Pop Tops! El arte pop entra en España a través de la música

Las tendencias pop tienen mucho que ver con la época de desarrollo económico que se vive en Estados Unidos y en Europa tras el desastre provocado por la Segunda Guerra Mundial. La progresiva expansión de una clase media que tiene acceso al consumo de productos fabricados para satisfacer todo tipo de necesidades, irá creciendo de forma progresiva a lo largo de los años 50 y 60 del siglo pasado.

Raimon. Cançon de la mare. Diseño Equipo Crónica

En España las circunstancias en las cuales se introduce la cultura pop son muy diferentes, ya que mientras Richard Hamiltón creaba su collage en el cual apelaba en 1956 a aquello que hacía los hogares tan diferentes y llamativos, España comenzaba a despertar de un aislamiento que concluyó en 1953 tras los acuerdos militares firmados con Estados Unidos que permitieron a España abandonar 14 años de falta de relaciones internacionales y dificultades en todos los sentidos.

Josep Guinovart. La bomba Ye-Ye. 1966. Linograbado

Esos acuerdos van a permitir un ligero desarrollo que se consolida con el Plan de Estabilización que se llevó a cabo en 1959 y que permitirá gracias a la liberalización de la economía, la instalación en el país de industrias y empresas extranjeras, germen de la expansión de la clase media y con ella el desarrollo de la sociedad de consumo.

Claro que las circunstancias en España serán distintas a las de otros países. Mientras en el extranjero el arte pop se asocia directamente a los productos de consumo, convirtiéndolos en simples objetos de reproducción, en el sentido en que Walter Benjamin hablaba de la era de la reproductibilidad técnica, las circunstancias políticas y la falta de libertad hacen que muchos artistas que trabajan con iconografía pop en España, se vuelquen en la denuncia de los problemas sociales que vive el país bajo el régimen dictatorial.

Adolfo Cedrán. Silencio. 1970. Diseño Juan Genovés

Y resulta curioso que muchas de estas denuncias sobre las carencias de la sociedad llegarán primero a través de las carátulas de singles y discos antes que otras expresiones artísticas. Serán muchos los artistas que aprovecharan estas oportunidades para reclamar un giro en todo lo que tiene que ver con la libertad de expresión e información en el país, tomando conciencia de que la ocasión que se les brinda sirve para denunciar este tipo de situaciones. Se trata de un arte al servicio de una idea, el arte como instrumento político, tal como Guy Debord expresaba acerca del servicio que podía hacer a la revolución, aunque con una matiz completamente distinto en la España de Franco. 

Muchas de estas manifestaciones tendrán lugar antes del estallido de la revolución de Mayo del 68 en Francia que afecto tanto a fábricas como a la intelectualidad universitaria del momento en el país vecino.

Mike Rios con Los Sonor. 1963. Diseño de Portada Jose Bort

Portadas de cantautores como Raimón que aluden a la falta de libertad de expresión, donde el Equipo Crónica destapa todo un arsenal de denuncias y reclamaciones. Hechos históricos silenciados por el régimen como la ilustración de La Bomba Yeye de Josep Guinovart realizada en 1966, que revelaba los hechos ocurridos en Palomares con la bomba que cayó al mar en la playa almeriense. En una fecha cercana Alfonso Cedrán incluirá imágenes de manifestaciones que cuestionan la libertad de reunión, el diseño de la portada y la carpeta interior fueron obra de Juan Genovés o Alberto Corazón intentará colar (sin éxito) una bandera republicana en el diseño del disco de Gomá titulado 14 de Abril y publicado en 1975.

José Bort y uno de sus diseños para portada de disco

Los singles se hicieron muy populares, eran de fácil acceso y se utilizaban habitualmente en lugares de baile que se extendieron por las ciudades y los pueblos de España. Gracias a ellos conoceremos algunas de las primeras figuras internacionales cuyos trabajos se editaban en España desde mediados de los años 50. Esta nueva música (el rock) que llegaba al país, tendrá su continuidad con la aparición de nuevas estrellas españolas que comenzarán su andadura a los largo de los años 60 y cuyos diseños de portadas ayudan a introducir el arte pop, años antes de que adquiera su mayor desarrollo pictórico. Se trata de artistas que siguen la estela del rock como Los Relampagos, Mike Rios, el Duo Dinámico o las portadas diseñadas en España para editar algunos éxitos extranjeros, donde encontramos los diseños protopop de José Bort, portadas para los Rolling Stones que introducen colores ya utilizados por Andy Warhol o Pop Tops, cuya portada se basa en una imagen de Roy Lichtentein y fue creada por Alberto Schommer en 1967. Pero no solo los nuevos estilos musicales participan de esta estética innovadora, sino también algunos cantautores catalanes contarán con Jordi Fornás que cambiará el diseño tradicional de las portadas, con la introducción de diferentes elementos que aluden no solo a la foto sino también al diseño tipográfico de las carátulas.

Pop Tops. Viento de Otoño. Diseño portada Alberto Schommer en 1967

Sin duda la exposición Pop Tops, comisariada por Javier Panera Cuevas y que tiene lugar en el Museo Carmen Thyssen de Málaga hasta el 4 de Septiembre de 2016, parece una parada imprescindible para todos aquellos que quieren conocer un poco más sobre la introducción del arte pop en España y observar como la música y las artes visuales, se fusionan para introducir un nuevo estilo que, en algunas ocasiones, servirá también como máquina de reflexión sobre la situación que vive el país en aquel momento.

