Vídeo con la biografía y principales características del pintor Francisco de Goya

Dentro de la serie de vídeos que venimos realizando sobre los principales pintores españoles, hoy le toca el turno al pintor aragonés Francisco de Goya, una de las figuras claves para entender la transición entre tradición y modernidad dentro del devenir de la pintura de finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX.

Recordemos que Goya es un precedente de la pintura expresionista, sobre todo con las obras realizadas en la Quinta del Sordo, su casa que estaba situada a las afueras de Madrid. Allí el artista dió rienda suelta a su perturbada imaginación y compuso varias obras que conocemos como las "pinturas negras", donde nos muestra su lado más oscuro, deforme y contrastado sobre su visión del arte y del país donde le tocó nacer y vivir.

Ya en semanas anteriores hemos incluido vídeos de este tipo, cortos y concisos sobre este tipo de temas, por ejemplo la semana pasada tratamos el tema de Pablo Picasso para niños. Durante las próximas semanas continuaremos incluyendo estos vídeos con artistas tan conocidos como Velázquez o Kandinsky.

El pintor Francisco de Goya para niños

Goya aparece ante nosotros como una de las grandes personalidades del arte español de todos los tiempos, uno de los maestros esenciales para comprender la transición entre el barroco y las nuevas tendencias artísticas que surgirán a mediados del siglo XIX, a algunas de las cuales Goya se adelanta en el tiempo.

Si tenemos que hacer una biografía de Goya resumida podemos decir que nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, provincia de Zaragoza, por tanto nuestro maestro era aragonés. Su padre fue decorador con cierta fama en Zaragoza. En esa ciudad Goya ingresó como alumno en la escuela de José Luzan, un artista inclinado hacia la pintura religiosa.

Goya se traslada a Madrid para intentar formar parte de la escuela de Bellas Artes de San Fernando pero no tuvo suerte y perdió dos de los concursos a los cuales se presentó. Tras estos fracasos estuvo en Roma y regresó a Zarazoga para pintar los frescos de la Basílica del Pilar de Zaragoza. 

Su traslado a Madrid tiene que ver con su boda con Josefa Bayeu, cuyos hermanos tenían buenos contactos en la corte, lugar donde Goya comenzó a trabajar realizando cartones para tapices que se realizaban en la fábrica real. En ellos podemos apreciar su lado más lúdico con sus representaciones de majos y majas madrileños que disfrutan de su tiempo libre y también su lado más social con obras como El Albañil Herido. 

No será hasta 1780 cuando logra ser académico gracias a un cuadro bastante tradicional un Cristo Crucificado que le abrió las puertas que antes se le negaron.

Ya en esa época comienza a trabajar para diferentes nobles antes de ingresar como pintor real, que supone su época de madurez artística y también desilusión por la política y los dirigentes que en ese momento se encargan del país.

El año 1792 es interesante ya que Goya tiene una enfermedad que poco a poco le deja sordo, eso le va a convertir en una persona muy introvertida y poco comunicativa, eso si es una época donde buscó el entretenimiento en su trabajo y en aventuras amorosas, como la que se dice que tenía con la Duquesa de Alba.

Los sucesos en su vida y la política no ayudan a calmar esa desilusión, partidario de las ideas de la revolución francesa tiene que ver como esas ideas no se aplican en España y como los propios franceses invaden el país en el año 1808 y lo ocupan hasta 1812 con la connivencia del rey Carlos IV y la posterior contrarreforma de su hijo Fernando VII.

Ese es el momento en el que pinta sus obras mas avanzadas y destacadas, las pinturas negras realizadas en las paredes de su casa y que suponen un precedente de la pintura expresionista, sin duda uno de sus momentos más interesantes.

Cansado de España se marcha en el año 1824 a Burdeos donde permanecerá hasta su muerte en 1828.

Como obras principales de Goya podemos citar: La Gallina Ciega, La Maja Desnuda, La Familia de Carlos IV, Los fusilamientos del 3 de Mayo, El Aquelarre, Saturno devorando a sus hijos.

Si te apetece ver este post sobre el pintor Francisco de Goya en vídeo aquí lo tienes

Vídeo con las principales características del expresionismo

Tenemos un vídeo donde explicamos el expresionismo a los niños de forma fácil y con algunos ejemplos pictóricos, tanto de sus cuadros más representativos, como de algunos precedentes, como en obras de Francisco de Goya.

En el podemos apreciar los tres principales elementos que se dan cita en las obras expresionistas de estos artistas: los temas tristes o trágicos, la utilización de colores oscuros o en contraste y las deformaciones físicas para representar a los personajes incluidos en los cuadros.

Como siempre, esperamos que lo disfrutéis. Seguiremos haciendo más vídeos relativos a las vanguardias artísticas

¿Como explicar el expresionismo a los niños?

El expresionismo es una vanguardia artística que surge a principios del siglo XX y en la múltiples artistas van a verse influenciados por este movimiento. 

Surge como una reacción al impresionismo y sobre todo al ambiente positivo que intentaba transmitir con sus obras, teniendo una actitud más cercana al sentimiento interior del artista, a su propia expresión. Pese a que fueron, como decimos, muchos los artistas que participan del movimiento, su principal foco de creación y desarrollo será Alemania.

Si analizamos un cuadro expresionista y tenemos que explicarle a un niño cuales son las principales características, nosotros pensamos que existen tres que destacan sobre el resto.

Por un lado da la impresión de que los temas que trata el expresionismo siempre son tristes o trágicos, cuando miramos alguna de estas pinturas, como por ejemplo el conocido Grito de Much nos damos cuenta de que algo grave está sucediendo, aunque no sabemos exactamente que es lo que puede ser, quizás es una interpretación que el artista deja al espectador, pero ese personaje, en medio de un puente, con esa cara de pánico, no nos está indicando que suceda nada bueno. Francisco de Goya se le conoce como un precedente del movimiento, sobre todo por el tratamiento de sus pinturas negras, en algunas de sus obras, como por ejemplo El Perro Semihundido, nos ocurre lo mismo, una sensación de que algo muy malo le está ocurriendo al animal que parece atrapado en una zona llena de arena de la que da impresión que no se puede mover.

En segundo lugar la utilización del color, el expresionismo suele utilizar colores oscuros, muy pocas veces utiliza el color claro, el blanco por ejemplo solo aparece en contraste con el negro y en ocasiones solo se utiliza durante el expresionismo abstracto como observamos en las obras de Jackson Pollock. Si pensamos en las pinturas negras de Goya podemos apreciar esos grandes contrastes de color, negro, blanco, tonalidades marrones oscuras y el rojo que en el caso del pintor aragones siempre alude a la sangre, añadiendo al cuadro una fuerza sin igual. Curioso resulta la utilización del color gris en diferentes tonalidades en El Gernica de Picasso, a veces incluso con tonalidades azuladas, pero el maestro de Málaga consigue con ese color dar al cuadro la fuerza expresiva que necesita para transmitir todo el dolor provocado por la guerra.

En tercer lugar el expresionismo utiliza deformidades físicas para dotar de fuerza a sus cuadros, podemos observarlo perfectamente en la obra de Much que tenemos como ejemplo, las manos del personaje, la propia cara, la disposición del cuerpo está introduciendo estas deformaciones. Goya no es ajeno a este uso, en Saturno devorado a sus hijos podemos comprobar claramente estas deformaciones en el rostro y el cuero del padre que tiene a sus hijos en sus manos. La deformación ayuda a crear ese ambiente de misterio en el cual muchas veces se ven envueltos estos cuadros.