La portada de la Catedral de Jaca

Jaca es uno de los lugares de gran importancia en la ruta hacia Santiago de Compostela. Uno de los caminos que llegaban desde Francia entra a través de los Pirineos y este será el primer destino que encontraban los peregrinos tras cruzar la frontera. 

La construcción del edificio comienza al mismo tiempo que la Catedral de Santiago, estamos hablando de la segunda mitad del siglo XI tras iniciativa del rey de Aragón que le concedió la posibilidad de ser sede episcopal, con lo cual se debía construir una catedral para atender el culto en este lugar.

Nosotros queremos centrarnos en la fachada oeste del edificio donde se encuentran unas extrañas imágenes protegidas por un atrio. Decimos extrañas porque en algunos casos las figuras son fáciles de identificar, los temas se asocian rápidamente con escenas del antiguo o nuevo testamento, como ocurre por ejemplo en la Fachada de Platerías en Compostela. Pero aquí la simbología es más complicada y requiere una explicación casi técnica y alejada de los conocimientos del pueblo.

Lo que tenemos en la fachada es un crismon, un símbolo cristológico que también era utilizado por los monarcas aragoneses que se encuentra flanqueado por dos leones que tienen varias figuras de hombre y animal bajo sus pies.

El león de la izquierda tiene bajo sus pies a un hombre que parece que trata de coger a una serpiente y recoge un texto que alude al perdón otorgado por Cristo a todo aquel que se arrepiente, si el que acude al templo se arrepiente encontrará el perdón.

El otro león enseña sus fauces y tiene bajo sus pies a un oso y a un basilisco, animales que tenían connotaciones negativas, que simbolizarían como el león aplasta el mal bajo sus patas, evitar el pecado significa evitar la segunda muerte representada por esos personajes pisoteados por el animal.

El mesaje general que se encuentra debajo del crismón dice los siguiente: "Si quieres vivir, tú que estás sujeto a la ley de la muerte, ven suplicando, rechazando venenosos placeres. Limpia el corazón de pecados, para no morir de una segunda muerte". Todo como vemos se encuentra muy ligado al arrepentimiento y a la pureza de corazón.

El tímpano de la abadía de Moissac en Francia

El camino de Santiago nos ha legado algunas de las mejores obras románicas que podemos encontrar en el occidente Europeo, se trata de una serie de iglesias, catedrales y abadías que culminan en la ciudad de Compostela y cuyo estilo tiene suficientes semejanzas para pensar que han sido los mismos caminantes los que gracias a sus desplazamientos han hecho que se difundieran una serie de temas que se repiten a lo largo del camino.

La abadía de Moissac era una de las más importantes de Francia y como decimos estaba situada en el Camino de Santiago, estaba regentada por la orden monástica de Cluny, uno de los grupos más importantes después del al año mil y la falsa esperanza del fin del mundo que se generó en esa época. Dentro de la abadía debemos destacar la Portada de San Pedro por su belleza escultórica y también por su influencia, ya que el tema será el mismo que podemos observar en el Pórtico de la Gloria que recibe a los peregrinos en la Catedral de Santiago de Compostela.

Decimos que existe influencia porque el tímpano de esta portada francesa estaría realizado entre los años 1110 y 1130 y en Santiago nos situamos mas allá de 1160 para la realización por lo que la difusión de la información parece muy importante a través del propio camino.

El tema representado es una Maiestas Domini, es decir se llama así a Cristo que aparece sentado con su mano derecha en actitud de bendecir y su mano izquierda que sujeta el libro de la vida. En este caso se trata de una descripción del Juicio final según lo narra el evangelista Juan en el Apocalipsis, cuando Jesucristo se presenta para separar a los salvados (que irán al cielo) y a los condenados (que irán al infierno).

Este tema no es extraño y suele aparecer en muchas iglesias y monasterios, recordemos que se esperaba el fin del mundo para el año 1000 pero ese fin del mundo no llegó con lo que hay que recordar a la gante que deben estar preparados porque el último día puede llegar en cualquier momento de forma inesperada.

Jesucristo aparece rodeado del tetramorfos es decir representaciones de los cuatro evangelistas en forma animal, es decir Marcos es un león, Juan es un águila, Lucas es un toro y Mateo es un ángel. Los evangelistas están rodeados de serafines o arcángeles que llevan rollos para hacer plegarias. 

