El primer ready made de la historia del arte

Nuestro primer paso en este post será aclarar que es un ready made o qué entendemos por este concepto tan ambiguo aplicado al arte. El ready-made alude a un objeto, puede ser cualquier cosa que es susceptible de convertirse en un objeto artístico por el simple hecho de que el artista decide que lo sea. Son objetos de uso cotidiano que por el simple hecho de ser trasladados a un museo, descontextualizados o bien firmados por un artista, se convierten en obras de arte.

El gran maestro e inventor del ready-made es Marcel Duchamp, un artista que vivió en primera persona los fervientes años de la revolución que suponen los distintos estilos que surgen a principios del siglo XX y que buscan nuevos caminos para el arte. Duchamp pasó por diferentes movimientos artísticos y estuvo en contacto con los más importantes artistas del momento. Cezanne, Picasso y el cubismo, el fauvismo, su impresión por la plasmación de la velocidad en los cuadros, una de las máximas del futurismo, son algunos de los estilos por lo que pasó este artista en la ciudad de París, hervidero de todos estos movimientos de vanguardia durante la primera mitad del siglo XX.

Portabotellas (original perdido) de Duchamp 1914

Los primeros intentos de ready-made los realizó todavía en París, aunque no conservamos ninguno de ellos sino simplemente reproducciones realizadas años más tarde. El primer ready-made habría que datarlo en el año 1913 y llevaba por título Rueda de bicicleta sobre taburete, aquí Duchamp montó una rueda invertida sobre una escalera de madera. La obra que conservamos es una recreación realizada en el año 1951.

Algo parecido sucedería con su obra Portabotellas, cuya versión original también esta perdida. Con estos ejemplos el artista comienza a observar objetos cotidianos como obras de arte, pasa a considerarlas objetos artísticos.

Marcel Duchamp. In advance of the broken arm. 1915

Como decimos el primer ready-made que conservamos se trata de una pala quitanieves que Duchamp colgó del techo con un hilo y que fue realizada en el año 1915 durante su estancia en Nueva York. La obra se titulaba In Advance of the Broken Arm. Algo parecido sucedió con un ventilador que el artista compró poco tiempo más tarde y que comenzó a observar como obra de arte poniéndole un título totalmente extravagante.

Quizás su obra más conocida en este estilo sea La Fuente, un urinario que firmó en el año 1917 y que presentó con un sobrenombre a un concurso del que era jurado y donde una de las bases era que ninguna obra presentada sería rechazada (es curioso pero esta finalmente lo fue). R. Mutt era el sobrenombre escogido para esta obra 

Aunque pensemos que todo esto es una tontería, estas acciones de Marcel Duchamp han influido mucho en el arte contemporáneo y justificado muchas de las obras que podemos observar en algunos museos, bien como objetos artísticos o como base para un discurso conceptual mas complejo.

Video con las principales características del dadaismo

Dentro de la serie de vídeos que hemos dedicado a las vanguardias históricas, hoy nos toca explicar el dadaismo, uno de los movimientos artísticos con más influencia a lo largo del siglo XX y diríamos que con una excesiva significación en el arte contemporáneo, por lo que tiene el arte de desafío y provocación, elementos sin duda heredados de este estilo tan simple y a la vez de gran profundidad conceptual.

Desde el manifiesto de los dadaistas a algunas de sus representaciones podemos observar en este vídeo de apenas tres minutos que nos informa de las principales elementos que componen el estilo y los principales artistas que lo practican.

Si estas interesado en algún vídeo más de esta sería uno de los más populares es como explicar el impresionismo a los niños, que repasamos la semana pasada.

Esperamos que lo disfruten.

El arte pop de Richard Hamilton en el Museo Reina Sofía

Hamilton es uno de los mayores iconos del arte pop a nivel mundial. Podríamos decir que es la referencia europea del estilo a un nivel muy similar al que ejerció Andy Warhol en Estados Unidos. El tratamiento que los dos artistas hacen de los iconos de la cultura contemporánea son muy similares, aunque intentaremos ver algunos pequeños matices e influencias diferentes entre ellos.

