El pintor Francis Bacon para niños

Francis Bacon es una de las personalidades mas interesantes que ha dado la pintura del siglo XX, siendo sus cuadros algunos de los mas conocidos de años pasados, llegando incluso a situarse en los puestos más importantes en las subastas celebradas durante los últimos años, uniendo su nombre a los de Picasso, Giacometti, Cezanne y otras grandes figuras que ocupan el top en este tipo de eventos.

Si tenemos que trazar una pequeña biografía de Francis Bacon diremos que el pintor era de origen irlandés nació en Dublin en 1909 aunque su familia se trasladó en numerosas ocasiones y desde la primera guerra mundial estuvo en Londres. El mismo se consideraba como un pintor inglés. Su condición sexual le llevará a tener una vida tormentosa. Bacon era homosexual y tuvo numerosos amantes y una vida excesivamente promiscua, dos de sus amantes llegaron a suicidarse y le causaron numerosos problemas.

Su vocación por la pintura llegó tas conocer un cuadro de Nicolas Poussin que representaba la matanza de los inocentes donde el grito de la madre le obsesionaba de forma especial, estamos en el año 1927-1928 y tras visitar una exposición de formas antropomorfas realizada por Pablo Picasso decidió hacerse pintor.

Sus pinturas nos hablan de la vida y la muerte, de como es posible estar vivo pero al mismo tiempo ser un muerto andante o pasar por la vida percibido como un muerto o un ser completamente monstruoso. El monstruo es un elemento recurrente en la obra de Bacon, todo aquello que nos resulta siniestro y diferente, expresado a través de un rostro deformado o de la imposibilidad de contemplación de un ser porque la cara se encuentra borrada o semiborrada. Lo siniestro es algo que nos da miedo, nos transmite inquietud porque es diferente, no es normal, es una situación que escapa a nuestro control, pero al mismo tiempo el morbo nos anima a descubrir cosas nuevas a buscar en la diferencia la virtud. En ello reside el interés por las obras de este artista, el misterio de aquello que parece tan siniestro nos produce rechazo y atracción al mismo tiempo.

En ello reside la originalidad de su pintura, una obra realista y figurativa, realizada en un momento en que el expresionismo abstracto o bien el informalismo tienen una fuerte pegada en Europa y Estados Unidos, pero que a Bacon no le sirven para expresar aquello que quiere transmitir con sus cuadros.

Visitó muchas veces España (debido en parte a su relación con un español llamado José Capelo, fue en esta ciudad donde falleció en el año 1992) y cada vez que lo hacía veía el Museo del Prado. Velázquez era uno de sus pintores favoritos y estamos seguros que admiraría la obra de Goya y sobre todo sus pinturas negras, donde la deformación forma parte de la representación de los personajes en estas pinturas. Bacon siempre estuvo interesado en situaciones extremas, obsesionado por la representación del grito y la figura humana gritando, buscaba de forma obsesiva este tipo de modelos, bien en cuadros, retratos o en el cine. La angustia es parte esencial en la obra de este artista.

Podríamos calificar su obra como expresionista, debido a las deformaciones, aunque el artista también tuvo influencia del surrealismo. Para los expertos la obra encaja dentro de la nueva figuración, que se centra en la figura humana después de la segunda guerra mundial, distorsionando la representación de la misma.

Francis Bacon realizó de forma obsesiva diferentes obras del retrato de Inocencio X de Velázquez

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El pintor holandés Piet Mondrian para niños

Mondrian es uno de los pintores más conocidos del siglo XX y uno con los que los niños pueden trabajar más fácilmente en clase, ya que sus cuadros son muy fáciles de comprender y reproducir por los más pequeños. La gama de colores es muy reducido y la geometrización de sus obras ayuda a realizar una composición bastante limpia, siendo Mondrian uno de los pintores mas usados para colorear.

Si queremos trazar una pequeña biografía de Mondrian debemos decir que nació en Holanda en el año 1872 prolongándose su vida hasta justo antes de la finalización de la segunda guerra mundial ya que  falleció en Nueva York en 1944.

Mondrián es un pintor que sufre una fuerte evolución en su obra pictórica a lo largo de su vida, ya que comenzó siendo un pintor interesado por el impresionismo y también por el naturalismo pero su faceta mas conocida la encontramos dentro de la abstracción.