El conjunto se completa con la representación de los 24 ancianos, descritos en el Apocalipsis e ubicados en tres registros paralelos que llenan todo el espacio. Estos ancianos portan en sus manos instrumentos musicales u copas para realizar ofrendas. Están separados entre ellos por olas del mar de cristal descritas también en el libro. Los rosetones del dintel tienen esculpidas ruedas que representan el fuego del infierno.

La Trinidad Paternitas un extraño caso en la iconografía española

Dentro de la variada iconografía que encontramos ligada al estilo románico, existe una representación diferente de la que en España existen cinco casos, pero que no se da en ningún otro de los países europeos con los que se comparte este estilo.

Iglesia de Santo Domingo. Soria

Se trata de la Trinidad Paternitas, vamos a explicar en que consiste porque podemos encontrar dos variantes diferentes. Es habitual la representación de la Virgen María como madre que sostiene al niño, lo encontramos en un montón de esculturas y pinturas, muy hierática en época románica irá ganado en gracia con el paso del tiempo y se mostrará en una actitud mucho más maternal y cariñosa.

Parteluz. Pórtico Gloria

Pero, ¿que ocurre con el padre? Porque aunque José este presente en la escena sabemos que no es el padre sino que el verdadero Padre es Dios. Por tanto la Trinidad Paternitas representa a Dios Padre sosteniendo el cuerpo de su propio hijo en una actitud que indica que realmente es hijo suyo, sentado sobre las rodillas de su padre, éste aparece abrazándolo.

Decíamos que hay dos variantes porque este tipo de escena aparece ligada a la representación del Árbol de Jesse, que trata de demostrar la descendencia del rey David y su conexión con la familia de José (que aparece en la escena pero no es el padre de Jesús) o bien una escena donde insertado en una mandorla aparece Dios Padre sentado, con su hijo al que abraza sobre sus rodillas, a los lados aparecen José y María y la mandorla está rodeada de los cuatro evangelistas, como podemos ver en la fotografía de la iglesia de Santo Domingo (inicialmente dedicada a Santo Tomé) en la ciudad de Soria.

Quizás el ejemplo más conocido de representación del árbol de Jesse se encuentra en el parteluz del Pórtico de la Gloria en la Catedral de Santiago de Compostela, allí en la parte correspondiente al capitel aparece el Padre abrazando a su hijo y encima de ellos una representación del Espíritu Santo en forma de paloma. Toda la escena aparece precedida por la presencia de María. Igual ocurre en una representación similar que se conserva en el claustro de Santo Domingo de Silos en la provincia de Burgos.

El resto de representaciones coincidirían con la de San Nicolás en Soria y se encuentran en la iglesia de Santo Domingo de la Calzada y en la Iglesia de San Nicolás de Tudela, donde en vez de incluir a la Virgen y a José las figuras que aparecen son las del rey David y el profeta Isaías.

Iglesia de San Nicolás en Tudela

Las portadas románicas de San Isidoro de León

Dos son las portadas que se conservan en esta iglesia que alberga los restos de uno de los santos con mayor importancia en la Alta Edad Media dentro del occidente cristiano, nos referimos a San Isidoro de Sevilla, puente y transmisor del saber clásico a todo el Occidente Europeo desde el siglo VI después de Cristo. Tras la conquista musulmana de la ciudad de Sevilla, los cristianos llegaron a un acuerdo y recuperaron el cuerpo del Santo que fue depositado en esta iglesia románica de la ciudad de León.

La iglesia de San Isidoro tiene diferentes partes para analizar, tanto en arquitectura, en escultura que es lo que hoy vamos a estudiar y en pintura, con una cripta que guarda restos de los reyes de León cuyas bóvedas se encuentran decoradas con diferentes temas alusivos al evangelio.

La primera portada que vamos a comentar es la Portada del Cordero, muchos de los temas que se representan en estas portadas tratan de ser catequéticos, es decir formar con imágenes a la gente que en el siglo XII acude a la iglesia, así que aluden a temas bíblicos, a veces centrados en la Pasión o bien aludiendo a diferentes pecados donde quizás los más representados sean la lujuria o la avaricia.