Quizás la obra que mejor identifiquemos con Ruchar Hamilton es una de título muy largo "Que hace que los hogares de hoy en día sean tan diferentes, tan llamativos" (Just What is it that makes today´s homes so different, so appealing), una obra presentada en el año 1956 dentro de una exposición titulada This is Tomorrow (Esto es mañana). En ella es muy destacable en primer lugar el uso del collage para componer los diferentes elementos que conforman la pintura, quizás porque ello enlaza con una de las tendencias que tendrá un resurgir a finales de esa década y la siguiente, nos referimos al dadaismo, al neo dada, por el cual Hamiltón se sentía influido, llegó de hecho a organizar una exposición de Marcel Duchamp por aquello años. Recordemos que al explicar el dadaismo a los niños dijimos que el collage era uno de los elementos más importantes de este estilo, entre otras razones para tratar de provocar al público.

Recordemos que el dadasimo tendrá mucha influencia en la estética punk, no tenemos mas que pensar en algunos de los dibujos realizados por Jamie Reid para componer las portadas de los trabajos, singles mas bien, de la banda de punk inglesa Sex Pitols, el uso del collage y algunos de los iconos contemporáneos nos recuerdan el estilo de Hamilton y, por supuesto, el dada.

Entonces en la obra de Hamilton reseñada encontramos muchos elementos propios de la cultura de masas, una pin up, un televisor, un culturista, un enorme chupa chup, un símbolo de la marca de coches Ford, un cartel de una película, una aspiradora, elementos claramente reconocibles en la vida diaria de cualquier persona.

Se dedico también Hamilton al diseño, quizás su obra más conocida por su excesivo minimalismo sea el White Album de The Beatles que como sabemos no tiene más que el nombre de los artistas sobre un fondo completamente blanco.

Hamilton es un artista que como muchos otros se apropia de los elementos contemporáneos para incluirlos en su obra, dándoles un nuevo punto de vista respecto al que jugaban en su contexto original.

Ahora es posible contemplar una exposición de este artista en el Museo Centro de Arte Reina Sofía que con 250 obras del artista, entre la que se encuentra la que acabamos de citar de forma extensa, permanecerá abierta hasta el 13 de Octubre de 2014, compitiendo en el eje prado con la visión contemporánea de las obras de El Greco en el Museo del Prado.

¿Como explicar el dadaismo a los niños?

Poster de la matinee dada realizado en 1923

No existe duda de que uno de los movimientos de vanguardia más interesantes que surgen en la primera mitad del siglo XX es el dadaismo. Desde este blog dedicamos una serie entera a estos movimientos vanguardia donde ya hemos hablado del surrealismo para niños o el expresionismo para niños.

El dadaismo surgiría entre 1916 y 1922 en Suiza, concretamente en Zurich, sus grandes impulsores serán Hugo Ball y Tristan Tzara. Como todos los movimientos artísticos que surgen en este momento trata de rebelarse contra la estética artística anterior y también contra el resto de movimientos de vanguardia, a los que acusaban de ser sucedaneos de los anteriores sin aportar nada nuevo. Ese espíritu rebelde y nuevo podemos apreciarlo en cada uno de los movimientos que hemos estudiado hasta ahora.

No se sabe muy bien de donde viene el origen de la palabra dadaismo y hay diferentes teorías, el arte puede ser algo simple, por eso hay gente que apunta que dada son las dos primeras palabras que un niño pronuncia y de ahí puede venir el nombre del movimiento. Otros indican que son palabras encontradas al azar en el diccionario.

Una de las novedades que incluye el dada el cuestionamiento del arte, ¿que es el arte?, ¿a que consideramos arte?, ¿cualquier objeto es susceptible de convertirse en objeto artístico?. Parece claro que algunos llevaron esta teoría hacia el extremo, ya que Marcel Duchamp fue el primero que en el año 1919 se atrevió a exponer un urinario como objeto artístico, obra que se convirtió en un referente del ready made.

El uso de todo tipo de materiales también forma parte de las obras dadaistas, algunos de ellos materiales reciclados que se incorporan a la obra de arte. Son muy conocidos los collages realizados con periodicos viejos y quizás son algunas de las obras más representativas del movimiento. Esos collages servirán de base a otros artistas posteriormente para realizar sus trabajos, pensemos en la estética punk y algunas obras realizadas por el artista Jamie Reid en las portadas de los discos de los Sex Pistols o en otros trabajos posteriores de este artista inglés.

La provocación es el espíritu del dadaismo, no existen reglas fijas a la hora de componer. Toda esa provocación ha sido recogida en gran parte por el arte contemporáneo, uno no debe quedarse indiferente cuando contempla una obra de arte sino que al verla le debe provocar una reacción de algún tipo, incluso de absoluto rechazo, porque quizás eso era lo que pretendía. La indiferencia es la enemiga del arte y sobre todo del arte contemporáneo.

Jamie Reid. Pretty Vacant Sex Pistols