Puntillismo, postimpresionismo, fauvismo son algunos de los movimientos que conoce su paleta, donde los colores vivos se dan cita, pero hay un movimiento que le influye sobremanera, para ello debemos centrarnos en el año 1911, se trata del cubismo. Recordemos que en esa época el cubismo descompone tanto las figuras que está a punto de convertirse en abstracción y de ahí es de donde Mondrian toma su influencia.

De ese cubismo es desde donde Mondrian evoluciona a la abstracción geométrica pura, a la simplicidad absoluta en sus obras basadas en formas geométricas y colores nada complicados, colores primarios, sin mezclar que recuperen la esencia de la pintura.

Este mismo planteamiento será el que se aplique para el grupo que fundó junto a otros artistas del momento, muchos de ellos arquitectos y diseñadores, nos referimos a De Stijl donde perseguían la estructura matemática del universo y todo aquello que de perfecto tiene la naturaleza.

Para comprender la obra de Mondrian debemos relacionarla, igual ha ocurrido con otros artistas como Tapies, con la espiritualidad y la folisofía. Se trata de encontrar la estructura básica del universo a través de su pintura. Las formas geométricas se formas a través de dos colores antagónicos como son el blanco y el negro que a la vez aluden a la mezcla de color y a la ausencia de todos los colores. La curva desaparece de su obra, igual que de los diseños en De Stilj, se tata de un elemento no formal y por tanto se elimina. Afirmaba que el arte no debe ser figurativo sino que debe indagar en en los elementos m´ñas puros que conforman la realidad e investigar sobre ella. Rojo, azul y amarillo son los colores que observamos en sus obras, nada de mezclas de color que nos den como resultado el verde o el naranja, eso sería traicionar todo aquello que de puro tienen esos colores primarios.
Los niños pueden trabajar perfectamente reproduciendo obras de Mondrian bien en cartulina o papel preparada con los rectángulos en color negro y el interior en blanco para luego rellenar con colores primarios, también se puede trabajar en grupo dividiendo el lienzo en cuatro parte de la cual cada niño es responsable de una zona y rellena los colores a su gusto. También para trabajar con Mondrián para niños se puede utilizar la plastilina delimitando en negro las formas geométricas y rellenado de color el interior con azul, rojo, amarillo y blanco.

Se puede realizar formas o diseños más complejos para niños algo más mayores que pueden incluir por ejemplo la decoración de un vestido con este tipo de formas o bien el poder pintar las uñas con formas cercanas a las obras de Mondrian o bien poder crear formas geométricas que semejen animales o figuras robóticas decoradas con los colores de Mondrian.

El pintor alemán Paul Klee para niños

Paul Klee es un artista difícil de calificar ya que a lo largo de su vida muestra influencias de varias de las corrientes que conviven en las primeras décadas del siglo XX y por las cuales, este artista nacido en Suiza, pero educado artísticamente en Alemania, no se decanta.

Así encontramos en su obra influencia del surrealismo, en una vertiente más cercana a Miró que a Salvador Dali, pero este tipo de corriente convive con el expresionismo y en muchos casos con la abstracción.

En lo que coincide la mayoría de la gente es que no existía un maestro para distribuir el color como Paul Klee ya que lo hacía de una forma genial, pasando de no tenerlo en cuenta al principio de su obra a tratarlo con verdadera pasión. Es una de las cosas que hace reconocible muchas de sus obra, el uso tan delicado y con gran cantidad de matices que otorgaba al color.

Todos estos estilos de los que hablamos y que aparecen en su obra posiblemente tienen que ver con la relación que Klee tenía con Wasili Kandinski, con el que coincidió en Munich cuando este fundó un grupo de artistas que se encontraban vinculados al expesionismo. Pero como sabemos Kandinski también evoluciona en su forma de pintar y en sus obras tanto la abstracción como el color jugarán un papel importante en su obra.

Klee también es conocido porque en alguna subasta algunas de sus obras ha adquirido un precio descomunal, aunque como sabemos estas cifras son efímeras y se superan con facilidad en cuanto pasa algo de tiempo, pero este artista se encuentra en el grupo de privilegiados que consiguen grandes cantidades por sus cuadros en las subastas.

Como vemos en la biografía de Paul Klee pese a nacer en Suiza, su padre era alemán con lo que su carrera artística se desarrolló en el país germano. Fue también profesor en la escuela de la Bauhaus  y en la Escuela de Bellas Artes de Dusseldorf, pero cuando los nazis llegaron al poder calificaron su obra como "arte degenerado", los últimos años de su vida los pasó en Suiza aquejado de una grave enfermedad los últimos cuatro, falleció en el año 1940.