El polémico artista Maurizio Cattelan para niños

En épocas antiguas la idea del arte estaba basada en la belleza pero tras las vanguardias artísticas y sobre todo desde los años 60 del siglo pasado lo que entendemos como arte se ha convertido en una amalgama de discursos que han abandonado esa idea primitiva para instalarse en un limbo donde todo tiene cabida.

En ese grupo se encuentra el artista italiano Maurizio Cattelan, nacido en el seno de una familia humilde en el año 1960. Podemos calificar sus obras como conceptuales, es decir que invitan más a la reflexión que a la contemplación activa. Una reflexión que a veces se transforma en simple provocación, ya que en muchos casos te puedes sentir frustrado o enfadado por las consecuencias de las mismas.

Algunos pensadores atribuyen esta forma de trabajar a la falta de formación artística de Cattelan, el cual en muchos casos indica a los trabajadores de su estudio cual es su idea para que después la desarrollen.

Hay una frase muy curiosa que quiero reproducir y que define muy bien el pensamiento del artista y su forma de afrontar sus obras: " Vivimos en el imperio del marketing, el espectáculo y la seducción, de modo que uno de los papeles de artistas y comisarios es deconstruir esas estrategias para resistirse a su lógica, usarlas y encontrar nuevas formas de activismo contra ellas".

Se trata pues de encontrar los huecos del sistema y colarse por ellos para meter un dedo en la nariz a todos los esquemas establecidos, si es que estos existen.

La revoluzione siamo noi

El humor también es parte esencial de su obra. En su primera exposición no se le ocurrió otra cosa que cerrar la galería y colgar un cartel que decía "Vuelvo enseguida", en eso consistía todo. Desde entonces nos encontramos con acciones similares que van desde robar los cuadros de la galería de al lado y exponerlos como suyos hasta copiar los cuadros de otro artista y exponerlos el día de la inauguración de su obra, pasando por alquilar el espacio de exposición de la Bienal de Venecia a una empresa de publicidad.

También ha realizado algunas obras escultóricas que incluyen imágenes del artista como La Revolzione Siamo Noi, animales como el suicidio de una ardilla en su supuesto estudio o la polémica imagen La Ora Nona que describe como un meteorito derriba la figura del icónico Papa Juan Pablo II.

Esta mezcla de performance, ironía, crítica contemporánea y arte ha convertido a Cattelan en el artista más conocido de Italia y uno de los más valorados a nivel mundial, con exposiciones en los más importantes museos de todo el mundo.

Marina Abramovic y una nueva forma de concebir el arte

Marina Abramovic es una de las artistas mas representativas del arte contemporáneo. Pero su disciplina no es la pintura, ni la escultura, ni la instalación, sino la performance que ha convertido en santo y seña de identidad de las relaciones del artista con la sociedad y su manera de interactuar entre ellos.

Ahora el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (CAC) le dedica una exposición retrospectiva, que se trata de la primera exposición realizada por un Museo español en los últimos 10 años y que está comisariada por el propio director del centro Fernando Francés, que siempre ha tenido preferencia por este tipo de exposiciones exclusivas que hagan que la gente deba desplazarse al Museo si quiere disfrutar de ellas en España, un concepto de turismo cultural con el que nosotros estamos plenamente de acuerdo.

Lo que esta claro es que las obras de Marina Abramovic no dejan indiferente al espectador ya que ella siempre ha buscado la reacción del público o la implicación del mismo en la realización de sus obras. Desde los años 70 esta artista ha trabajado por el que la performance fuese considerada como expresión artística, al mismo nivel de otras disciplinas, ya que no se trataba de una moda pasajera reducida a un momento concreto de la expresión artística contemporánea. Por tanto la exposición está orientada a que el público pueda participar de su obra mostrando sus reacciones ante los objetos, videos o fotografías que la componen.

Reproducir una performance para su instalación posterior en un museo es complicado, en muchas ocasiones lo que se conserva son documentos relativos a la acción que ha sido llevada a cabo, bien en forma de fotografía como en alguno de sus primeros trabajos o en forma de cinta de vídeo donde se documenta el hecho llevado a cabo, puede ser incluso que conservemos y puedan exponerse alguno de los objetos utilizados para llevar a cabo la acción. Por ejemplo una de sus primeras performance consiste en cepillarse el pelo de forma violenta hasta llegar a hacerse daño con la consiguiente angustia para el espectador o bien aquella en la que permanece enganchada del pelo con su pareja durante 17 horas, imágenes de las cuales conservamos alguna fotografía. Una de sus últimas acciones fue realizada en el MOMA de Nueva York donde multitud de espectadores tenían que enfrentarse a la propia mirada de la artista que aguantaba estoicamente el paso de multitud de personas que querían participar de esta performance, en la que se jugaba también con el icono de uno de los artistas míticos de la performance contemporánea. Por decirlo de alguna manera, si hubiera estado en Nueva York en ese momento no habría tenido ninguna duda de participar y así poder ver directamente el rostro de Marina Abamovic.