El olfato de José de Ribera

Este cuadro pertenece a una serie que el artista realizó dedicada a los sentidos al poco tiempo de llegar a Italia desde su Xativa natal.

Se nota una influencia muy grande los los maestros del claroscuro, sobre todo de Caravaggio,sobre todo en el foco de luz que ilumina desde el lado izquierdo, dejando partes del cuadro completamente oscurecidas.

Ya hemos hablado de que José de Ribera se muestra algo desagradable en algunos de sus cuadros, así pudimos observarlo en obras como La Mujer Barbuda que ya hemos estudiado en este blog.

Podía Ribebra para representar el sentido del olfato a un hombre o una mujer oliendo un perfume o una flor, pero no, para el olfato como vemos elige un hombre que esta oliendo una cebolla y que tiene apoyada en su mesa otra cebolla y también un ajo, que no se caracterizan por su agradable olor.

De hecho la cebolla que tiene abierta en sus manos, si observamos la cara del personaje nos daremos cuenta que le provoca tener los ojos llorosos debido a la reacción después de abrir o cortar una cebolla.

Otro dato interesante es el realismo con el que el artista pinta el cuadro, escogiendo para ello personajes populares. Tan popular es el personaje que escoge un mendigo de la calle, que se puede apreciar perfectamente en la manga de la camisa completamente rota y llena de jirones, al igual que el sombrero que lleva el personaje.

El misterio de las obras de Carles Congost y Caravaggio

Ya hemos comparado en otras ocasiones en este blog obras en las que hemos estudiado como acercarnos al arte contemporáneo, viendo que muchas de ellas tienen inspiración en otras de corte clásico

Hoy traemos dos ejemplos parecidos, una pintura de uno de los más grandes pintores barrocos de todos los tiempos, se trata de Los discípulos de Emaus y la fotografía de un artista español contemporáneo, se trata de Carles Congost y su obra The Revolutionary II. Veamos sus parecidos.

Michelangelo Merisi. Il Caravggio. Los discipulos de Emaus

En la primera obra Caravaggio representa con su claroscuro habitual (ese foco de luz que llega desde la parte izquierda e ilumina la parte más importante del cuadro) el momento en que Jesucristo, después de la resurrección y de caminar junto a dos de sus discipulos durante un largo trecho decide quedarse a cenar con ellos. Durante la cena en el momento de partir el pan, los discipulos se dan cuenta de que han caminado están cenando junto a Jesucristo que ha resucitado. Es ese justo el momento elegido por el artista para representar, por eso vemos la actitud de los dos discípulos, uno moviendo las manos, estirando los brazos y el otro intentando levantarse de la silla, al darse cuenta que es el Señor a quien tiene delante. Algo parecido ocurre con el supuesto camarero que parece mirar a Jesús sin dar crédito a lo que está sucediendo.

Carles Congost. The Revolutionaty II. 2005

Si observamos la obra de Carles Congost titulada The Revolutionary II nos daremos cuenta que hay un punto de encuentro con la obra que acabamos de ver. Se trata de unos jóvenes skaters que parecen hacer un descanso en un parque mientras se dedican a comer unas hamburguesas acompañadas de sus correspondientes bebidas. Junto a ellos se a acercado lo que parece un vagabundo por su forma de vestir y el estilo de su pelo y barba, pero cuando se encuentran juntos cominedo, ese haz de luz que se observa en la parte derecha de la obra, le añade cierta trascendencia al asunto, como si la persona que estuviera en la parte central del banco, no fuera solo un vagabundo sino alguien con una entidad espiritual mucho mayor. La forma de mirar de cada uno de los personajes así lo ratifica, la mirada trascendenete del supuesto vagavundo y la forma de obsevarle del personaje a su izquierda, nos dan un ámbito de misterio que hace cuestionarnos lo que en realidad está sucediendo en esta obra.