están resueltos algunos de sus trabajos.

Pero si tratamos de realizar primero una biografía de Van Gogh para niños tendremos que decir que aunque es conocido por su faceta como pintor, no fue esto lo único a lo que se dedicó durante su vida, ya que comenzó como dibujante y su primer trabajo fue en una galería de arte. Si inclinación religiosa le llevó a convertirse en misionero y fue enviado a una zona donde había bastantes minas en la zona norte de Bélgica, allí ejerció su trabajo de forma enérgica y decidida, siendo extremadamente estricto en el desarrollo de su labor pastoral. Fue en este destino donde empezó a realizar dibujos de la gente que vivía en la zona y sobre todo de las condiciones miserables en las que desarrollaban su trabajo o su vida social. Aunque empezó tarde a pintar, ya que su primera obra conocida es del año 1885, tuvo una gran producción artística, sobre todo en los últimos años de su vida, pensemos que en los últimos 70 días realizó 72 cuadros, prácticamente un lienzo cada día, algo que no está al alcance de todos los artistas.

En su pintura vemos como el artista sufre una evolución, desde sus primeros cuadros que tendrán unos colores oscuros y terrosos al descubrimiento de la luz y el uso del color tan típico de este artista como consecuencia de su traslado al sur de Francia y el contacto con los días despejados y soleados de la zona mediterránea.

Van Gogh es un artista que no tuvo éxito durante su vida, ni tampoco fue un pintor reconocido, será después de su muerte cuando se empiece a recuperar su figura y se hable de su influencia en artistas de la vanguardias históricas. Es decir si nuestro artista no tenía dinero, ¿quien le financiaba? Pues su hermano Theo fue el encargado de mes a mes pasarle dinero para su supervivencia. Gracias a ello conservamos una amplísima correspondencia entre los dos hermanos, con multitud de cartas que Vicent envió a su hermano contándoles tanto sus progresos con la pintura, como los problemas que le iban surgiendo en el día a día.

Dicen que las facultades mentales de Van Gogh no estaban muy bien, uno de los episodios más conocidos es cuando en Arles se cortó su oreja izquierda, que parece que no fue tanto sino solamente parte del lóbulo, pero este episodio sirvió para romper su relación con Gaugin, con el que conviví en esa ciudad.
También parece que su fallecimiento tiene que ver con su depresivo estado de ánimo ya que dicen que se pegó un tiro en el pecho cuando estaba en el campo y lo ocultó volviendo a la casa en vez de ir al médico y falleciendo dos días más tarde. Hay investigaciones que apuntan a que ese tiro no fuera un suicidio sino realizado accidentalmente por unos jóvenes en el campo de los que Van Gogh quería guardar su identidad y por eso no acudió a ningún lugar para curarselo, falleciendo como consecuencia del mismo a la temprana edad de 37 años.

En cuanto al estilo de Van Gogh hemos dicho que es el mayor representante del postimpresionismo, un estilo que tiene lugar tras el impresionismo y que abarca los años 1885-1915, frente a la percepción de la luz y el color, el nuevo movimiento está también preocupado por la vida cotidiana, sin abandonar la referencias anteriores en cuanto al paisaje y la incidencia de la luz en el mismo.

Van Gogh se acercó a la naturaleza en muchas de sus obras pero también es capaz de pintar y mostrarnos los secretos de su habitación o naturalezas muertas, todo ello con una pincelada gruesa, a veces violenta, llegando a extender la pintura con la yema de los dedos, para así mostrarnos sus emociones internas, donde el color juega uno de los papeles más importantes.

Los comedores de patatas. 1885

Lo tenemos en vídeo por si te apetece verlo: