Pintura Románica. La basilica de San Isidoro de Leon (II)

Ya habiamos comentado algunas de las pinturas que decoraban los techos de la cripta de San Isidoro de León, uno de los más significativos ejemplos de pintura románica que tenemos en España, calificada por algunos como la Capilla Sixtina del románico hispano.
Y nos quedaban por comentar dos de las pinturas más curiosas que aparecen en esta cripta, se trata de dos escenas, la primera hace alusión a la matanza de los niños inocentes.

En ella el rey Herodes entado en el trono observa como los soldados que él ha enviado con diferentes espadas en la mano sujetan el cuerpo de niños desnuedos, justo antes de acabar con sus vidas.
Es una escena bastante simple, pero para el momento en que nos encontramos no exenta de cierto realismo.

La segunda escena no deja de ser curiosa ya que representa un calendario agrícola, un tema ajeno a lo religioso pero muy ligado a las actividades que se realizan en Castilla y León. En él podemos seguir los diferentes meses de año y darnos cuenta de las labores que se realizaban en el campo en cada uno de ellos.
Por ejemplo en marzo un personaje esta podando las vides, en abril aparece plantando dos árboles, en mayo monta a caballo para ir a la guerra, en junio un labrador esta segando la cebada mientras en julio siega el trigo, septiembre es la época de la vendimia, en octubre aparece dando bellotas a los cerdos, noviembre es la época de la matanza y diciembre hace tanto frío que lo mejor es refugiarse en casa al calor dela lumbre.
Resulta como digo muy curioso por lo ajeno a la temática religiosa que es la dominante en este momento.

Pintura Románica. La basilica de San Isidoro de León (1)

La autentica Capilla Sixtina del Románico español se encuentra en la ciudad de León y más concretamente en la Basílica de San Isidoro, situada en pleno centro de la ciudad. Un ejemplo del románico en todos sus aspectos, en arquitectura con sus iglesia, en escultura con sus maravillosas portadas y en píntura con su panteón, que alberga restos de los reyes de León acompañados de diferentes escenas pictóricas representadas en las bóvedas de la cripta.

Aunque la técnica es la misma que ya vimos en la características de la pintura románica, si se nota un estilo diferente al que apreciabamos en la Iglesia de San Clemente de Tahull, donde podíamos apreciar el mismo tema que aquí se representa, un Pantocrator. El estilo de San Isidoro es mas francés y tiene menos influencia de los Bizantino, las figuras tienen más gracia, se mueven más y son menos hieráticas que las que encoentrábamos en el occidente catalán con los ejemplos del Valle de Boi.

Cristo aparece en una mandorla, es el día de juicio final, levanta la mano derecha en una posición entre la bendición y la amenza, mientras en la izquierda sujeta un libro donde puede leerse en latín "Yo soy la luz del mundo".

A los lados de la mandorla apraecen los cuatro evangelistas, en esta ocasión representados con cuerpo de hombre y cada uno con la cabeza del animal que les representa, Juan como águila, Lúcas como buey, Marcos como león y Mateo como Ángel, cada uno acompañado de su propio letrero para poder identificarlo.

Otra de las escenas más conocidas es el Anuncio a los Pastores, vemos como un ángel se acerca a ellos para decirles que acudan al Portal de Belén porque el Hijo de Dios acaba de nacer. Los pastores, no se encuentran hieráticos, sino que vuelven sus cabezas al ángel, mientras uno de ellos da de beber a sus animales. Hay mucho naturalismo en los animales, por ejemplo lo podemos contemplar en dos cabras que aparecen enfrentándose y chocando sus cuernos entre ellas y en las figuras humanas en actitudes muy naturales.

Escultura del primer románico. San Genis des Fontaines

Esta abadía benedictina se encuentra situada en el Pirineo Francés, se le menciona por primera vez en el año 817 aunque fue reconstruido en el año 981, estuvo bajo la protección de los Condes de Rosellón y de los reyes de Aragón.

Ya hemos hablado en el blog de diferentes elementos románicos, como la pintura al fresco en época románica o la manera de distinguir un crucifijo románico, ahora vamos a hablar un poco de la escultura del primer románico que englobamos en los siglos X y XI.

La pieza que nos ocupa está hecha en mármol, se trata de una "majestas domini", donde el Cristo aparece dentro de una mandorla, sostenidos por dos ángeles y flanqueado por dos grupos de tres apóstoles. Un epígrafe en la parte superior aclara que se hizo en 1019-1020.

En el centro aparece Cristo sentado en el trono metido en su mandorla con decoración de bolas o pomas. Un Cristo con una vestimenta muy detallista, aparece bendiciendo con un libro en la mano y el Alfa y omega flanqueándole, que siempre nos indica principio y fin. Influira este modelo en el románico pleno, es una figura muy hierática, con muy poco movimiento, como si tratara de imponer algo.

Los apóstoles se cobijan en arcos de herradura sobre capiteles bien trabajados y arcos decorados con bolas, la figura queda ajustada al marco, el arco de herradura se ajusta a la forma de la cabeza y los fustes al cuerpo.

Pintura románica. La iglesia de la Veracruz de Maderuelo en Segovia

Mas bien deberiamos decir que estas pinturas de Maderuelo llevan solo el nombre porque en el año 1947 fueron trasladadadas al Museo del Prado que es donde actualmente pueden contemplarse, habiendo en la ermita del pueblo una reproducción de las mimas. Un pueblo que en la actualidad cuenta con solo 167 habitantes, pero de gran belleza natural, situado en la zona noreste de Segovia lindando con las provincias de Soria y Burgos.