The Rolling Stones. Satisfaction. 1965. Diseño José Botía

Jean-Michel Basquiat para niños entre el graffiti y el pop

Basquiat es uno de los jóvenes rebeldes del arte cuya trayectoria se vio truncada cuando solo contaba 28 años de edad, debido a su muerte por sobredosis. El triunfo le llegó muy joven y las circunstancias tanto familiares como personales que lo rodeaban no ayudaron a que pudiera tener un mejor fin. Ese aura de artista rebelde le persiguió cuando estaba en activo (siempre gustan en exceso este tipo de actitudes siempre poco recomendables) y continuó después de su fallecimiento.

Su deceso se produjo en 1988. Había nacido en Nueva York en 1960 dentro de una familia desestructurada formada por un padre haitiano y una madre puertorriqueña y su infancia no fue del todo feliz debido al divorcio de sus padres y a los constantes cambios de domicilio debido a ello.

Esta situación no conducía a nada bueno, abandonó el colegio y, como otros muchos jóvenes en ese momento, formó parte de una de las muchas bandas callejeras que proliferaban en Nueva York y otras ciudades norteamericanas. Ello le hizo entrar en contacto con el arte callejero y sobre todo con el Graffiti con el que llenaba muchos de los muros de la ciudad. Firmaba con un nombre bastante provocativo SAMO que alude a que siempre pintaba el mismo tipo de cosas, siempre desde un punto de vista satírico y altamente provocativo.

Basquiat es el ejemplo de un artista que se encuentra por completo fuera del sistema pero que de repente se introduce en el mismo, obteniendo un éxito que no tiene comparación con otros. Su primera gran exposición dentro del sistema será en el año 1980 y desde entonces no paró de realizar exhibiciones tanto en Estados Unidos como en el extranjero. Por ejemplo en 1981 ya expuso en el PS1 del MOMA de Nueva York, uno de los espacios más cotizados por cualquier joven artista.

Para esta nueva etapa abandona el graffiti y el soporte para sus obras será la pintura. En un principio con gran influencia del expresionismo abstracto (estilo genuinamente norteamericano) cuya referencia más importantes será Jackson Pollock o las figuras de Willem de Kooning, aunque sus pinturas siempre tendrán un toque étnico que alude a los orígenes de su familia salpicado con unas notas de arte pop, ya que es innegable la gran influencia que Andy Warhol ejercía en el mundo del arte de la ciudad en ese tiempo y quizás también porque el icono pop le sirvió como padrino en su presentación como artista y gracias a él muchos adeptos abrieron los ojos. La cultura popular y en parte las diferentes etnias que se dan cita en la gran manzana forman parte de su trabajo.

Es curioso observar como el sistema del arte comienza en este momento a absorber algunos artistas considerados hasta entonces marginales o procedentes de estilos que no estaban considerados como arte, como puede ser graffiteros, por ejemplo Keith Haring que coincide en la misma época con Jean-Michel Basquiat y que también alcanzará el éxito con un final bastante trágico.

El artista pop Keith Haring para niños

Las imágenes de Keith Haring forman parte de subconsciente colectivo y son ampliamente reconocibles gracias al merchandising que han generado, creando una iconografía pop muy cercana al gusto de la gente.

Haring es un artista americano, nació en la localidad de Reading, en el estado de Pensilvania. Fue en el año 1958. También debemos decir que Haring falleció tempranamente en el año 1990 victima, como otros mucha otra gente en ese momento de la enfermedad del SIDA.

Su trabajo está muy unido a la cultura urbana de la ciudad de Nuva York y aparece como un continuador de la cultura pop que había tenido un gran desarrollo durante los año 70 con figuras como Andy Warhol.

El dibujo forma parte de su trabajo desde muy joven, era un maniático del dibujo. Pero para pulir su forma de hacer estudio arte en una escuela de Pittsburg para trasladarse posteriormente a Nueva York, donde finalmente desarrollara su estilo.

La obra de Keith Haring tiene un origen callejero, esta muy unido al graffiti, de hecho fue detenido en varias ocasiones por pintar en lugares públicos, podemos considerarle como un pionero del arte urbano, pero sus figuras son tan reconocibles que se trata de uno de los primeros artistas callejeros que se hicieron hiperfamosos. Ahora estamos más acostumbrados al triunfo de estos artistas, Bansky puede ser un buen ejemplo, pero existen artistas urbanos con maravillosas intervenciones que viajan de ciudad en ciudad dejando pinceladas de su arte. Haring en este aspecto es un pionero y punta de lanza en este aspecto.

Muchas de sus obras buscan inspiración en formas cercanas a los dibujos animados que se emitían en ese momento en la televisión americana. Muchas de sus obras en la calle fueron realizadas con tiza, bien blanca o de diferentes colores, en vez de spray como solían usar otros graffiteros del momento.

Su iconografía ha inundado todo tipo de merchandising, sus formas simples conectan perfectamente con la demanda del público. Pese a su temprano fallecimiento su obra ha trascendido debido a su simpleza y al mismo tiempo por su originalidad.

Es muy fácil trabajar con niños gracias a la obra de Keith Haring, ya que se puede trabajar con las siluetas de los pequeños para crear diferentes posiciones tanto de piernas como de brazos y después, en estas figuras grandes rellenar de color las siluetas con distintas tonalidades. Haring no parece un artista difícil para que los pequeños puedan reproducir su trabajo.