La Portada del Cordero representa un tema del Antiguo Testamento, se trata del sacrificio de Isaac. Dios pidió a Abraham que sacrificara a su único hijo Isaac que había tenido en su vejez. Abraham no dudo y se llevó a su hijo a un monte para realizar la ofrenda, pero cuando estaba levantando el cuchillo una mano le impidió continuar y se oyó una voz en el cielo que le indicaba que parara, que era suficiente, que Dios estaba satisfecho con su fe y que en vez de sacrificar a su hijo podía sacrificar un cordero que en ese momento apareció entre unas zarzas. Existe una analogía entre el Sacrificio de Isaac y la muerte de Jesucristo, ya que en este caso Dios entrega en sacrificio a su único hijo con el fin de que todos los hombres se puedan salvar. Las puertas del cielo que estaban cerradas se abren tras la muerte de Jesús a todos lo hombres. Vemos en la imagen todos estos elementos, cuchillo, la gran mano, el cordero ofrecido por un angel, incluso en los extremos hay representaciones del Rey David acompañado por diferentes músicos, era muy conocido la afición del rey David a la música. En la parte superior dos ángeles sujetan la figura del cordero con una cruz que representa la figura de Jesucristo como sacrificio a Dios.

Por otro lado existe otra pequeña portada que conocemos con el nombre de la Portada del Perdón, en ella podemos observar una característica de la escultura románica y es que les figuras se adaptan como pueden al marco que tienen, sin salirse de él, bien adoptando la posición o cambiando de tamaño.

Tres son las escenas que podemos ver en la Portada del Perdón. En la parte central se representa el Descendimiento de Jesucristo de la Cruz, están descolgando al Cristo para darle sepultura, reconocemos la figura de Juan y de su madre María. En la parte derecha tenemos la llegada de las tres Marías ante el sepulcro y el momento en que se encuentran un  ángel que les dice que Jesucristo ha resucitado y como vemos les muestra un  sepulcro vacío. Es curioso como las alas del ángel tratan de adaptarse al merco semicircular cosa que también observamos en los distintos tamaños de las mujeres que acompañan la escena. Por último en la izquierda resuelto de forma muy tosca tenemos una representación de la Ascensión de Jesucristo a los cielos, donde como vemos dos figuras de apóstoles tratan de sujetar a otra más elevada que representa a Jesucristo que parecen estar subiendo o ascendiendo tras su Resurrección.

El relieve del Descendimiento en Santo Domingo de Silos

Ya hemos comentado que el claustro del Monasterio de Santo Domingo de Silos es uno de los más bellos que hay en España de época románica, no solo por sus relieves, algunos de los cuales ya hemos analizado en el blog, como el relieve de la duda de Santo Tomás o el relieve de la Ascensión.

El pueblo bastante pequeño es un lugar ideal para pasar unos días de descando, relajado y apartado del mundanal ruido. Con esta idea se han abierto en el pueblo algunos hoteles y hostales en Santo Domingo de Silos, junto a numerosas casas rurales que permiten alejarse del bullicio de la ciudad disfrutando de la belleza del campo burgalés y del relax de los rezos de los hermanos de San Benito que tienen allí su monasterio.

En la imagen podemos apreciar como el Monte Calvario está representado por una serie de rocas de forma ondulada. Es muy curiosa la imagen que aparece en el centro debajo de la cruz, ya que se trata de Adán en el momento de resucitar. Cuenta la leyenda que cuando Adán murió antes de enterrarle le introdujeron una semilla en la boca y lo depositaron en el monte calvario, justo en el sitio donde se va asituar la cruz donde crucifican a Jesucristo, de tal manera que cuando Adán nota el peso de la cruz introducida en la tierra hace que su cierpo salga hacia fuera, esa es la tumba que se está abriendo en la parte inferior de la cruz.

La cruz es un cruz de gajos o con forma de arbol, se trata de una cruz arborescente.

Apreciamos a la Virgen Maria que se lleva el brazo de su hijo a la cara en una clara señal de dolor por su muerte, también aparece la figura de San Juan al otro lado mientras estan bajando a Jesús de la cruz.

En la parte superior unos angeles que tocan instrumentos musicales mientras otros muestran el enfrentamiento de la naturaleza al portar representaciones del sol y la luna.

Escultura del primer románico. San Genis des Fontaines

Esta abadía benedictina se encuentra situada en el Pirineo Francés, se le menciona por primera vez en el año 817 aunque fue reconstruido en el año 981, estuvo bajo la protección de los Condes de Rosellón y de los reyes de Aragón.

Ya hemos hablado en el blog de diferentes elementos románicos, como la pintura al fresco en época románica o la manera de distinguir un crucifijo románico, ahora vamos a hablar un poco de la escultura del primer románico que englobamos en los siglos X y XI.

