¿Qué es la pintura al temple?

Esta técnica pictórica la asociamos principalmente a la Edad Media, sobre todo a la época románica y gótica, donde encontramos numerosos ejemplos de temática religiosa. También tenemos ejemplos en los iconos que se realizaban en territorio bizantino. El soporte más utilizado para este tipo de pintura es la madera.

Una o varias tablas unidas serán el soporte utilizado para desarrollar nuestra pintura. Conviene preparar un poco el soporte para que pueda absorber la pintura de forma correcta. Si el soporte es absorbente la pintura de adhiere mucho mejor. El aceite suele servir siempre en menor contenido que la mezcla pictórica que vamos a utilizar. En algunos casos se utilizaban capas de yeso o carbonato de calcio, mezclados con cola. En algunos casos también se usaba blanco de plomo.

Para crear la mezcla pictórica la manera habitual de hacerlo es con yema de huevo. Necesitamos un huevo del que separamos la yema de la clara. Con esa yema separada sujetamos esta por la membrana y abrimos para que salga el contenido sujetando la membrana para que no forme parte de la mezcla. Necesitamos también agua destilada y aceite de linaza que vamos a añadir a la mezcla.

También necesitamos pigmentos lo mas molidos posible con los colores que queremos utilizar en la pintura. Colocamos algo de pigmento con el color deseado en un pequeño recipiente y le añadimos unas gotas de agua con un cuentagotas. Comenzamos a hacer la mezcla hasta que tengamos una pasta.  A esta pasta le añadimos el aglutinante que es la yema del huevo. Tomamos un poco del líquido de la yema y lo mezclamos con la pasta creada con el pigmento y el agua. Una vez realizada la mezcla con la yema tomaremos unas gotas de aceite de linaza y volvemos a mezclar de nuevo. Una vez realizada la mezcla ya está la pintura lista para poder usarse. Lo único que debemos tener en cuenta es que no hay mucho tiempo para usarla, el tiempo de secado es muy rápido.

Las capas deben ser finas, no excesivamente gruesas porque sino al secarse podrían despegarse del soporte. Cuanto más finas sean las capas mejor.

Es una pintura cuyos colores no cambian con el paso del tiempo, aunque la madera indudablemente atrae el polvo y conviene realizar una exhaustiva limpieza que mantenga de esta manera los colores originales de la obra.

¿Que es la pintura al óleo y sobre que soportes se utiliza?

Este tipo de pintura es quizás la más popular desde el siglo XVI en adelante y sigue utilizándose en la actualidad por la comodidad de su uso y las facilidades que otorga al artista a la hora de utilizarla.

Oleo sobre tabla realizado por Jan Van Eyck

La técnica consiste en mezclar una serie de pigmentos de diferentes colores con algún tipo de aceite, que suelen ser de origen vegetal. Durante la época barroca los artistas realizaban su propia mezcla y usaban para ello en su mayoría aceite de lino. Esta opción cambió a lo largo del siglo XIX, con la posibilidad de comprar la mezcla ya hecha en diferentes tubos de colores que ahorraban gran cantidad de trabajo a los artistas que debían conseguir los pigmentos, algunos complicados, el aceite (la más utilizada solía ser el aceite de linaza)  y luego realizar la mezcla correspondiente. La esencia de trementina servía como disolvente, con ello se conseguía una pincelada más fácil y llena de pasta.

Una de las ventajas del óleo frente al fresco es que tardaba más tiempo en secarse y por ello permitía que se pudieran realizar correcciones si se cometía algún error, por ejemplo en temas de proporción, que solía ser lo más común. Pensemos que con la pintura al fresco el artista disponía de un tiempo limitado para realizar la obra, unas siete horas, superado ese tiempo no se podía hacer ningún tipo de corrección porque la base absorbía la pintura y la fijaba de manera que hacía imposible la corrección.

El óleo en cambio secaba de forma mucho más lenta y permitía realizar correcciones manteniendo el color de una forma excelente, estas fueron razones para que algunos artistas comenzaran a usarlo en la edad media, pero como decimos no será hasta el renacimiento y sobre todo en el barroco cuando esta técnica se va a extender de forma masiva frente a la utilización del fresco, que se utiliza mucho más durante la edad media. Velázquez será uno de sus grandes defensores, la técnica le permite una forma de pintar más pausada y como podemos observar en sus obras existen "arrepentimientos" es decir correcciones realizadas una vez que la obra estaba concluida pero sobre la que el autor volvía para realizar algún cambio.

El óleo se puede utilizar sobre múltiples soportes, quizás los dos más conocidos sean la tabla y el lienzo. Para la primera debemos preparar la tabla para que reciba la pintura, fue muy popular entre los artistas flamencos, la desventaja es que la tabla está sujeta a las variaciones y extremos en la temperatura a lo largo de las estaciones y eso lleva a que en ocasiones se deteriore y surgan pequeñas grietas . El más popular sin duda es el óleo sobre lienzo, que es una tela entre cuyos materiales encontramos el lino, la arpillera o en ocasiones el algodón. Es muy ligero e incluso pintado se puede transportar de forma fácil y menos pesada que la madera, por eso se hizo más popular entre los artistas, sobre todo algunos que salían al aire libre para realizar obras de paisaje.

Las espigadoras de Millet es un óleo sobre lienzo

¿Que es un mosaico y para que se utiliza?

El mosaico es una de las representaciones artísticas más antiguas que se conocen y para nosotros una gran fuente de conocimiento del mundo antiguo, su arte y sus tradiciones, ya que conservamos algunos de estos ejemplos anteriores a la época clásica, ya que se han encontrado ejemplos de mosaico un milenio antes del momento de esplendor griego.

El dios sol representado en un mosaico de la ciudad romana de Itálica en Sevilla

La propia palabra mosaico está unida al arte ya que tiene que ver con las Musas, aquellas inspiradoras que invitan o incitan al artista a crear, por tanto se consideraba desde sus inicios como una actividad artística.

El mosaico está formado por diferentes piezas de piedra de distintos colores que conocemos como teselas. Con ellas, habitualmente de forma cúbica,  el artista iba componiendo la obra como si fuera un puzzle donde cada una de las piezas van encajando. También es posible la utilización de otros materiales más estéticos, como por ejemplo la cerámica o el vidrio. Estas pequeñas piedras se unen con cualquier tipo de aglomerante, los más habituales eran el cemento o el yeso aunque pueden utilizarse otros. Nos ofrecen todo tipo de composiciones que pueden ser figurativas o bien simplemente decorativas como las que usó Gaudí en el mirador del Parque Güell de Barcelona.

Adquirió un gran interés en época romana, allí muchas paredes de palacios o viviendas nobles, así como los suelos se decoraban con esta técnica. Fue una técnica muy extendida, no había villa que no tuviera sus correspondientes mosaicos. Un buen ejemplo puede ser la gran cantidad de mosaicos conservados al aire libre en la antigua ciudad de Itálica que hacen referencia a todo tipo de escenas, desde historias mitológicas como el laberinto de Creta donde Teseo luchó contra el minotauro, pasando por la representación del dios Neptuno a diferentes tipos de aves o las representaciones de los días de la semana.

Además no conservamos pinturas de la época romana, siempre se ha dicho que habría pinturas en la ciudad de Pompeya, pero con las destrucción de la ciudad debido a la erupción del Vesubio, estas pinturas se perdieron, por lo que los mosaicos son el único ejemplo que tenemos de la forma de pintar de los romanos y su representación de las dimensiones en esta técnica.

Mosaicos Parque Güell Barcelona