El Capricho una obra de Antoni Gaudí

Gaudí realizó muy pocas obras fuera de Barcelona, en concreto fueron 3, una en la ciudad de Comillas, otra en Astorga y la tercera en León. El resto de su trabajo se encuentra concentrado en la ciudad de Barcelona. Es cierto que el arquitecto no era muy proclive a salir de la ciudad y que se trata de obras de primera época, una vez consolidado no volverá a realizar obra alguna fuera de la ciudad condal.

Cuando miramos fotografías de El Capricho, que se encuentra en Comillas, en la Comunidad de Cantabria, podemos observar que Gaudí no es todavía un arquitecto modernista. Así como otras obras tienen una clara inspiración en la naturaleza e intentan imitar sus formas, este trabajo no ha llegado todavía a ese punto. el edificio fue construido entre los años 1883 y 1885.

Gaudí tuvo una formación neogótica en la escuela de arquitectura, estos movimientos neo estaban de moda en el momento en que él estudiaba y sus primeros trabajos tienen estas conexiones con este tipo de movimientos.

El ambiente general de la casa nos recuerda obras de tipo neomudejar, la utilización del ladrillo es determinante. Ya lo había utilizado en otros edificios como la Casa Vicens. El neomudejar alcanzará su máxima expresión en la ciudad de Sevilla de la mano del también arquitecto Aníbal González con edificios como la Plaza de España o el Museo de usos y costumbres populares. 

Junto a la utilización del ladrillo Gaudí utilizaba en sus obras un tipo de torres que resultan extrañas a la arquitectura española. Se trata de torres orientales, como la que podemos observar en la entrada del edificio, que Gaudí había estudiado por su cuenta y que le llamaban la atención. Son ejemplos tomados de la arquitectura de la zona de oriente medio que repite en muchos de sus edificios. Al mismo tiempo se combina toda esta decoración con azulejos que también eran típicos de los edificios musulmanes como podemos observar en palacios como el Alcázar de Sevilla o la Alhambra de Granada. 

Junto a la combinación de colores, rojo y verde, también llama la atención el tejado que cubre el edificio, que tiene una inclinación excesiva, comparada con los edificios españoles en general. Parece más propia de edificios del norte de Europa, zonas donde hay una mayor abundancia de lluvia que la que tenemos en España. 

La Escuela de Arquitectura de Chicago

Damos esta denominación a una serie de edificios y a una forma concreta de construir que se produce en la ciudad de Chicago y se propaga por otras ciudades de Estados Unidos y después en Europa a finales del siglo XIX, donde una serie de avances técnicos permiten su desarrollo.

Para comprender como surge la Escuela de Chicago debemos tener en cuenta algunas circunstancias. La primera de ellas es histórica y es que la ciudad de Chicago sufrió un terrible incendio en el año 1871 que destruyó toda la zona dedicada a negocios que tenía la ciudad, la zona más cercana al lago Michigan. 

Chicago era una ciudad donde los negocios eran prósperos y recibía mucha gente atraída por los puestos de trabajo que se estaban creando en la zona. Así que tanto las empresas, como los hoteles tenían prisa porque se construyeran de nuevo los edificios devastados en el incendio.

Esta demanda hizo que los precios del terreno aumentara considerablemente con lo cual la manera de que estos edificios fuera rentable era elevar en altura, para construir más pisos que los que habitualmente tenían una casa regular. Al mismo tiempo al tener tanta demanda de empresas y servicios se requería un mayor número de oficinas de las que la zona podía albergar. Tengamos en cuenta que los primeros edificios que construyó la Escuela de Chicago tenían entre 10 y 16 pisos.

Será la introducción de nuevos materiales lo que haga posible esta posibilidad de elevar en altura, los pilares que sustentan los edificios empiezan a incluir materiales como el hierro o el acero, también se utiliza el hormigón armado, que es una mezcla de hormigón reforzado con unas varas de hierro que permite sustentar el peso del edificio. Pero no solo eso sino que se perfeccionan los sistemas de cimentación para ayudar a levantar edificios en altura.