La pieza que nos ocupa está hecha en mármol, se trata de una "majestas domini", donde el Cristo aparece dentro de una mandorla, sostenidos por dos ángeles y flanqueado por dos grupos de tres apóstoles. Un epígrafe en la parte superior aclara que se hizo en 1019-1020.

En el centro aparece Cristo sentado en el trono metido en su mandorla con decoración de bolas o pomas. Un Cristo con una vestimenta muy detallista, aparece bendiciendo con un libro en la mano y el Alfa y omega flanqueándole, que siempre nos indica principio y fin. Influira este modelo en el románico pleno, es una figura muy hierática, con muy poco movimiento, como si tratara de imponer algo.

Los apóstoles se cobijan en arcos de herradura sobre capiteles bien trabajados y arcos decorados con bolas, la figura queda ajustada al marco, el arco de herradura se ajusta a la forma de la cabeza y los fustes al cuerpo.

El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela

Estamos ante una de las obras cumbre de la escultura románica en España, aunque quizás deberíamos matizar esta definición y calificar las esculturas de protogóticas y al Maestro Mateo como uno de los artistas de transición entre el románico y el gótico con mayor proyección que hubo en el país.

Lo que si es cierto es que el rey Fernando II, que regia en León y Galicia, concede al Maestro Mateo una renta anual de 100 maravedíes de por vida para que se entregue exclusivamente a los trabajos en Santiago de Compostela, esto está fechado en el año 1168, así que debemos situarnos a finales del siglo XII cuando se construye este edificio.

Debemos tener en cuenta la impresión que debía tener el peregrino que termina de hacer el Camino de Santiago cuando se acerca a la magna entrada de la Catedral. En primer lugar el pórtico estaba cubierto con lo cual el peregrino que entra se siente abrumado por la multitud de esculturas que le envuelven y le reciben antes de entrar en el edificio. En segundo lugar el Pórtico de la Gloria estaba pintado, hoy no se conservan los colores originales, pero la visión pintada debía ser realmente espectacular, aumentando el realismo de las figuras y los temas representados.

Conocemos al autor porque el nombre del Maestro Mateo aparece en el dintel, en la parte inferior, mirando al altar mayor en actitud penitente, allí puede leerse la palabra "arquitectus" y "F.E." (fecit-Hacer).

Posible figura de Adán en el parteluz del Pórtico de la Gloria

En cuanto a la iconografía del pórtico se representan multitud de temas que parecen conectados entre si. En la parte baja del pórtico se representan diferentes figuras de monstruos, con cabezas de león y fauces amenazantes. También aparecen cabezas con picos de ave que simbolizan el pecado que parecen aplastadas por la gloria superior.

En el parteluz, en la parte baja aparece una gran cabeza que con sus brazos extendidos protege dos leones, puede ser la figura de Sansón que como sabemos tenía tanta fuerza que era capaz de forcejear con estos animales, pero hay estudiosos que hablan de que puede ser la figura de Adán como señor de los animales, la historia de la humanidad comienza con él y termina en la parte superior con la segunda venida de Jesucristo.

Capitel del parteluz. Pórtico Gloria

En el fuste del parteluz se representa la genealogía humana de Jesucristo a través del árbol de Jesse, mientras en el capitel de la columna se representa a Dios Padre con su hijo que lleva en el brazo el libro de la revelación y una paloma que representa al Espíritu Santo, se trataría de la genealogía divina de Jesucristo.

Encima aparece la figura de Santiago preparado para recibir a los peregrinos, tiene un rollo en la mano derecha simbolizando algunas de sus cartas que aparecen en los Hechos de los Apóstoles y en la mano izquierda un callado.

En las jambas se representa el antiguo y el nuevo testamento, con figuras que intentan comunicarse entre ellas, mueven la cabeza con intención de hablar e incluso quiere verse en la figura de Daniel como esboza una sonrisa mientras escucha lo que le están diciendo. Las jambas izquierdas están ocupadas por Moises, Isaías, Daniel y Jeremías, profetas que anuncian la venida de Jesucristo. En las jambas de la derecha podemos observar a San Pedro con sus llaves San Pablo con un libro, Santiago con un texto y San Juan que anuncia la segunda venida de Jesucristo en el Apocalipsis.

