El pintor simbolista William Blake para niños

Blake es un artista que no se dedicó solo a la pintura ya que también ejerció como poeta y pensaba que las dos disciplinas se encontraban unidas, también practicó otras técnicas artísticas, como el grabado o el aguafuerte ya que se dedicó también a decorar varios libros publicados por distintas editoriales.

Nació en Londres en 1757 en el seno de una familia medianamente acomodada y quizás algo radical en cuanto a ideas religiosas, como se viene apuntando. Eso quizás influyó a la hora de desarrollar sus trabajos pictóricos que se encuentran muy ligados a la temática religiosa.

Hay un hecho interesante que le ocurre desde que es un niño y es que tenía visiones de forma recurrente, en muchos casos visiones de temática religiosa en los lugares mas inverosímiles. Estas visiones serán la base de muchas de las recreaciones que podemos observar en sus obras y que hacen su trabajo especial y fácilmente reconocible.

Pese a que actualmente es un poeta y pintor reconocido no fue así durante su vida y vivió casi al borde de la pobreza por la escasez de obras vendidas. Como muchos otros artistas se le empieza a valorar una vez que ha fallecido.

Pese a ser un pintor que nace en una época del barroco tardío no se sentía para nada atraído por este estilo y llegó a rechazar la forma de hacer de alguno de los grandes pintores como Rubens, sus obras se encuentran más cercanas a la escuela clásica y sobre todo a las obras de Miguel Angel ya que en muchos casos parecen esculturas muy masivas y con algunos movimientos bruscos como las obras del genio florentino.

Pero sin duda su obra esta cargada de un fuerte simbolismo y de esas visiones que hemos dicho que tenía desde niño. Sus obras, tanto pictóricas como poéticas invitan a la participación del espectador que debe usar la imaginación para interpretar aquello que está leyendo o viendo.

Falleció en Londres en el año 1827

El simbolismo explicado a los niños

Este movimiento artístico se desarrolla a finales del siglo XIX y convive con otras tendencias artísticas contra las cuales reacciona como por ejemplo el realismo que estaba muy de moda en todos los ámbitos de las artes en ese momento o bien el impresionismo cuya obsesión por la naturaleza y los cuadros de exterior contrasta con la temática preferida de los artistas simbolistas.

Gustave Moreau. Salomé bailando la danza de los siete velos

Para los simbolistas las imágenes de misterio o bien el reflejo de lo onírico y extraño serán algunos de sus temas preferidos, en sus obras narración y color crean correspondencias que conectan entre si. El movimiento tiene su origen en Francia y Bélgica, ligado a múltiples expresiones como la literatura o la poesía, poco a poco se irá extendiendo a otros países y otras artes como la pintura o la escultura.

Entre las características del simbolismo podemos citar las siguientes:

Muchas de las imágenes no reflejan la realidad existente, sino una realidad oculta que en muchas ocasiones conecta con el mundo de la imaginación o de los sueños.

Los cuadros no tratan solo de transmitir una sensación de belleza estética sino que buscan también la emoción del espectador, esa emoción es parte de la experiencia visual.

En muchos casos las escenas de misterio que nos proponen tienen conexiones con lo espiritual o con escenas de tipo religioso que nos transportan a un mundo donde la ficción cuestiona los límites de la realidad.

Odilon Redon. Black Pegasus

La fantasía, tan de moda en la literatura juvenil actual, es otro de los elementos que forman parte de las obras simbolistas, se trata de unas representaciones que nos ayudan a descubrir una verdad oculta que ellos consideran universal, Por eso en muchas obras no basta con la simple contemplación porque están buscando transmitir una idea conceptual que nosotros como espectadores debemos descubrir.

En muchos casos ese trabajo en el límite les lleva a representar situaciones que nos hacen dudar acerca de los personajes que aparecen en la obra, su sexualidad o bien su ambigüedad sexual está presente en muchas de sus obras.

Fernand Khopff. La esfinge

Conectan en algunos casos con historias de la mitología y la representación de personajes extraídos de estas historias que no añaden sino misterio a lo que tratan de representar.

En pintura podemos destacar artistas como Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Bonnard o Gustav Klimt. En escultura una de sus figuras más destacadas es Auguste Rodin o Aristide Maillol.

Todas las características que hemos dicho conectan con otros movimientos posteriores como por ejemplo con el modernismo (siempre complicado de expresar en pintura por su idea de movimiento y curva) o bien el surrealismo que tendrá su gran impulso a mediados de la década de los 20 del siglo pasado.

Xabier Mellery. Las horas

Lo tenemos en vídeo por si es más fácil para ti

 

Whistler´s mother o La madre de Whistler

Se trata de una de las pinturas más simples y conocidas del autor estadounidense James Mcneill Whistler, una artista que pese a se nacimiento en USA pasó gran parte de su vida y por tanto de su labor art´sitica en la ciudad de Londres, lugar en el que falleció en el año 1903.

Los primeros años de la vida del artista fueron bastante movidos. Su padre aceptó un trabajo en San Petesburgo y la familia se trasladó a Rusia, donde el niño asistió a la Escuela Imperial de las Artes, de regreso a Estados Unidos intentó entrar en la academia militar pero fracasó en el examen y gracias a una suma de dinero proveniente de una herencia, pudo trasladarse a Europa para continuar sus estudios de grabado y pintura.

El retrato que nos ocupa representa a la madre del artista. James realizó varios retratos a lo largo de su carrera artística. Su madre contaba con 67 años en el momento en que es retratada. Recordemos que la obra esta fechada en el año 1871.

Pese a la simplicidad del retrato, donde no encontramos nada de ornamento, se trata de una obra que tiene una fuerte personalidad. Puede ser quizás por la utilización y distribución del color, solo apreciamos tonalidades en color negro y color gris, acompañadas de blanco que hace un gran contraste con estos dos colores.

Durante su estancia en Europa el artista tuvo la oportunidad de viajar a España donde admiró el trabajo de Velázquez, un artista que tuvo gran influencia en los retratos de James McNeill. Ciertamente podemos ver cierta influencia del artista sevillano en la obra que nos ocupa. En primer lugar la utilización de una cortina para conseguir profundidad. Aunque no usa tantas diagonales como Velázquez, la colocación de diferentes objetos, unos detrás de otros nos recuerda obras como La Venus del Espejo o bien es un recurso utilizado en otras obras como La Fragua de Vulcano o Las Meninas.

Por otra parte el colocar algo sobre la pared ayuda a situar la escena, el tamaño de los personajes y también a utilizar una técnica que también uso Velázquez, es el llamado cuadro dentro del cuadro, algo que podemos apreciar en alguna de las obras de primera época del genio barroco, como por ejemplo La Mulata o Cristo en Casa de Marta y María. En este caso el artista norteamericano ha incluido un paisaje con una representación del río Tamesis a su paso por Londres, ciudad donde se asentó durante su estancia Europea.

No será el único artista que utilice este recurso, ya que Salvador Dalí, también muy influenciado por Velázquez durante sus estudios en Madrid lo utilizará en su obra Muchacha apoyada en la ventana, donde el artista ampurdanés nos muestra a su hermana Ana María contemplando un paisaje mediterráneo.

Actualmente la obra se encuentra en el Museo de Orsay en París, ya que fue adquirida por el gobierno francés en el año 1891.

Diego Velázquez. La Mulata