El pintor Robert Delaunay para niños

Algunos artistas que trabajaron a principios del siglo XX son difíciles, en muchas ocasiones, de adscribir a un estilo artístico concreto, ya que la mayoría de ellos pasaron por diferentes estilos o influencias en uno de los momentos mas efervescentes y creativos de la historia del arte. 

Lo que si podemos afirmar sin miedo a equivocarnos es que Robert Delaunay es uno de los grandes pioneros del arte abstracto, un estilo en el que desarrolló sus propias investigaciones a partir del año 1910 yen el que se encuentra con otros artistas que caminaban en la misma dirección, como Kandinsky.

Robert Delaunay es de origen francés, nació en Paris en el año 1885 y falleció también en Francia, concretamente en la ciudad de Montpellier en el año 1941. Se casó con una pintora de origen ucraniano llamada Sonia Terk, una artista que siguió sus pasos trabajando ambos en la misma dirección.

Al principio de su carrera estuvo influenciado por el impresionismo y postimpresionismo, pero el inicio del cubismo hará que se decante por este movimiento que va a practicar hasta el año 1912, en el cual se produce un punto de inflexión en su carrera. A partir de aquí se embarca en un nuevo estilo que llamamos orfismo, este nombre tiene su origen en la denominacióon que le dió el poeta Gillaume Apollinaure a la combinación entre pintura abstracta y la aplicación del color y la luz. El nombre está conectado con la figura de Orfeo que manejando la lira de forma perfecta combinaba música y poesía. Esa comparación en la combinación de técnicas llevó al poeta a la comparación de estilos.

En este época nuestro artista desarrollará un tipo de obras donde predominan las formas circulares y colores muy llamativos. Algunos críticos quieren conectar este movimiento con el cubismo, diciendo que es una especie de cubismo abstracto, aunque los cubistas ya habían llegado a la abstracción en este momento histórico. Da impresión que lo que quiere Delaunay es experimentar con la abstracción.

Otros e cambio quieres calificar su obra dentro del rayonismo, un movimiento que mezclaba el cubismo y el futurismo, en estas pinturas el movimiento y la velocidad adquiria una gran importancia. Habría pues que expresar ese movimiento con las líneas y los colores en una pinttura donde la abstracción sigue estando presente.

Durante la primera guerra mundial pasó un tiempo en la película ibérica, donde le sorprendió el evento, repartiendo su tiempo entre Portugal y España antes de regresar de nuevo a Francia. Durante este periodo pasará por una gran influencia del futurismo, pinturas figurativas donde el movimiento juega un papel muy importante y de nuevo la abstracción a partir de 1930.

El futurismo en la Rusia de principios del siglo XX

Las vanguardias históricas que surgen a principios de siglo van a tener una amplia influencia en todos los países europeos, allí los artistas intentan adaptarse de una u otra manera a estas novedades que surgen mayoritariamente en la ciudad de París y desde allí se extienden a otros lugares.

Muchos de estos movimientos tratan de reaccionar contra la fotografía, es decir competir con un elemento que ha revolucionado la representación del retrato o el paisaje, ya que de forma perfecta y rápida ofrece un resultado mucho mejor que cualquier pintura que pueda realizarse. Por ello hay que reaccionar contra ello y ofrecer algo diferente, un estilo que pueda atraer un público que ha sido cautivado por este nuevo instrumento.

Así surge por ejemplo el cubismo, que ofrecerá distintos puntos de vista de un mismo elemento, el fauvismo que altera los colores reales de los elementos representados o el futurismo, que apuesta por el avance de la técnica y l representación de la velocidad con la que se mueve el mundo moderno (de la época), algo realmente difícil de representar en un cuadro.

La obra que observamos es de Natalia Goncharova, una artista rusa nacida en el año 1881 y con una fuerte influencia del cubismo y del futurismo en su pintura. Comenzó a pintar en el año 1904 incorporando elementos de las vanguardias a pinturas que representaban elementos folclóricos propios de su país de nacimiento. La artista falleció en el año 1962.

Una de sus obras más conocidas es El ciclista, una obra realizada en el año 1913, un año muy interesante ya que muchos artistas de estos movimientos de vanguardia llegan a una conclusión abstracta en el año 1912. Ya hemos dicho que es bastante difícil expresar el movimiento y la velocidad en pintura, pero esa sensación es la que intenta transmitir Natalia Goncharova en su obra con ese deportista moviéndose en lo que parece una calle donde la artista parece eliminar la tercera dimensión mezclándose el fondo y el primer plano. Ruedas y cuerpo intentan acrecentar esa sensación de movimiento con la repetición de partes de las piernas o de las ruedas. Sin duda uno de los cuadros más interesantes de este movimiento artístico, el futurismo, fundado por Marinetti en el año 1909.

Video con las principales características del futurismo

Las vanguardias históricas son sin lugar a duda uno de los momentos más interesantes de la historia del arte, recordemos que será a lo largo del siglo XX cuando se desarrollan la mayoría de ellas.

Desde el blog hemos dedicado algunos vídeos a hablar sobre algunas de las vanguardias más conocidas, como por ejemplo el cubismo, el expresionismo o las principales características del surrealismo.

En las próximas semanas vamos a completar esta serie con el resto de vanguardias históricas de las primeras décadas del siglo XX, hoy le toca el turno al futurismo, uno de los movimientos más interesantes, en primer lugar por su carácter revolucionario y después por su planteamiento basado en la velocidad y la rapidez de ejecución de la máquina frente al componente humano, algo bastante complicado de expresar en pintura, pero que diferentes artistas intentarán plasmar en sus cuadros es tipo de sensaciones.

Vamos pues con el vídeo que incluye como y donde surge el movimiento futurista, quienes son sus principales representantes y cuales son sus principales características