Este nuevo sistema de sostén hace que los muros dejen de hacer función sustentante, como hasta ahora, trasladándose la función a los pilares o vigas maestras del edificio. Liberar los muros implica no solo que pueden elevar en altura sino también que se elimina toda la decoración ornamental que acompañaba a las ventanas, influenciada por el historicismo, que en Estados Unidos asociamos con el arte Neoclásico más que ningún otro. Europa será un caso diferente para el tratamiento de los estilos neo.

Es decir los muros aparecen horadados con ventanas y en esos muros habrá un gran predominio de líneas horizontales y verticales, serán las ventanas de los edificios y de las oficinas construidas en ese momento. El cristal pasará a ser un elemento muy importante no solo en las ventanas de las casas sino también en los escaparates que dan a la calle.

Hay otro elemento interesante en este proceso y es la utilización de los ascensores que permiten a la gente poder subir a sus viviendas o a las oficinas de forma cómoda. Algunas empresas perfeccionan sus modelos en esta época y como sabemos encontrarán un nicho de mercado importantísimo.

Por último pensemos en muchas de las viviendas que tenemos actualmente, en muchos de los edificios que encontramos en nuestras ciudades y nos daremos cuenta que esto que estamos hablando hoy forma parte de nuestra vida diaria.

Las cuatro claves en la vida y obra de Antoni Gaudí

El arquitecto Antoni Gaudí es uno de los más conocidos a nivel mundial, aunque todas sus obras se encuentran en España y concretamente, excepto tres, en la ciudad de Barcelona, donde desarrolló su carrera con edificios innovadores que desbordan la visión arquitectónica comparados con cualquier compañero que trabaje en esa misma época.

Pero como decimos hay cuatro hechos que marcan su vida y que están íntimamente unidos a su trabajo, que para él era lo más importante. Vamos a enumerarlos y comentamos cada uno de ellos:

1. El interés por la arquitectura y principalmente el gótico. Gaudí fue un gran observador, incluso antes de su época de estudiante de arquitectura en Barcelona. Se sentía especialmente atraído por el románico y el gótico. Este último estilo estaba muy de moda en toda España y vivía un renacimiento con imitaciones neogóticas en muchos lugares. La presencia de representaciones góticas en Barcelona como la Catedral o la Iglesia de Santa María del mar no pasaban desapercibidas para nuestro artista. A ello unimos un especial interés por la arquitectura en general. El estudio y la investigación forman parte de su ser natural. Gaudí estaba sobre todo interesado en adquirir conocimiento.
2. La Historia y la cultura catalana. Debemos pensar con una mentalidad del siglo XIX en España, alejada del fanatismo nacionalista que hemos podido observar en el pasado y que en muchos casos también se ve en la actualidad. Gaudí pensaba en un nacionalismo unido a la cultura y sobre todo a la arquitectura donde la historia y las tradiciones de Cataluña debían aparecer para educar a la gente en esos aspectos de la vida catalana.
3. La doctrina y la devoción católicas. El nacionalismo catalán, unido a movimientos conservadores, tiene también un componente católico importante, para nada exento en las obras de Gaudí, muchas de las cuales desarrollan iconografías tomadas de los libros sagrados y que fueron expresamente diseñadas por Gaudí, para el que los santos tienen un papel especial en muchos de ellos.
4. Las formas y el mundo natural. Hay quien afirma que en sus excursiones para visitar diferentes monumentos en Cataluña, se fijaba en todos los aspectos que tenían que ver con la disposición de las piedras, los árboles, ramas, arbustos y otros elementos naturales que pasarán a formar parte de su arquitectura. Todas esas estructuras naturales se integran en sus obras, de manera que en muchos casos imitan las formas de la naturaleza o tratan de imitarlas.

