El emperador Augusto como Pontifex Maximus

Octaviano, mas conocido históricamente como Augusto, marca la transición entre el final de la república romana y el principio del imperio al que da origen. Ninguno de los emperadores quería designarse como rey, ya que esta figura estaba completamente desacreditada en Roma después del fracaso monárquico y el establecimiento de la república en el siglo VI a.c.

De hecho Augusto, al igual que hizo Cesar, intentaba continuar con un sistema republicano basado en su persona, donde al principio era elegido como cónsul cada año pero que terminó sin que nadie cuestionara su figura como dictador perpetuo, otra palabra esta que tampoco gustaba tras las experiencias de Sila o el propio Julio Cesar.

El Ponfifex Maximus representaba el cargo religioso más importante en Roma establecido prácticamente desde la fundación de la ciudad, tenía no solo capacidad religiosa sino también política como órgano consultivo tanto del monarca como de la república. Será a partir de Augusto cuando este cargo recaiga directamente en los emperadores.

Y es que Augusto trató por todos los medios de transmitir una imagen divina, su gobierno sería el de un nuevo renacer en la ciudad de Roma, un nuevo principio, la reencarnación de Romulo. Consideraba tener un origen divino por dos partes diferentes, una como hijo (adoptivo) de Cayo Julio Cesar. Si Cesar era considerado un dios, su hijo no podía ser menos que su padre.

Por otro lado trató por todos los medios de conectar su origen con el fundador de la ciudad de Roma, no solo con Rómulo sino con Eneas, que fue el joven que huyendo trajo consigo la espada de Troya durante la destrucción de la ciudad en una fecha cercana al año 1200 a.c El origen de Eneas, perfectamente descrito por los Virgilio está conectado con los dioses, con intervenciones de Jupiter y Venus. Conectarse con Eneas significa reclamar un origen divino para la dinastía Julia que con él comienza con un extenso periodo de gobierno que él mismo se encargó de engrandecer acompañado por múltiples escritores e historias en torno a su persona y a sus hechos.

La clave de su acceso al poder y su posterior victoria estuvo en su poderío militar, aunque fuera con un ejército reclutado de forma privada, pero que lo otorgo victorias y poder hasta conseguir su objetivo, el acceso al título más importante de Roma. Será además a partir de Augusto cuando el emperador también sea comandante en jefe del ejercito romano, cargo que antes quedaba repartido entre los diferentes generales a los cuales los soldados debían lealtad. Augusto estableció un periodo de servicio de 20 años para después cobrar una cuantiosa paga o recibir tierras para iniciar una nueva vida para los soldados.

En la escultura que podemos observar se ve al emperador en el momento previo a realizar un sacrificio a los dioses y es una de las obras más conocidas y repetidas de la estatuario romana, al tiempo que se usa como modelo de representación del emperador Augusto.

¿Que es una estructura arquitrabada?

La estructura arquitrabada también se denomina adintelada y se opone a la estructura abovedada, esta última utiliza arcos y bóvedas en la construcción de sus edificios, mientras que el arquitrabe no los utiliza para la construcción de los edificios.

El arquitrabe es una forma muy simple y poco complicada de construir, se trata de una estructura horizontal cuya función es transmitir el peso de la zona cubierta a las columnas que se encargan de recogerlo y llevarlo directamente al suelo.

El dintel, la estructura horizontal en si, se utiliza para cubrir el espacio que existe entre dos apoyos, que pueden ser columnas, pilares o jambas, por ejemplo. Es una estructura muy simple es lo que sirve de remate a puertas o ventanas por poner un ejemplo fácil de comprender.

Este tipo de estructura se asocia principalmente a la arquitectura griega y la proveniente de las islas del Egeo, donde se inspiran los griegos para los edificios de su época clásica, también se usa en la arquitectura egipcia. Los romanos, auténticos genios de la construcción y la ingeniaría, utilizarán también estructuras arquitrabadas en algunos edificios, pero ellos con capaces de complicarlo mucho más con el uso de diferentes tipos de arcos y bóvedas variadas en el interior de los edificios, digamos que para ellos la arquitectura griega fue solo un motivo de inspiración, que luego desarrollaron hasta llevarlo a la perfección arquitectónica.

En los templos griegos por ejemplo por encima de las columnas se dispone un entablamento que se compone de diferentes partes, justo encima de las columnas un dintel (originariamente de madera pero ya en época clásica realizado en piedra), un friso que varía su decoración, por ejemplo si las columnas son de orden dórico será de triglifos y metopas y sobre una cornisa un frontón que suele ser de forma triangular, aunque los griegos experimentaron con otros tipos mucho menos habituales.

Tenemos un vídeo sobre la estructura arquitrabada por si así es mas fácil escucharlo con imágenes

Cinco esculturas famosas de la escuela griega

Se ha conservado muy pocas obras originales de la estatuaria griega, muchas de las que han llegado hasta nosotros se tratan de copias romanas, pero son modelos que se van a repetir no solo por la admiración romana sino por los avances anatómicos que suponen la búsqueda de la perfección a la hora de representar el cuerpo del hombre y de la mujer.

Nosotros hemos dedicado distintos post a algunas de estas esculturas, por tanto nos vamos a remitir a ellos para dos de estas esculturas que deberían aparecer en esta lista por su calidad pero que no lo hacen , se trata de la Venus de Milo y del Discóbolo de Mirón a los que hemos dedicado una explicación más amplia.

Por tanto vamos con las que son (exceptuando las dos anteriores) las cinco mejores esculturas de la Grecia clásica:

• Victoria de Samotracia. Se trata de una obra del periodo helenístico, es decir hablamos desde finales del siglo IV a.c. a la dominación romana. Eso se puede apreciar en el movimiento que tiene la figura, quizás en un principio pensada para decorar la proa de un barco, es por ello que tenemos la sensación que de está siendo movida por el viento. No se ha conservado completa ya que le falta la cabeza, pero se trata de una obra imponente.

• Kouros de Anavissos, nos encontramos en el periodo arcaico, en un fecha anterior al siglo V a.c y con influencia de la estatuaria egipcia en la rigidez de la figura que solamente adelanta una pierna como signo de movimiento y esboza una ligera sonrisa en su cara. Trata, por otra parte, de mostrar el cuerpo humano perfecto.
• El Doríforo: aquí conocemos el autor que es Policleto que la realizó en el año 450 a.c y donde trata de plasmar la proporción perfecta del ser humano, el canon de Policleto que consiste en el cuerpo tiene que medir exactamente siete cabezas. El desarrollo muscular de la figura es muy importante y a ello debemos sumar el contraposto, es decir todo el peso apoyado en la pierna derecha mientras la izquierda se encuentra relajada.

• El auriga de Delfos, se trata de una escultura anónima realizada para conmemorar una victoria en una carrera de cuadrigas, como podemos observar no se conserva ni el carro ni los caballos, que formarían parte de la escultura original que está realizada en bronce. Se trata de una obra de transición entre la escultura arcaica y la clásica y so podemos observarlo en que algunas partes están muy bien talladas, como cara y brazos mientras que los pliegues de la capa son algo rudimentarios.

• El Apoxiomeno. Aquí también conocemos el autor que es Lisipo. El original estaba hecho en bronce, aunque no se conserva. Se trata de un atleta que se está limpiando después de realizar algún ejercicio, con ello transmite una gran sensación de movimiento. Es una obra realizada al final de la época clásica. El nombre de la figura hace alusión al verbo raspar que es lo que se encuentra haciendo.