Arte pop para niños

El arte pop es uno de los últimos movimientos artísticos del siglo XX, quizás sea junto al minimalismo el último estilo antes de entrar en la posmodernidad, un término y estilo que abarca diferentes aspectos de la sociedad y que es difícil de definir. Actualmente estaríamos inmersos en la posmodernidad.

Bandera de Jasper Johns

El arte pop surge como reacción a otro estilo artístico muy de moda en Estados Unidos y por extensión en otros países europeos durante la década de los 50, nos referimos al expresionismo abstracto que puede tener en Jackson Pollock a uno de sus máximos representantes. 

Los artistas dadaistas tuvieron gran influencia en todo el arte del siglo XX, su forma de despersonalizar el arte y dotar a cualquier objeto de un aura artística son algunas de las características recogidas por el arte pop. La descontextualización de las obras y la utilización de la ironía también son características del movimiento dada, del cual Marcel Duchamp es uno de sus máximos representantes, creadores y fuente de influencia para muchos artistas del siglo XX.

El arte pop se basa en la utilización de imágenes fáciles de reconocer por todo el mundo, ya que forman parte del día a día, son personas u objetos icónicos que están presentes en el devenir de la sociedad y se han hecho conocidos gracias a los medios de comunicación o la publicidad. Nos referimos a anuncios, comics, actores de cine, objetos de decoración, elementos utilizados en el día a día para comer o lavar la ropa, iconos mediáticos. Se trata de acercar a la gente objetos ampliamente reconocidos y aceptados en una repetición sin fin, todo ello frente a un arte abstracto más complicado y complejo de entender para la mayoría del público.

Aunque tuvo repercusión en muchos países, quizás sea Estados Unidos el país de donde nos vienen más referencias, nosotros hemos dedicado un post a la figura de Andy Warhol para niños, que puede ser el autor más significativo del movimiento, aunque en este país debemos citar como introductores a Jasper Johns y Robert Rauschenberg, cada uno con sus pequeños matices.

En España el arte pop tuvo un gran número de seguidores, uno de los pintores más conocidos es Eduardo Arroyo, es un movimiento asociado a un arte figurativo que reacciona frente a lo abstracto que tiene el informalismo, que parece inundarlo todo en ese momento. La ironía y la crítica social serán elementos que acompañen a las obras de Arroyo, tratando de que las obras tengan un significado además de ser apreciadas por su belleza estética. Alfredo Alcain o la utilización del comic por el Equipo Crónica también encajan dentro del movimiento pop español.

El Equipo Crónica realiza una versión personal del Entierro del Señor de Orgaz

El arte pop de Richard Hamilton en el Museo Reina Sofía

Hamilton es uno de los mayores iconos del arte pop a nivel mundial. Podríamos decir que es la referencia europea del estilo a un nivel muy similar al que ejerció Andy Warhol en Estados Unidos. El tratamiento que los dos artistas hacen de los iconos de la cultura contemporánea son muy similares, aunque intentaremos ver algunos pequeños matices e influencias diferentes entre ellos.

Quizás la obra que mejor identifiquemos con Ruchar Hamilton es una de título muy largo "Que hace que los hogares de hoy en día sean tan diferentes, tan llamativos" (Just What is it that makes today´s homes so different, so appealing), una obra presentada en el año 1956 dentro de una exposición titulada This is Tomorrow (Esto es mañana). En ella es muy destacable en primer lugar el uso del collage para componer los diferentes elementos que conforman la pintura, quizás porque ello enlaza con una de las tendencias que tendrá un resurgir a finales de esa década y la siguiente, nos referimos al dadaismo, al neo dada, por el cual Hamiltón se sentía influido, llegó de hecho a organizar una exposición de Marcel Duchamp por aquello años. Recordemos que al explicar el dadaismo a los niños dijimos que el collage era uno de los elementos más importantes de este estilo, entre otras razones para tratar de provocar al público.

Recordemos que el dadasimo tendrá mucha influencia en la estética punk, no tenemos mas que pensar en algunos de los dibujos realizados por Jamie Reid para componer las portadas de los trabajos, singles mas bien, de la banda de punk inglesa Sex Pitols, el uso del collage y algunos de los iconos contemporáneos nos recuerdan el estilo de Hamilton y, por supuesto, el dada.

Entonces en la obra de Hamilton reseñada encontramos muchos elementos propios de la cultura de masas, una pin up, un televisor, un culturista, un enorme chupa chup, un símbolo de la marca de coches Ford, un cartel de una película, una aspiradora, elementos claramente reconocibles en la vida diaria de cualquier persona.

Se dedico también Hamilton al diseño, quizás su obra más conocida por su excesivo minimalismo sea el White Album de The Beatles que como sabemos no tiene más que el nombre de los artistas sobre un fondo completamente blanco.

Hamilton es un artista que como muchos otros se apropia de los elementos contemporáneos para incluirlos en su obra, dándoles un nuevo punto de vista respecto al que jugaban en su contexto original.

Ahora es posible contemplar una exposición de este artista en el Museo Centro de Arte Reina Sofía que con 250 obras del artista, entre la que se encuentra la que acabamos de citar de forma extensa, permanecerá abierta hasta el 13 de Octubre de 2014, compitiendo en el eje prado con la visión contemporánea de las obras de El Greco en el Museo del Prado.