Acercando el arte contemporáneo a los niños. Erwin Olaf y José Ribera

Ya hemos comentado que una buena manera de acercarnos a lo contemporáneo es comparar obras actuales con otas clásicas y darnos cuenta de las semejanzas que tienen para buscar nexos de conexión.
Hoy vamos a comparar una imagen del prestigioso fotógrafo holandés Erwin Olaf titulada "The Paradise Club:Viplange" con otra del pintor Barroco José de Ribera.

La foto de Olaf fue realizada en el año 2001 y está inspirada en "El rapto de Hipodamia" de Rubens, en ella trata de representar el conocido Paraiso Club de Amsterdam, una famosa discoteca de la ciudad, donde las fiestas se llevaban hasta el extremo, llena de fetichismo y disfraces. Ello nos lleva reflexionar sobre nuestro mundo como algo violento, banal y deconsolador.
Pero quisiera llamar la atención sobre el personaje de la izquierda, esa mujer barbuda que aparece vestida a lo Degas en un columpio, sonriendo y mirando de forma morbosa a su alrededor.

Nos fijamos en este personaje porque José de Ribera pintó un cuadro en 1631 llamado "La mujer barbuda" depositado actualmente en el Museo del Prado. Es curiosa la representación que Ribera hace de este personaje. Una mujer, con un niño recine nacido al que le está dando el pecho y una descripción de la enfermedad que padece en la parte derecha, una enfermedad justo después del parto que le hace generar hormonas masculinas que provocan, entre otras cosas, el crecimento de vello en la barba y bigote. Pero vemos que Ribera exagera la situación hasta llevarla al límite, tanto que tenemos la sensación de que en vez de estar representando a una mujer ha pintado un hombre, al cual le ha añadido un pecho para intentar que sea creible. Las manos del personaje son claramente las de un hombre.
Curiosa es la cara del supuesto marido que aparece un poco más atrás, sobre todo en la forma de mirar al espectador, con las dudas de lo que le está sucediendo a su mujer que no llega a comprender.

La violencia en el arte contemporáneo (2)

Vamos a comparar hoy dos imágenes en las que los personajes mueren de forma trágica y así podemos ver como se representa este tema en el arte contemporáneo y como se hacía en la antiguedad. Y podremos darnos cuenta de que antes no reparaban en cuidar los aspectos desagradables para llamar la atención sobre la pieza, frente a ello observamos la delicadeza con la que esta obra contemporánea trata el desagradable tema que plantea.

La primera imagen pertenece al fotógrafo holandés Erwin Olaf, uno de los más reputados artistas contemporáneos en esta disciplina. Representa a la Emperatriz Isabel de Baviera, apodada familiarmente Sissi. Por su matrimonio se convirtió en Emperatriz de Austria en 1854. A finales del siglo XIX, en 1898, paseando por un lago en Ginebra junto a su dama de compañía, fue atacada por un anarquista italiano, que fingió tropezarse con ella y le clavó durante el descuido un estilete en el pecho. Isabel no fue consciente hasta que al montar en un barco cercano se sintió mareada y solo al abrirle el vestido su acompañante se dieron cuenta de que había sido atacada, causándole una herida pequeña pero suficiente para provocarle la muerte.

Por otro lado tenemos un tríptico del artísta de mediados del siglo XV, Fernando Gallego, que representa el martirio de Santa Catalina conservado en el Museo de la Catedral de Salamanca. Esta santa fue condenada a ser colgada en una rueda llena de cuchillos que cuando iba girando le cortaría el cuerpo en pedazos. Pero cuando iban a colocar allí a la santa la rueda se rompió y no pudieron hacerlo. Por lo que decidieron cortarle la cabeza y observamos en la parte derecha como lo están haciendo, incluso, como han dado un tajo en el cuello y la cabeza todavía no ha caido, pero parece estar a punto de hacerlo. Bastante desagradable, ¿verdad?.
(Pincha sobre la fotografía para hacerla más grande)