Estos serían algunos aspectos que se repiten a lo largo de la obra de Antoní Gaudí y que nos parece importante reseñar porque sin duda influyen en muchas de sus obras.

Interior de la Casa Milla en Barcelona

La Basílica de la Sagrada Familia para niños

Esta obra del arquitecto Antonio Gaudí comenzada a principios del siglo XX está concluyendo sus trabajos actualmente mostrándose como uno de los edificios más modernos, incluso después de los 100 años que han pasado desde que comenzó su construcción.

Si estudiamos la biografía de Antonio Gaudí vemos que era una persona muy católica y la influencia religiosa se nota en la mayoría de sus edificios, pese a no ser edificios religiosos como el que nos ocupa.

En la planta de la Basílica de la Sagrada Familia, que tiene forma de cruz, se aprecian claramente estas influencias religiosas. El edificio tiene tres fachadas, cada una de ellas dedicada a un episodio de la vida de Jesucristo. La primera que se realizó y que fue la única que Gaudí vio concluida esta dedicada al nacimiento y la infancia de Jesucristo. La segunda que se realizó adornada con esculturas de José María Subirats está dedicada a la pasión y muerte de Jesucristo. Por su parte la tercera que está por concluir esta dedicada a la Resurrección y Gloria de Jesucristo.

Cada una de estas fachadas está rematada por cuatro torres, en una de ellas vivía Gaudí y bajaba diariamente para dirigir las obras, cuatro torres por tres fachadas nos da una total de 12 torres, el mismo número que los apóstoles, por lo que cada torre esta dedicada a los compañeros de Jesús.

En la cabecera hay proyectada una torre de unos 140 metros que está dedicada a la Virgen María y justo en la intersección de las naves y el crucero otra torre de unos 170 metros dedicada a Jesucristo y acompañada por cuatro torres algo más pequeñas que simbolizan cada una a los evangelistas.

Como vemos todo tiene una conexión religiosa, pero si accedemos al interior podremos ver algunas de las principales características del modernismo por ejemplo como se integran arquitectura y naturaleza, llegando a la imitación en unos pilares que semejan troncos y ramas de un árbol que va creciendo para sujetar las bóvedas ovales con las que se cubre el interior.

La Basílica de la Sagrada Familia es un proyecto neogótico pero Antonio Gaudí es capaz de superar este proyecto inicial para transformarlo en un edificio tremendamente original, diferente de cualquier otra cosa vista hasta el momento y como decimos muy moderno pese al tiempo transcurrido desde que se proyectó.

Acceder al interior es caro, la que el precio de la entrada a la Sagrada Familia es de 14,80 euros que llegan hasta los 19,30 euros en caso de estar acompañados por un guía o una audioguía o si queremos subir a alguna de las torres del edificio.

Lo tenemos en vídeo por si prefieres verlo así:

 

La Casa Batlló del arquitecto Antonio Gaudí

La casa Batlló está construida en un momento de la vida de Antonio Gaudí en la que podemos apreciar todas las características del modernismo aplicadas en este edificio, una visión particular que hacen de este arquitecto un artista único y diferente a los de su época.

Nos referimos por ejemplo a la influencia que tiene Gaudí de los diferentes elementos de la naturaleza que va a integrar en sus edificios. Por ejemplo en este caso podemos apreciarlo en las ventanas del primer piso, que parecen confundirse con las ramas de los árboles que tiene al lado, aunque hay que afirma que esas formas estarían imitando huesos humanos, lo cual no nos parece descabellado. 

Al mismo tiempo el colorido de la fachada, que adquiere unas proporciones épicas con su iluminación nocturna tiene que ver con una cascada cuya agua estaría cayendo a través de esa magnífica fachada.

Existen otras características del movimiento modernista que podemos apreciar aquí, como por ejemplo el uso del hierro, que no lo utiliza Gaudí solo en la estructura del edificio sino en otros elementos como los balcones que adornan cada una de las viviendas del tercer piso. 

