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miércoles, 10 de mayo de 2017

La pintura romántica para niños

Podríamos decir que la época en la que se desarrolla la pintura romántica es justo después del Neoclasicismo, ya que surge como un movimiento de reacción a este movimiento y a las normas que propugna. Así que estaríamos hablando de primera mitad del siglo XIX, aunque hay artistas tanto anteriores a estas fechas como posteriores que también tienen influencia romántica.


Mientras que el Neoclasicismo ensalzaba valores que tenían que ver con la antigüedad clásica, volviendo sus ojos a los grandes periodos de Grecia y de Roma, el romanticismo rendía culto a la edad media y a las mitologías de países del norte de Europa en contraposición a la mitología tradicional que invade la cultura occidental.
La belleza ideal que propugnaba el neoclasicismo se abandona y se sustituye por escenas donde la pasión, lo imaginario, el desorden y el caos tienen su momento de desarrollo, junto a ellos la representación de personajes en una naturaleza que no llegan a dominar, se trata de personas que se encuentran en escenas donde lo místico o en algunos casos el mundo de los sueños, hace su aparición, con unas grandes dosis de sentimentalismo.


Quizás estemos ante un movimiento social que aprecia al individuo por encima de otros valores, los sentimientos son mucho más importantes que la razón, por tanto entran en juego otros valores como son la sensibilidad del ser humano, su capacidad de imaginación o lo sujeto que se encuentra a las pasiones.
Ello nos lleva a que muchos artistas practiquen el individualismo, es decir, por primera vez estos artistas se liberan de los encargos que le han sido realizados por una persona o institución y se atreven a pintar por su cuenta aquello que les motiva o les apetece. Se trata de un gran paso en el desarrollo de la historia del arte, porque hablamos de la libertad del artista en la creación, una novedad que no hemos visto hasta este momento.


La naturaleza también es una constante en la obra romántica, una naturaleza que el ser humano no puede dominar (en contradicción a lo que expresaban los clásicos), por ello surge un sentimiento pesimista que se puede apreciar en muchas de sus obras. Lo trágico será también una de las señas de identidad de este movimiento.
En vez de poner los ojos en la antigüedad clásica vuelven su mirada hacia la Edad Media, además como una época de referencia espiritual, por eso no es extraño observar paisajes en ruinas de edificios de esta época. Al mismo tiempo si otros artistas viajaban a Grecia o Roma como lugares de referencia, los artistas románticos se centran en el exotismo de otras civilizaciones, como el mundo árabe, sus gentes y edificios. Así que tendremos artistas que van a viajar a países del norte de África como Marruecos, Tunez, Argelia o que vendrán a España para ver los restos de la civilización musulmana en este país,
El movimiento tuvo un gran desarrollo en diferentes países europeos, con artistas muy destacados, como William Bake, Friedrich, Antoine-Jean Gros o Francisco de Goya en sus obras de última etapa. 


domingo, 6 de septiembre de 2015

¿Que es la pintura al óleo y sobre que soportes se utiliza?

Este tipo de pintura es quizás la más popular desde el siglo XVI en adelante y sigue utilizándose en la actualidad por la comodidad de su uso y las facilidades que otorga al artista a la hora de utilizarla.
Oleo sobre tabla realizado por Jan Van Eyck
La técnica consiste en mezclar una serie de pigmentos de diferentes colores con algún tipo de aceite, que suelen ser de origen vegetal. Durante la época barroca los artistas realizaban su propia mezcla y usaban para ello en su mayoría aceite de lino. Esta opción cambió a lo largo del siglo XIX, con la posibilidad de comprar la mezcla ya hecha en diferentes tubos de colores que ahorraban gran cantidad de trabajo a los artistas que debían conseguir los pigmentos, algunos complicados, el aceite (la más utilizada solía ser el aceite de linaza)  y luego realizar la mezcla correspondiente. La esencia de trementina servía como disolvente, con ello se conseguía una pincelada más fácil y llena de pasta.
Una de las ventajas del óleo frente al fresco es que tardaba más tiempo en secarse y por ello permitía que se pudieran realizar correcciones si se cometía algún error, por ejemplo en temas de proporción, que solía ser lo más común. Pensemos que con la pintura al fresco el artista disponía de un tiempo limitado para realizar la obra, unas siete horas, superado ese tiempo no se podía hacer ningún tipo de corrección porque la base absorbía la pintura y la fijaba de manera que hacía imposible la corrección.
El óleo en cambio secaba de forma mucho más lenta y permitía realizar correcciones manteniendo el color de una forma excelente, estas fueron razones para que algunos artistas comenzaran a usarlo en la edad media, pero como decimos no será hasta el renacimiento y sobre todo en el barroco cuando esta técnica se va a extender de forma masiva frente a la utilización del fresco, que se utiliza mucho más durante la edad media. Velázquez será uno de sus grandes defensores, la técnica le permite una forma de pintar más pausada y como podemos observar en sus obras existen "arrepentimientos" es decir correcciones realizadas una vez que la obra estaba concluida pero sobre la que el autor volvía para realizar algún cambio.
El óleo se puede utilizar sobre múltiples soportes, quizás los dos más conocidos sean la tabla y el lienzo. Para la primera debemos preparar la tabla para que reciba la pintura, fue muy popular entre los artistas flamencos, la desventaja es que la tabla está sujeta a las variaciones y extremos en la temperatura a lo largo de las estaciones y eso lleva a que en ocasiones se deteriore y surgan pequeñas grietas . El más popular sin duda es el óleo sobre lienzo, que es una tela entre cuyos materiales encontramos el lino, la arpillera o en ocasiones el algodón. Es muy ligero e incluso pintado se puede transportar de forma fácil y menos pesada que la madera, por eso se hizo más popular entre los artistas, sobre todo algunos que salían al aire libre para realizar obras de paisaje.

Las espigadoras de Millet es un óleo sobre lienzo