La pintura de Willem de Kooning para niños

Willem de Kooning es uno de los máximos representantes de expresionismo abstracto junto a otros artistas como Jackson Pollock, Mark Rothko, aunque el artista experimentó con otras técnicas y movimientos, pese a ser reconocido por ser uno de los más activos del "action painting".

Tuvo una vida bastante larga, nació en Rotterdam en 1904 y murió en 1992, aunque es cierto que los últimos años de su vida le fue diagnosticado alzheimer y existe mucha duda sobre las realización de sus últimas pinturas, al igual que ocurrió con Dalí, es posible que se aprovecharan del artista con la finalidad de poder vender con solo su firma o bien con obras inacabadas.

Willem de Kooning desde muy joven emigró a Estados Unidos, con 26 años, allí pasará el resto de su vida, muy unido como otros artistas del movimiento a la ciudad de Nueva York, verdadero centro del arte desde la segunda guerra mundial hasta nuestros días, en sustitución de París, la ciudad que había aglutinado la mayoría de los movimientos de vanguardia de la primera mitad del siglo XX.

Las obras más relevantes y conocidas del artista debemos situarlas en la década de los cuarenta, utilizaba colores intensos y líneas muy elegantes, que poco a poco van a convertir sus cuadros abstractos en figurativos, dándose cita en el mismo lienzo figuras y abstracciones, obras a medio camino entre lo reconocible u lo abstracto que hicieron al artista famoso en parte gracias a la ambigüedad que presentaban sus obras, bien realizadas en blanco y negro en momentos de crisis económica o realizadas en color, tras su primera exposición con éxito en una galería de Nueva York en el año 1948.

Tras este tipo de obras que se prolongarán a lo largo de los años 50 su obsesión por la mujer se convierte en casi el único tema de su pintura, una mujer exagerada, trazada con violencia, deformada por fuertes brochazos, un momento figurativo, mientras el resto de sus compañeros continuaban con la abstracción. Posteriores incursiones en la escultura marcaron sus años posteriores hasta que su enfermedad y sus problemas con el alcohol le impidieron trabajar con normalidad.

Biografía de Jackson Pollock para niños

Jackson Pollock es sin duda uno de los máximos representantes del expresionismo abstracto. Nació en Estados Unidos, pasó su infancia en los estados de Arizona y California, los dos muy cercanos entre si, aunque sus estudios sobre pintura a finales de los años 20 los realizó en la ciudad de Nueya York y Boston, al otro extremo del país.

Como muchos otros artistas antes de llegar a la abstracción, por ejemplo como le sucede a Pablo Picasso, fue un artista figurativo en sus inicios y con una gama cromática amplia, pero desde finales de los años 30 comienza a mostrar interés por la abstracción.

Sin duda su mayor logro es pintar con la técnica del "dripping" que podríamos traducir como el goteo porque eso es lo que hacía en sus obras gotear sobre ellas, es decir colocar el lienzo en el suelo e ir tomando la pintura con un pincel grueso directamente de un bote para dejar caer sobre el cuadro las gotas que van desbordando desde las cerdas del pincel al propio cuadro, no se trata pues de dar brochazos o de tener una idea concreta del recorrido que vamos a hacer con el pincel, sino de dejar que la pintura caiga sobre el lienzo de forma libre, autómata, la pintura gotea sobre el cuadro. 

Gracias a esta técnica y apoyado por algunos críticos, se convirtió en uno de los máximos representantes del expresionismo abstracto, recordemos que el expresionismo tiene ese componente de tensión e inseguridad, a veces violencia, que podemos apreciar en los cuadros de Jackson Pollock, pero en este caso en una vertiente que no es figurativa sino que no coincide en su representación con la realidad.

El artista murió de forma prematura en un accidente de automovil en el año 1956. Existe en la página de la fundación que lleva su nombre la posibilidad de pintar como los hacía Jackson Pollock con el propio ordenador, pincha aquí para pintar como Jackson Pollock

¿Como explicar el expresionismo a los niños?

El expresionismo es una vanguardia artística que surge a principios del siglo XX y en la múltiples artistas van a verse influenciados por este movimiento. 

Surge como una reacción al impresionismo y sobre todo al ambiente positivo que intentaba transmitir con sus obras, teniendo una actitud más cercana al sentimiento interior del artista, a su propia expresión. Pese a que fueron, como decimos, muchos los artistas que participan del movimiento, su principal foco de creación y desarrollo será Alemania.

