Blanco sobre Blanco de Kazimir Malevich

Para comprender mejor esta obra debemos situarnos en el momento preciso que se realiza y también conocer un poco la evolución artística de este autor que con esta obra concluye un proceso del movimiento suprematista cuyo manifiesto se había presentado en el año 1915.

Así que estamos en la segunda década del siglo XX donde hay una efervescencia de movimientos artísticos que se dan cita en Europa con diferentes manifiestos y exposiciones que van a influir de una u otra manera a los artistas que trabajan en este momento. Al mismo tiempo en la zona de nacimiento del artista (que era Ucraniano) se produce la revolución soviética que trata de imponer un nuevo estilo de vida en una Rusia ligada a los zares desde tiempos remotos.

Kazimir Malevich pasa por varias etapas pictóricas que comienzan con la influencia impresionista, pero serán dos los estilos que van a llevarle hasta el suprematismo, en concreto serán el cubismo y la reducción de las personas y objetos a formas geométricas creadas con líneas y también el futurismo con sus ideas acerca de expresar el movimiento en pintura debido a la velocidad y los avances técnicos que se están produciendo en esa época en diferentes países. Hay un cuadro que se llama "El afilador de Cuchillos" realizado en el año 1912 que resume perfectamente la unión de estos dos movimientos.

El suprematismo no nos habla de figuras ni objetos sino que nos habla de la pureza de la pintura, de la esencia de la misma, se trata de representar formas y colores. Los sentidos deben concentrarse en las formas y en la esencia de la pintura, no en la representación de ningún otro tipo de representación. Se trata por tanto de una sensibilidad nueva, diferente a lo representado hasta el momento, a la copia de elementos tomados de la naturaleza.

Las formas se definen en planos geométricos y también en color. No existe ningún tipo de profundidad, tampoco puntos de fuga. Se trata de algo trascendente, único, casi conectado con la divinidad y una nueva forma de religión. Es curioso pero la observación de la obra puede colocarse en horizontal o en vertical y en cualquiera de ellas la obra tiene sentido porque hablamos de formas y color no de posición.

La obra de la que hablamos hoy Blanco sobre Blanco fue realizada en el año 1918, no es una obra muy grande ya que mide 80x80 cm. Digamos que esta obra es la culminación de la estética suprematista. La superficie del mismo es completamente blanca que se trabaja en toda la superficie del cuadro donde se utiliza un solo pigmento en dos diferentes tonalidades pero sin recurrir a ninguna referencia, forma o figura. La obra como vemos no tiene ningún tipo de profundidad. La idea del autor al utilizar el color blanco es introducirse en la representación de la nada, el vacío total sin fondo, sin perspectiva sin idea de arriba o abajo, la esencia de la pintura.

Hay una cosa muy curiosa y es que Malevich después de pintar esta obra no volvió a pintar más, porque había encontrado el culmen de sus investigaciones estéticas, se dedicó a la enseñanza y a escribir para así poder transmitir cuales eran sus ideas sobre el arte.

El pintor Kazimir Malevich para niños

La antigua Unión Soviética, en este caso Ucrania, nos ha legado uno de los pintores más interesantes de la primera mitad del siglo XX por sus estudios y experimentos sobre el arte abstracto y la creación de un estilo que el propio artista denominaba como suprematismo.

Si tenemos que trazar una pequeña biografía de Malevich debemos decir que nació en el año 1876, es decir se encuentra en una edad en la que surge una nueva generación de pintores que van a poner patas arriba todo el sistema artístico de occidente con sus experimentos pictóricos, nuestro artista no es ajeno a ellos y participará activamente.

Debido al trabajo de su padre se traslado varias veces de domicilio, aunque siempre tuvo interés por la pintura, su formación es tardía, ya que comienza a hacerlo en el año 1904, cuando cuenta 28 años de edad. Como otros artistas del momento empieza con influencias del impresionismo, realizando paisajes que en poco tiempo se convertirán en neoimpresionistas.

Pero, igual que le ocurre a otros artistas, debido a exposiciones realizadas que tiene la oportunidad de ver, se sentirá influenciado por otros movimientos y artistas, como por ejemplo el futurismo o algunas obras de Cezanne. También tuvo la oportunidad de conocer la obra de Picasso en el año 1907, lo que hace que su forma de pintar cambie e incorpore el cubismo a las influencias que recibe su pintura. Aunque más tarde cuando Marinetti visite Moscú en el año 1914 se sienta muy impresionado por el futurismo y la idea de expresar el movimiento y el cambio rápido de los tiempos en pintura.

Todas las influencias configuran algo que también le ocurre a muchos pintores del momento y es que, pese a comenzar con escenas de tipo naturalista, se decantan finalmente por la abstracción.

Kazimir Malevich. Cuadro Negro

Aunque si por algo es conocido Malevich es por el suprematismo, un estilo que tiene su origen en el año 1915. Si tenemos que definir el suprematismo se trata de obras abstractas que intentan definir la esencia de la pintura. Esta esencia podemos encontrarla en la reducción de las formas a elementos básicos, como una línea, un cuadrado, una cruz y a una combinación de colores que se definen por si mismos. Su Cuadro Negro, que presenta ese mismo año en una exposición puede ser un buen ejemplo de lo que decimos, colores puros y formas simples e incluso en muchos casos primitivas (recordemos la importancia que para Picasso tienen estas líneas en la composición de las obras cubistas, reduciendo formas a estructuras geométricas o bien a líneas que definen el trazo de una forma o figura).

Malevich decía que las obras suprematistas le llevaban a descubrir cosas fuera del conocimiento, una nueva búsqueda de Dios, sus formas son el símbolo de una religión nueva.

Pero sus formas y composiciones son tan simples que parecen ideales para trabajar con niños creando alguna pintura similar sin mucha dificultad, ya que se trata de formas geométricas simples y y distribución de colores que aparecen en solitario o combinados, por tanto desde los más pequeños a los más grandes pueden crear obras similares a las de este artista en su periodo suprematista.

Malevich falleció en Leningrado, que se conoce con su nombre original de San Peterburgo, en el año 1935