Como vemos Gaudí huye del uso de la línea recta, no solo en los balcones que acabamos de comentar sino también en el interior como podemos apreciar en la fotografía de la parte inferior, que nos muestra una de las habitaciones interiores del primer piso. Los modernistas pensaban que la curva era mucho más cómoda que la recta y la utilizaban para todo tipo de diseños, desde arquitectónico al mobiliario y menaje de hogar que utilizaban a diario. Esa sería la razón de tener unos balcones con formas curvadas o también un interior donde las curvas evitan las esquinas y por tanto los espacios muertos, se pierde algo de espacio, pero se gana en funcionalidad que es lo que este tipo de arquitectos estaban buscando.

Respecto a la fachada observamos una pequeña torre en la parte izquierda, completamente ajena a la arquitectura española y que suele aparecer en los remates de muchos edificios de Gaudí. Se trata de torres de tipo oriental que Gaudí había tenido la oportunidad de estudiar debido a su interés por el arte de Oriente Medio y que, como vemos, incluye en edificios como El Capricho de Comillas, La Casa Milla y otros más.

Por último debemos destacar el extraño tejado del edificio, con esa forma tan inclinada y ese extraño colorido que parece recordar según algunos la figura de un dragón recostado. Para ello debemos enlazar esa idea con el patrono de Barcelona, es decir San Jorge, cuya típica representación y símbolo nos presenta al Santo venciendo a una figura de Dragón. Gaudí, una persona muy religiosa y al mismo tiempo muy identificado con la ciudad de Barcelona, incluye este tipo de representación en el edificio por esa razón.

En alguna ocasión hemos podido escuchar que esa forma de remate también tiene semejanza con el gorro típico de los campesinos catalanes y ciertamente se parece, aunque para nosotros es más verosímil la primera teoría que acabamos de exponer.

En cuanto al interior nos llama mucho la atención el uso de las líneas curvas, como podemos apreciar no solamente en las paredes o puertas sino también en el techo que crean ese extraño tipo de bóveda con forma de abanico que trata de no abandonar el movimiento en ningún momento. Junto a ello el uso de la vidriera también es una característica del movimiento, quizás como una reminiscencia de la influencia neogótica, pero con una gran viveza y colorido, no solo en una foto nocturna como la que tenemos sino por el día con el juego y fusión de luces de colores. 

Una maravilla el diseño de esta casa. Nos muestra toda la dimensión y poder creativo de uno de los mejores arquitectos de finales del XIX y primera mitad del siglo XX

Características del Modernismo para niños

El modernismo es un movimiento artístico global, que abarca todas las artes, aunque quizás sea más conocido en su vertiente arquitectónica. Pero es cierto que encontramos modernismo en pintura, escultura, diseño o en los mismos muebles u objetos que están presentes en cualquier vivienda, desde planchas a tazas de te.

Nosotros vamos a centrarnos en la vertiente arquitectónica y en algunas de sus principales características que aplican los principales constructores del movimiento, como por ejemplo Antonio Gaudí. 

