La Torre de Pisa para niños

La torre inclinada de Pisa es en realidad un campanario construido para llamar a la gente a acudir a la Catedral de esta ciudad, situada en la zona de la Toscana, en Italia.

Una de las cosas que más llama la atención, incluso sobre la arquitectura del edificio, es la inclinación de la torre. Esta inclinación estuvo presente desde el principio. Parece claro que los cimientos no eran lo suficientemente sólidos para sostener el peso de la torre, a ello se unía la debilidad del terreno que tampoco tenía la estructura adecuada para este tipo de construcción. Hay que decir que la torre no se construyó toda de una sola vez sino que tiene diferentes fases de construcción, tres son las más importantes, esas pausas sirvieron en parte para intentar corregir la inclinación y para que el edificio fuera asentándose poco a poco en el terreno.

La construcción de la torre comenzó en época románica y, aunque fue terminada mucho más tarde, se respetó la estructura original del edificio.

Este consta de ocho plantas, la base se compone de una serie de arquillos ciegos que apoyan en columnas con unos capiteles corintios muy esbeltos. Este tipo de solución ya se había visto en el románico con finalidad decorativa en la zona de Como (en Italia) donde algunos maestros decoraban el exterior del altar de la iglesia con este tipo de solución. Esta decoración pasó a España y podemos observarla en iglesias del primer románico de la zona catalano-aragonesa, técnicamente esta forma de decorar los ábsides se conoce con el nombre de "bandas lombardas". Algunas de las iglesias más cconocidas son las de San Clemente de Tahull o el Castillo de Loarre en la provincia de Huesca.

La Torre de Pisa continúa con 6 cuerpos de arcos de medio punto, también muy elegantes apoyados en columnas de tipo corintio.

El piso superior es el piso de campanas donde también se utilizan este tipo de arcos aunque decorados con distintos colores ya que las dovelas de los mismos alternan colores blancos y negros. Siete son las campanas que encontramos en la parte superior cuya altura total es de 55 metros.

La torre se inclinó desde el principio y no ha parado de hacerlo hasta ahora. Desde 1990 tras un estudio de ingenieros y arquitectos han logrado quitando tierra de la base que la inclinación se pare, ya que era posible el derrumbe de la torre debido a la misma en poco tiempo. Según ellos tal como se encuentra ahora mismo puede aguantar sin inclinarse doscientos años más.

Los cimborrios del Duero y el románico de transición

Tres son las iglesias que conservan en España este tipo de cúpula, un tanto extraña a la arquitectura española, que vamos a intentar describir en este post. Se trata de ciudades que se encuentran muy cercanas, en un área de solo 60 kilómetros, por lo que es muy posible que el mismo arquitecto participara en los tres lugares. Estamos hablando de la Catedral de Zamora, la Catedral Vieja de Salamanca y la Colegiata de Toro.

Cúpula interior de la Catedral de Zamora

Debemos situarnos en un momento en que el románico se acaba y la transición al gótico se abre camino, algunas de las características del románico de transición son por ejemplo el uso de arcos apuntados que adornan el interior de los templos y en la nave central cubierto con bóveda de ojivas, con cuatro nervios que se cruzan en una clave central, no es una bóveda de crucería gótica. Esta bóveda sustituye las bóvedas de cañón con arcos fajones usadas durante el románico pleno. Las naves laterales siguen manteniendo las bóvedas de arista.

Las enormes cúpulas se encuentran apoyadas sobre cuatro grandes pechinas que sustentan su peso, en primer lugar encima de las pechinas encontramos un cuerpo de ventanas, que es doble en las iglesias de Salamanca y Toro y que se encuentra separado por columnas individuales en Zamora y unas sobre otras, es decir dos columnas en las otras sedes. Estas ventanas muestran arcos de medio punto (en Salamanca algunos de ellos son ciegos) y curiosamente en Toro los arcos están decorados con formas polilobuladas.

Interior de la Colegiata de Toro en Zamora

Desde esas columnas parten 16 nervios, que se encuentran en una clave central y que forman 8 arcos apuntados. Realmente si miramos desde la parte inferior la impresión de que la cúpula es como una naranja a la que hemos quitado la piel y hemos abierto obteniendo 16 gajos que se encuentran colocados en ese lugar.