El tímpano del pórtico representa la segunda venida de Jesucristo el día del Juicio Final, en el centro la figura de Jesús que llega enseñando las llagas producidas por la pasión para que todo el mundo pueda reconocer que es él, le acompañan los cuatro evangelistas, representados con formas humanas y formas animales como ya vimos en la Portada del Sarmental de la Catedral de Burgos. A los lados encontramos ángeles que aparecen portando elementos propios de la pasión como puede ser la cruz, los clavos, el látigo, la esponja. En la parte superior aparecen los 24 ancianos del Apocalipsis  que en disposición radial aparecen tocando instrumentos musicales típicos del siglo XII.

Tímpano del Pórtico de la Gloria. Catedral de Santiago de Compostela

Las jambas del Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela

Vamos a estudiar en dos post las jambas del Portico de la Gloria, lo cual nos puede ayudar a conocer un poco más sobre la iconografía utilizada para representar a cada uno de los personajes.

En las jambas de la derecha se representan personajes ligados al Nuevo Testamento, en este caso apóstoles de Jesucristo.

Acerca del Pórtico de la Gloria debemos decir que fue realizado por el Maestro Mateo al cual se le concede una renta anual de 100 maravedíes de por vida para que se entregue a los trabajos de Santiago de Compostela, esto ocurre en el año 1168. Debemos decir que todo el pórtico estaba pintado, pero que esta pintura que realzaba el realismo se ha perdido con el paso del tiempo y solo apreciamos la piedra en la que esta tallada cada una de las esculturas. Es curioso fijarse en las posiciones de los pies que parecen interpretar posiciones de danza o de baile, quizás de algún baile medieval de la época.

Vemos representados de izquierda a derecha, en primer lugar al Apostol Pedro, que lleva unas llaves en sus manos, ya que Jesucristo le dijo que le daría las llaves del Paraiso. Así lo vemos representado en multitud de ocasiones mientras espera las almas que llegan al cielo.

En segundo lugar encontramos a San Pablo, que como sabemos no fue apostol directo de Jesucristo, pero que se convirtió en uno de los máximos propagadores de su mensaje a través de sus escritos, enseñanzas  y cartas, que dotan a la iglesia de un referente en su doctrina. Por su importancia aparece junto a otros apóstoles en este caso con un libro abierto en sus manos.

En tercer lugar aparece el Santiago, con un rollo en sus manos aludiendo a las cartas que escribió y que aparecen en el Evangelio.

Por último tenemos al Apostol Juan, del cual se decía que era el más joven de los doce, por eso aparece sin barba, como símbolo de juventud, lleva un libro en sus manos, escribió un evangelio y el libro del Apocalipsis. Observamos a sus pies otro de los símbolos que representan al evangelista, un águila, que pasará después a ser símbolo de la reina Isabel la Católica por su devoción por este Santo. Da impresión, y por eso estamos en un momento de transición entre el románico y el gótico, que Santiago está hablando con Juan, intenta decirle algo y Juan le escucha tratando de esbozar una ligera sonrisa, como si lo que le dijera fuera algo divertido.

¿Como distinguir un crucifijo románico?

El modelo que usan desde el primer románico para representar esta escena de la pasión de Jesucristo deriva de Bizancio. Se trata de poner ne valor no el dolor sino la salvación que supone la muerte en la cruz, la victoria de Cristo sobre la muerte.
La figura de Cristo es muy hierática, no tiene ningún movimiento ni se retuerce de dolor.
Tiene los ojos abiertos, lo cual nos indica que es un Cristo que está vivo. Podremos comprobarlo también en que no tiene herida en el costado, que es una indicación de que el Cristo está muerto.
Está sujeto a la cruz con cuatro clavos. Si fueran solo tres el sufrimiento y la inestabilidad de la figura sería mucho mayor, debería cruzar los pies en ese caso.
Los brazos van perpendiculares a los hombros y no se alzan por encima de ellos impidiendo a la figura respirar correctamente.
Los pies están apoyados de manera que el peso del cuerpo no tira de la figura hacia abajo, impidiendo a la figura respirar correctamente
El cristo no tiene manchas de sangre, quizás pequeños puntos en los clavos, pero no es un cristo que este al borde de la muerte por pérdida del rojo elemento. Parece no tener huellas del maltrato sometido durante la pasión, no lleva corona de espinas. Da impresión de que no quieran comprender como un Dios puede sufrir hasta morir en la cruz.
El paño que cubre su cuerpo suele ser una falda que le tapa por debajo de las rodillas, cuanto más alto se encuentre el paño significa que estamos avanzando en el tiempo, no tapando las rodillas en época gótica y quedando convertido en un trapo en época renacentista o barroca.
En la foto aparece la Majestad de Lluca en el Museo de Vic.