1. El modernismo supone una transformación de los estilos tradicionales. Muchos de los arquitectos habían tenido una formación en estilos derivados del Neo como el Neogótico o el Neoclásico, pero el modernismo trata de superar esos estilos para convertirse en algo nuevo, diferente a lo visto hasta ese momento.
2. El Modernismo tiene un vocabulario propio, basándose en la imitación de elementos de la naturaleza. Eso se observa tanto en las construcciones como en elementos decorativos de las mismas que tratan de parecerse a esos elementos de la naturaleza. Pensemos en la Casa Mila de Gaudí como su construcción trata de imitar la vista de una montaña compuesta por cuevas de diferentes tamaños.
3. El modernismo es un movimiento elitista. Se valoran mucho mas los objetos artesanales que aquellos que han sido prefabricados, es decir aquellos más exclusivos, mas caros, aquellos que marcan la diferencia entre una clase social mas alta y otra más baja es lo que diferencia estos objetos. Por tanto se produce una valoración del trabajo artesanal honrado y humanizado.
4. Frente a las grandes escuelas, como por ejemplo la de Chicago, el Modernismo valora el trabajo del autor y sus colaboradores.
5. El Modernismo es un estilo aceptado por la aristocracia y por la burguesía progresista, una de las condiciones para conseguir el éxito. Serán muchos los aristócratas que encargarán obras a los arquitectos modernistas, como por ejemplo Eusebio Güell que mandará construir el Parque que lleva su nombre y la Basílica de la Sagrada Familia.
6. Se utilizan nuevos materiales como el hierro o el hormigón, eso permite realizar edificios más altos y mas resistentes que los anteriores.
7. El Modernismo es un arte exclusivo y en difícil acceso.
8. Muy importante es la comunicación, la revolución de la comunicaciones que se vive a finales del siglo XIX permite la difusión del movimiento a través de revistas y periódicos.

Biografía de Antoni Gaudí para niños

Interior de la Basílica de la Sagrada Familia

El más genial arquitecto español de los siglos XIX y XX en España y máximo representante de la arquitectura modernista catalana nació en el año 1852 en Reus. Su familia no tenía ninguna tradición ni relación con la arquitectura ya que sus ancestros habían sido caldereros. Estudió en la escuela secundaria de los Escolapios de Reus hasta que en 1870 ingresó en ela Escuela de Arquitectura de Barcelona.

En la época en la que realiza estudios estaba de moda el "neo" en la arquitectura, siendo el neogótico el más popular de estos movimientos , que le influirá profundamente. Pero también es cierto que Gaudí, que comienza haciendo obras de tipo neogótico, es capaz de desbordar este estilo para mezclándolo con elementos propios de la naturaleza, crear un estilo propio y completamente distinto al de cualquier otro arquitecto.

En el año 1878 terminó sus estudios de arquitectura, sus primeras obras fueron realizadas fuera de Barcelona, concretamente en Comillas y en las ciudades de León y Astorga, allí podemos observar como el neogótico comienza a mezclarse con elementos típicos de la arquitectura oriental, de manera que sus edificios y sobre todo los remates adquieren un ambiente especial. 

Gaudí no era una persona muy aficionada al viaje, de manera que muy pocas veces salió de Cataluña, algunas de sus obras realizadas en otras provincias no fueron supervisadas "in situ" por el arquitecto, que simplemente envió los planos para que algún ingeniero o aparejador se encargara de llevarlo a cabo.

Antoni Gaudí era una persona muy inteligente, era capaz de alterar los planos directamente en obra, con lo cual sus operarios a veces se volvían locos. Era un gran matemático y calculaba perfectamente todos los empujes de bóvedas y techos de sus edificios para que fueran sujetados de manera perfecta. Pero tenía que ser curioso verle improvisar en obra y cambiando alguna de las columnas de posición o de inclinación para sujetar mejor el paso de las bóvedas.

Otra de las características de Antoni Gaudí es que era una persona muy religiosa, buena prueba de ellos lo encontramos en la Basílica de la Sagrada Familia, donde cada una de las torres o cada una de las fachadas tiene un significado concreto asociado con el antiguo o con el nuevo testamento.

Otras obras como el Parque Güell, la Casa Milla o la Casa Batlló también tienen referencias religiosas

Era un catalanista convencido y tiene todas las características del nacionalismo catalán del momento: conservador, católico.

Por último conviene señalar que Gaudí era una persona muy despistada, lo cual le costó su vida ya que el 7 de Junio de 1926 fue atropellado por un tranvía cuando se disponía a cruzar la calle, falleciendo tres días mas tarde en Barcelona.

Parte superior de la fachada de la Casa Batlló en Barcelona