Ya hemos hablado en el blog de las características de la pintura románica y la tecnica del fresco que suelen utilizar para realizarla. También hemos visto algunos ejemplos como la iglesia de San Clemente de Tahull como uno de los más significativos.

En la Ermita de la Veracruz de Maderuelo se puede observar un gran pantocrator en la bóveda, destacando el cordero que se representa en la parte central, flanqueado por la ofrenda de Adán y el Sacrificio de Melquisedec.

Pero nos parece mucho más interesante esta pintura que representa dos escenas, en la parte izquierda la creación de Adán, donde vemos a Dios ayudandole a incorporarse y dándole la bienvenida al paraiso. Es cuiroso observar coo el cuerpo de Adán esta desnudo pero cruza las piernas de manera que no pueden verse sus partes, se hace especial hincapié en las costillas de Adán, para que nos demos cueta que tiene una más que las que cualquier ser humano, ya que estamos en un momento en que no se ha dado a vida a Eva de una costilla de Adán según indica la tradición bíblica.

El tema de la derecha representa el pecado original, , aparece el arbol de la vida, la serpiente que les tienta para comer y vemos como en ese momento sienten verguenza y tratan de taparse su desnudez con unas hojas de parra que encontraron por allí. Además Adán se lleva la mano a la garganta porque cuenta la tradición que cuando traga la manzana prohibida se atraganta, de tal manera que la nuez sale para afuera destacando respecto a la de la mujer, por eso suposición de la mano derecha. 

Curioso también resulta el nombre de Adán que aparece scrito en la divisón de las escenas, con solo tres letras, ATM, Atam-Adan

Pintura Románica. La iglesia de Santa María de Tahull

Ya hemos comentado en este blog algunos aspectos relativos a las características de la pintura románica y a la utilización del fresco en algunas iglesias del Valle de Boi, muy representativas del primer románico en españa y todas cargadas de pinturas, algunas mejor conservadas que otras.

A esta iglesia en concreto le ocurre lo mismo que a la de San Clemente de Tahull, sus restos pinctóricos fueron trasladasos al Museo de Arte de Cataluña a principios de siglo XX para que no se deterioraran en la Iglesia. Actualemente en la iglesia original se puede contemplar una réplica de la pintura original.

El tema que se representa en el abside es la Adoración de los Reyes Magos.

Aparece la Virgen como una "teotokos" bizantina, es decir una Virgen trono, en una actitud completame hierática, la Vrgen sirve como sillon al niño, pero como podemos apreciar no tiene ninguna comunicación conél, ni siquiera se miran sino que cada uno esta cumpliendo su papel.

El niño por su parte se encuentra en una actitud bastante adulta, ya que se encuentra con una mano, la derecha, bendiciendo, y en la izquierda sujeta un rollo de papel. 

Ambos se encuentran, igual que ocurría en la Iglesia de San Clemente, dentro de una mandorla o forma de nuez.

Los Reyes Magos están preparados para ofrecer regalos al niños, según  la tradición oro como rey, incienso como Dios y mirra como hombre, se les distingue por el cambio de rostro y por las vestimentas, aunque como observamos cada uno de ellos tiene su nombre escrito al lado para que los identifiquemos mejor. Nos damos cuenta de que no existe la tradición de representar a uno de los reeyes como si fuera de raza negra, ya que los tres son blancos.

Pintura Románica. San Clemente de Tahull

El conjunto de iglesias del Valle de Boi aportan un bagaje muy importante tanto en arquitectura del primer románico como en pintura, ya que todas las iglesisas se encontraban decoradas en su totalidad, no dejando ninguna parte de la misma sin decorar.

Desgraciadamente algunas de estas pinturas no se han conservado y actualmente no podemos contemplarlas, pero otras partes, en cambio, si y de ellas son de las que vamos a hablar. En concreto la que hoy nos ocupa se encuentra en el Museo de Arte de Cataluña, donde fue trasladada para no sufrir mayores desperfectos, aunque si viajamos a la iglesiá original se puede apreciar u na reproducción en la misma de como quedaría la pintura en su habitaculo original.

Ya hemos hablado en este blog de las caractrísticas de la pintura románica y de la utilización de la técnica del fresco, colorees acuosos sobre una pared humeda preparada a través de cal y arena fina que absorve el color y al secrase adquiere la solidez de la piedra, siendo limitado el tiempo para pintar antes de que se sece, los pintores tenían unas siete horas para poder realizarlo.

En el caso de la Iglesia de San Clemente, la pintura del abside central representa una "miestas domini" es decir un Cristo en Majestad, que se presenta ante los hombres el día del juicio final para separar a los justos de los condenados.

Aparece sentado, dentro de una mandorla, levantando su mano derecha con dos dedos recogidos, en una posición que se encuentra entre la intención de bendecir y la amenza del jiicio. En su mano izquierda sujeta un libro que tiene escrito en la latín "yo soy la luz del mundo".

Al lado de la cabeza del Cristo aparecen dos letras en griego, concretamente la primera y la última del alfabeto, alfa y omega, que significan que Jesús es principio y fin.

A los lados de la mandorla se sitúan los evangelistas, que aparecen con sus símbolos humanos y sus símbolos animales, ya hemos visto como Juan es un águila, Marcos es un león, Lucas es un buey y Mateo es un ángel.

En la parte inferior de la pintura aparece la Virgen María escoltada por los apostoles y también una alusión a la mano creadora.