Al exterior una cúpula diferente intenta en Zamora repetir las formas del interior con una bellísima decoración de escamas flanqueada por torres en los extremos y una decoración con frontones triangulares sobre columnas y arquillos de herradura entre torre y torre. En Salamanca y Toro se aprecia perfectamente que la cúpula interior no tiene nada que ver con la exterior, en Salamanca tiene forma de punta de lanza y en toro adquiere formas más redondeadas, pero mantiene la decoración de escamas, que también se aprecia en iglesias como Nuestra Señora la Grande de Poitiers, con lo cual no se descarta la presencia de un arquitecto francés en la ejecución de la obra, quizás alguien que había estado ligado de una o otra marera en una peregrinación a Santiago de Compostela.

Entre cúpula interior y cúpula exterior hay unos 15 centímetros que se rellenan con guijarros, arena y cal.

Los tres templos no son de gran tamaño, quizás porque las ciudades fueron repobladas en el siglo XII y la población con la que contaban no llegaba a ser significativa para la construcción de una gran Catedral al estilo de Santiago, por poner un ejemplo. Prueba de ello es que Salamanca edificó una nueva catedral cuando calificaba la otra como "pequeña, oscura y baja".

Detalle decoración de escamas, torres y frontones en la Catedral de Zamora

Relieves de Santo Domigno de Silos. La Ascensión

Ya habiamos hablado en este blog de alguno de los relieves del Claustro de Santo Domingo de Silos, cobcretamente habiamos hablado del que representa La Duda de Santo Tomás, curiosa representación sobre todo en el rostro de Santo Tomás que tenía rasgos simiescos para destacar el valor de la fé, cosa que Tomás descuidó según el texto bíblico.

Comentábamos que estos relieves trataban temas de la vida de Cristo y de la Virgen María, están trazados en losas de unos dos metros de altura, intentando catequizar al que los contempla. Van ataviados con ropas títicas de la Edad Media. Las escenas están protegidas por arco de medio punto que apoyan en unas elegantes columnas.

Así que vamos en una serie a analizar los diferentes relieves por si alguien decide realizar un alojamiento en Santo Domingo de Silos y visita el claustro buscando momentos de relax.

En esta escena Cristo aparece en el centro de la escena en una zona que no es ni terrena ni divina, la idea es representar el movimiento de ascenso que tendría Cristo cuando sube al cielo. Debajo de esas ondas aparecen la Virgen y los apóstoles colocados en dos frisos con la idea de evocar perspectiva o sensación de profundidad, siete abajo y seis arriba, al decrecer el número se potencia la idea de ascensionalidad. Las cabezas están todas levantadas hacia arriba y enfrentadas desde su parte central poque la idea que se quiere transmitir es que estaban colocados en un corro, con Cristo en el centro antes de producirse el ascenso a los cielos. Todos los rostros son iguales excepto el de la Virgen que cubre su rostro con un velo y, por supuesto, no tiene barba.

Deciamos que las nubes se representan con un perfil ondulante donde la cabeza de Cristo es lo fundamental, es como si estuviera desapareciendo, pero intenta destacarse que la cabeza es lo fundamental.

El maestro que realiza la obra estaría ligado al románico pleno, ya que en el mismo claustro encontramos dos maestros mas ligados al protogótico, entre ellos el de la Coronación de la Virgen.

La leyenda de la aparición del cuerpo del Apostol Santiago en Compostela

Tumba de Santiago Apostol. Catedral de Santiago de Compostela

Ya hemos hablado en el blog de elementos artísticos relacionados con la ciudad, principalmente la Catedral Románica de Santiago y también de las jambas del Pórtico de la Gloria, pero hoy queriamos centrarnos en un aspecto más histórico como es la leyenda de la aparición del cuerpo del Apostol en Compostela, como veremos bastante fantástica, pero muy efectiva viendo los resultados obtenidos a nievl turístico en la ciudad gallega.

Santiago era el hermano mayor de Juan, pescador, su familia estaba asociada con la de Pedro y Andrés, finalmente todos fueron discípulos de Jesús. Tenían el apodo de los Zebedeo.

Santiago parece que era una persona muy apasionada y con mucho empuje, capaz de jugarselo todo a una carta sin muchas veces medir las consecuencias de sus actos. 