Si analizamos un cuadro expresionista y tenemos que explicarle a un niño cuales son las principales características, nosotros pensamos que existen tres que destacan sobre el resto.

Por un lado da la impresión de que los temas que trata el expresionismo siempre son tristes o trágicos, cuando miramos alguna de estas pinturas, como por ejemplo el conocido Grito de Much nos damos cuenta de que algo grave está sucediendo, aunque no sabemos exactamente que es lo que puede ser, quizás es una interpretación que el artista deja al espectador, pero ese personaje, en medio de un puente, con esa cara de pánico, no nos está indicando que suceda nada bueno. Francisco de Goya se le conoce como un precedente del movimiento, sobre todo por el tratamiento de sus pinturas negras, en algunas de sus obras, como por ejemplo El Perro Semihundido, nos ocurre lo mismo, una sensación de que algo muy malo le está ocurriendo al animal que parece atrapado en una zona llena de arena de la que da impresión que no se puede mover.

En segundo lugar la utilización del color, el expresionismo suele utilizar colores oscuros, muy pocas veces utiliza el color claro, el blanco por ejemplo solo aparece en contraste con el negro y en ocasiones solo se utiliza durante el expresionismo abstracto como observamos en las obras de Jackson Pollock. Si pensamos en las pinturas negras de Goya podemos apreciar esos grandes contrastes de color, negro, blanco, tonalidades marrones oscuras y el rojo que en el caso del pintor aragones siempre alude a la sangre, añadiendo al cuadro una fuerza sin igual. Curioso resulta la utilización del color gris en diferentes tonalidades en El Gernica de Picasso, a veces incluso con tonalidades azuladas, pero el maestro de Málaga consigue con ese color dar al cuadro la fuerza expresiva que necesita para transmitir todo el dolor provocado por la guerra.

En tercer lugar el expresionismo utiliza deformidades físicas para dotar de fuerza a sus cuadros, podemos observarlo perfectamente en la obra de Much que tenemos como ejemplo, las manos del personaje, la propia cara, la disposición del cuerpo está introduciendo estas deformaciones. Goya no es ajeno a este uso, en Saturno devorado a sus hijos podemos comprobar claramente estas deformaciones en el rostro y el cuero del padre que tiene a sus hijos en sus manos. La deformación ayuda a crear ese ambiente de misterio en el cual muchas veces se ven envueltos estos cuadros.

La pintura de Jackson Pollock para niños

Ahora es posible no solamente pintar como Jackson Pollock sino también comprender su planteamiento pictórico. Pollock es uno de los artistas americanos más relevantes e importantes del siglo XX, casi tan conocido como Picasso, su forma de pintar le convierte en el máximo representante del expresionismo abstracto.

Debemos entender que hay un momento, después de las atrocidades cometidas durante la Segunda Guerra Mundial, que muchos artistas se muestran impotentes para representar de forma realista algunos de los hechos ocurridos en ese periodo, el drama vivido, la pérdida de vidas humanas, los ataques a poblaciones civiles incocentes. Para intentar representar o abstraerse de ese dolor se recurre a la pintura abstacta, es una nueva manera de tratar la pintura y de tratar de expresar un sentimiento que no reconoce en el ser humano más que rabia y dolor por lo que ha sucedido.
En el caso de Pollock, para pintar utiliza una técnica conocida como el "dripping", el goteo. Extiende un gran lienzo en el suelo y puede perforar una lata de pintura de un color determinado, de manera que las gotas van cayendo de forma aleatoria sobre el lienzo, componiendo ellas mismas la pintura. Lo mismo puede hacer con un gran pincel, mojándolo en la pintura y moviendo la mano sobre el lienzo mientras las gotas de pintura van cayendo sobre él. Otras veces lanzaba la pintura directamente sobre el lienzo, tratando de cubrir todo el espacio, llenar cualquier vacío que pudiera quedar. El año 1947 será la fecha de inicio de esta forma de pintar que tanto éxito le dió.

Para que los niños puedan comprender como lo hacía ahora es posible utilizando el ratón del ordenador pintar como él, tan solo hay que pinchar en el enlace y utilizar el ratón como pincel, moviéndolo mas rápido o despacio podremos descargar más o menos pintura y haciendo click podremos cambiar de color para pintar como hacía Jackson Pollock, seguro que es divertido y podemos explicar a los niños porque el artista lo hacía y como lo hacía.

Pincha aquí para pintar como Jackson Pollock