Paul Signac puntillismo para niños

Este pintor era de origen francés, nació en el año 1863 y comenzó pintando obras impresionistas, aunque cambió su forma de pintar a partir del año 1884, cuando conoció a George Seurat y se pasó a la pintura puntillista, que no abandonó hasta el final de su vida. Debemos decir que su vocación como pintor le llegó desde el año 1880 tras ver una exposición de Manet, cuatro años después se produciría el cambio hacia el puntillismo.

Debemos decir que su familia tenía suficiente dinero para que él pudiera dedicarse de lleno a la pintura, sin problema para depender exclusivamente de la pintura. Este es un dato que ayuda mucho para poder dedicarte a lo que te gusta y ejercer tu estilo con plena libertad creativa. Es uno de los fundadores del Salón de los Independientes donde participó junto a otros pintores impresionistas y puntillistas de la época. Es curioso que frente a su acomodado origen ideológicamente era un anarquista, al igual que otros muchos artistas del momento. Aunque hay que decir que envió cheques para el desarrollo del movimiento y también regalo algunos cuadros para el periódico "Los Nuevos Tiempos". Podemos decir que algunas de esas ideas se plasman en sus obras, ya que para él la armonía era muy importante. La armonía no solo debería aparecer en sus cuadros sino que estaba convencido de que debía trasladarse a la sociedad, pero él no contribuía con una lucha activa sino a través de la armonía de sus obras. Conectando con estas ideas estaba convencido de la libertad artística creativa y para ello el anarquismo era (para él) el mejor movimiento que podía garantizar esta actitud.

La mayoría de sus obra tiene que ver con paisajes, concretamente con escenas en las que el paisaje marino está presente. Se nota perfectamente, al igual que otros pintores de esta época, que tiene un gran interés por la distribución de la luz y por la forma de aplicar el color en sus obras. Estas representaciones representan algunas de sus grandes aficiones, fue un gran amante del mar y la navegación.

Además de dedicarse a la pintura también escribió algunos libros. En ellos hablaba de sus ideas estéticas y sobre todo de la técnica puntillista. En todas ellas la luminosidad juega un papel muy importante. Los colores no deben mezclarse en la paleta sino que colocados unos junto a otros en el lienzo nuestra mente hará que se fundan ofreciendo una mezcla que no existe en la realidad sino que se crea por una ilusión óptica mientras observamos la obra.

Tras la muerte de Seurat se traslado al sur de Francia y viajó por otros puertos de la zona mediterránea. Allí se dedicó a pintar escenas marinas. Podemos observar que en los últimos años de su vida también pintó algunos bodegones y retratos.

Es muy curioso observar las diferentes combinaciones de colores que se observan en el reflejo que nos ofrece el agua en muchas de sus composiciones. Falleció en el año 1935.

El pintor Georges Seurat para niños

Una de las cosas que hacen más interesante a un pintor o a un artista en general es aquello que puede aportar a la historia del arte, hablamos de la originalidad a la hora de componer su trabajo, todo aquello que lo hace reconocible y diferente. Se trata de que nada más ver la obra podamos asociarla con un autor concreto. Todas estas reflexiones se juntan en la figura de Seurat, creador del puntillismo y uno de los artistas más destacados del siglo XIX.

Seurat nació en el seno de una familia humilde pero con capacidad para que él pudiera dedicarse a sus estudios de dibujo y pintura. Es una pena porque no tuvo suficiente tiempo para desarrollar su trabajo y sus teorías. Falleció siendo una persona muy joven, con tan solo 32 años, dejando un gran vacío en sus investigaciones sobre el color y la forma de aplicarlo sobre el lienzo.

A Seurat se le considera el padre del puntillismo, sus primeras obras no tuvieron éxito en los circuitos oficiales y tuvo que exponer en un salón dedicado a artistas independientes.

Ciencia y pintura se unen en su obra. Seurat pensaba que se podía usar la pintura igual que un compositor dirigía una orquesta y que la distancia y disposición del color podía crear una sinfonía de emociones que se veían reflejadas en la obra. La percepción y las leyes ópticas también eran un elemento importante para él, la disposición de diferentes colores y como estos interactúan entre si una vez que nuestra vista se aleja de la obra están estudiados al milímetro para poder crear el efecto deseado.

Los sentimientos por tanto se pueden excitar a través de la pintura, por ejemplo la emoción y la alegría se consiguen con tonalidades luminosas, colores cálidos y la tendencia de que las líneas apunten hacia lo alto. La calma se consigue mostrando un equilibrio de tonalidades claras y tonalidades oscuras también por la utilización de líneas horizontales. Por último la tristeza se obtendría al utilizar colores oscuros y líneas que tienden a colocarse hacia abajo.

Se trata pues de un artista que no se queda solo en la creación de obras sino en la investigación para conseguir que sus trabajos se acerquen poco a poco a las teorías en las que estaba trabajando. De hecho, con su temprano fallecimiento, sus teorías quedaron huérfanas ya que no hay ningún artista que continúe con sus investigaciones, aunque algunos tratan de imitar su trabajo y continuar pintando en estilo puntillista.

Trabajar el puntillismo con niños puede ser una buena manera de orientar su creatividad. Tan solo necesitamos una plantilla con un dibujo que los niños pueden tratar de rellenar de color o colores creando puntos de distintos tamaños y con diferentes tonalidades, intentando aplicar las teorías de alegría, calma o tristeza que hemos expuesto para las obras de Seurat.

Aquí tenéis un vídeo sobre Seurat y el puntillismo por si queréis verlo en imágenes