Tras la muerte de Jesucristo (y posterior Resurrección) Santiago forma parte de nucleo incial de discipulos que hay en Jerusalem. Cuentan las narraciones de los primeros años que a él le fueron adjudicadas las tierras españolas para predicar el Evangelio y que en esa tarea llegó hasta la desembocadura del río Ulla. Pero no tuvo mucho éxito ni consiguió muchos seguidores, por lo que mdecidió regresar a Jerusalem. En el año 44, fue torturado y decapitado por el rey Herodes Agripa, convirtiéndose en el primer apostol en concertirse en mártir por cuestión religiosa.

El rey prohibió que su cuerpo fuera enterrado, pero sus discípulos, en secreto, durante la noche trasladaron su cuerpo a la orilla del mar, donde encontraron una barca, allí depositaron su cuerpo y lanzaron la barca al mar sin destino definido, ya que no tenía tripulación. La barca recorrió todo el mar mediterráneo, paso al atlántico y remontó la costa portuguesa hasta llegar a la desembocadura del río Ulla en la costa gallega de Iria Flavia, allí fue enterrado en un cementerio cercano al bosque de Liberum Donum, donde levantaron un pequeño altar.

Con el paso del tiempo, tras diferentes persecuciones, prohibiciones y conquistas, se olvidaron de la existencia de esta tumba, hasta que un día del año 813 un monje eremita llamado Pelagio, se da cuenta de que existen en la zona una luces misteriosas (en realidad lo que ve el monje eran Fuegos Fatuos, luces de color azul o violaceo que pueden observarse cerca de los cementerios y que son fruto de la descomposición del cuerpo humano) de lo cual informa al Obispo de la zona, de nombre Teodomiro. Este obispo se acerca al lugar, manda excavar y se encuentra el cuerpo de un hombre cuya cabeza está separada del cuerpo, en ese momento viendo la lápida que informa de quien está enterrado,  cae de rodillas y exclama que acaba de encontrar el cuerpo del Apostol Santiago. Debido a las luces de colores que aparecen en el lugar el sitio fue conocido como Campus Stellae (campo de estrellas), lugar de donde viene el actual nombre de Compostela.

El Obispo informó al rey de Asturias Alfonso II de su hallazgo, este acude al lugar y proclama al Apostol patrono del reino, edificando un santuario que mas tarde se convertiría en la actual Catedral de Santiago.

Esta es la historia, mejor deberiamos decir la leyenda del apostol, a partir de ese momento se suceden diferentes milagros y apariciones del santo que supuestamente ayuda a los guerreros que luchaban por conquistar territorios en el sur de España a los musulmanes, Santiago pasará a convertirse en patrono de la reconquista.

Pintura al fresco en época románica

Es muy difícil pensar en una iglesia románica que no estuviera pintada, tanto en el interior como, en ocasiones, en el exterior. Aunque en la actualidad muchas de estas pinturas se han perdido bien por el paso del tiempo o por la desaparición de algunas partes de las iglesias.

Las paredes en el románico se pintaban con la técnica del fresco, con colores acuosos sobre una pared húmeda preparada a través de cal y arena fina. Esta capa absorbe el color y al secarse adquiere la solidez de la piedra. Pintar al fresco exige una gran rapidez de ejecución y no se puede rectificar, los pintores disponían de siete horas para poder realizar un tramo de pintura.

• Por tanto en el románico el estilo es lineal y esquemático, alejándose de la realidad naturalista.
• En muchas ocasiones los rostros se parecen unos a otros si están realizados por el mismo maestro.
• No hay perspectivas ni fondos, no hay líneas de fuga.
• Muchas veces encontramos imperfecciones, bien por la rapidez de realización o bien porque según la filosofía de Plotino el hombre es imperfecto y como tal se le representa en algunas ocasiones.
• El color es reducido, ocre-amarillo, rojo, negro, blanco; un tono más oscuro indicará sombra y uno más claro luz.
• La figura humana tiene una presencia constante y se reafirma la teoría de Dios como alguien cercano al hombre, hecho a su imagen y semejanza.
• No se considera el desnudo como algo bello, en caso de que representen a Adán y Eva u otra escena que implique desnudo se tapan sus partes con una hoja de parra o bien con un cruce de piernas. El vestido en cambio otorga dignidad y distingue las clases sociales.
• Los cuerpos en la pintura románica no sienten sino que actúan.

La pintura que ilustra este post ha sido realizada por Laura Alberich, si quieres conocer más acerca de su obra y su trabajo puedes visitar su blog estupendo blog dedicado a la Pintura Medieval