Las proporciones en las esculturas griegas

El tema de la proporción esta relacionado con el ideal de belleza, uno de los elementos importantes que se tienen en cuenta para realizar todo tipo de representaciones en época clásica. Se trata de esculturas que representan el cuerpo humano idealizado, podíamos decir alejado de la realidad, como una tendencia a lo que debería ser y no lo que era en realidad.

La proporción es consecuencia de un cálculo matemático donde toman importancia la simetría y la proporción que la figura debe mantener entre las diferentes partes del cuerpo. 

El canon de Policleto nos dice que una figura debe tener el tamaño de 7 veces la cabeza. Este tipo de canon está conectado con las matemáticas, tiene influencia de Pitágoras, pero también de otras enseñanzas de la filosofía griega.

No será esta la primera vez que se van a utilizar las proporciones matemáticas para aplicarlas al arte. En época egipcia existían también una manera proporcional de representación de las figuras equivalente a 18 puños, distribuidos de la siguiente manera. Para la cabeza se utilizaban dos puños, diez era el número de puños desde los hombros hasta las rodillas y 6 más desde las rodillas a los pies.

Ese canon aplicado por Policleto será utilizado en el siglo V a.c. lo que consideramos la época clásica, si avanzamos unos años hasta el siglo IV a.c. se cambiará la proporción y en vez de utilizar 7 cabezas para el cuerpo se usarán 8

Figuras que representan el canon de belleza puede ser la Venus de Milo. Venus o Afrodita en la versión griega era la diosa de la belleza, a la cual suele representarse desnuda y en muchas ocaiones recogiendo la manzana que le ofrece Paris, el humano encargado de elegir cuál sería la diosa mas bella dejando de lado a Atenea y Hera. Esta representación tan común da origen a la guerra de Troya, ya que a cambio de ser elegida Afrodita entregará a Paris a la mujer más bella del mundo, Helena de Esparta, casada con el hermano de Menelao, al cual abandonará para huir con Paris.

En el caso masculino muchas de las figuras están basadas en atletas, compartían con los dioses algunas virtudes como el equilibrio, la voluntad, el coraje o la belleza.

El Apolo de Belvedere puede servir como ejemplo. De ella solo se conserva una copia romana ya que el original griego se ha perdido. Se considera un ideal de representación humana masculina. Es una figura de un tamaño mayor que el natural ya que la medida es de 2 metros y 24 centímetros. Se trata de una figura que se encuentra en actitud de caminar. Al mantener un contraposto el peso de la la figura apoya sobre su pierna derecha, algo que no es suficiente para sostener el peso, por eso se incluye el tronco de un árbol junto a esta pierna. En ese tronco encontramos a una serpiente que parece se encuentra escalando por el tronco. Se trata de un hombre adulto sin barba que representa el ideal de belleza y eterna juventud. El pelo está rizado. Hay gente que dice que está preparado para lanzar una flecha y sostiene una bastón con la mano izquierda.

¿Cuales son las partes de una columna jónica?

Estamos dedicando una serie de entradas a conocer un poco mejor los órdenes artísticos clásicos, que han sido ampliamente utilizados a lo largo de la historia del arte. Hoy es el turno del orden jónico, quizás el más elegante de todos los utilizados.

No existe duda que el primero de los órdenes que se utilizó fue el dórico, que tiene su origen en el siglo VII a.c. Pero hoy hablamos del jónico y debemos decir que los primeros ejemplos los encontramos en el siglo VI a.c. Tiene su origen en las islas cícladas, así que como vemos se va a utilizar en primer lugar en Grecia y después los romanos lo asumirán en muchas de sus construcciones.

Vamos ver cuales son las partes de las que se compone una columna jónica:

En la parte inferior cuenta con una basa, esta sería una gran diferencia con el dórico ya que en ese estilo el fuste apoya directamente sobre el estilóbato, mientras que en el jónico entre el fuste y el estilóbato, contamos con este elemento. En realidad la basa es una pieza que sirve de apoyo y que consta de dos partes, dos formas circulares que denominamos toro y una forma convexa que denominamos escocia.

El fuste tiene forma circular y suele estar decorado con estrías. Al igual que el dórico el tamaño del fuste desciende según se acerca a la parte superior, es decir, es más ancho en la parte inferior y más estrecho cuanto más cerca se encuentra del capitel. El número de acanaladuras es de 24, estas acanaladuras son las que forman las estrías en esta parte de la columna. En la parte superior para separar el fuste del capitel cuenta con un collarino, un elemento que también apreciamos en las columnas de tipo dórico.

El capitel en esta columna es quizás la parte más fácil de reconocer, está formado por dos volutas de forma espiral, justo por encima cuenta con un ábaco bastante estrecho que sirve para separar el capitel de la zona del entablamento que apoya directamente sobre él.

Por último tenemos el entablamento que también podemos dividir en diferentes partes, en primer lugar el arquitrabe normalmente dividido en varias bandas horizontales, el friso que, a diferencia del dórico, elimina los triglifos y está decorado de forma continua con mepotas y por último la cornisa, lugar sobre el que apoya el frontón que puede ser de forma triangular o adquirir otras formas como ya vimos.

Reconstrucción del templo de Atena Niké en la Acropolis de Atenas

La figura de Augusto de la Prima Porta. Escultura romana

Estamos ante de una de las esculturas más conocidas de la época romana que representa al emperador Augusto, primero de los emperadores romanos, que sustituyó a Julio Cesar tras su asesinato en el año 44 a.c. Desde ese año formara parte de un triunvirato para acumular todo el poder a partir del año 24 a.c. hasta el año 17 d.c.

La figura original de Augusto estaría realizada en bronce, una obra que no se ha conservado. Esta se trata de una copia en mármol, que originalmente estaba pintada y que, como podemos comprobar, ha perdido esta decoración inicial. La figura fue encontrada en 1863 en la villa que pertenecía a sus esposa Livia en un paraje cercano a la ciudad de Roma.

El doríforo de Policleto

Debemos distinguir entre las obras realizadas durante el periodo de la república,mucho más tendentes al realismo y la época que se inaugura con el imperio, donde el idealismo se impone, también por influencia de la estatuaria griega, donde el idealismo era pauta de realización.

Podemos rastrear dos influencias en esta obra. Por un lado tenemos el doríforo de Policleto, la figura que marca en canon de belleza en época griega. Policleto hacía figuras que tenían 7 veces el tamaño de una cabeza, ese era el ideal de perfección en un cuerpo. Pero quizás el signo más evidente que repite esta obra es el contraposto en la que está colocada. Es decir todo el peso del cuerpo se apoya en la pierna derecha mientras la pierna izquierda se encuentra completamente relajada, frente a la tensión de la otra. La posición de las piernas es prácticamente igual en las dos obras.

Aunque la obra de Augusto no conserva ningún objeto, se supone que portaba en sus manos algo que se ha perdido en el tiempo. Así la mano izquierda portaría un bastón de mando o de poder mientras que la mano derecha estaría mostrando una corona de laurel símbolo de triunfo que el emperador estaría mostrando a sus tropas, verdadero sustento de su poder y capacidad de mando. La coraza que lleva puesta acrecienta el mensaje de que el emperador se dirige al ejercito en una obra dedicada a conmemorar sus triunfos.

Existe una obra parecida por la posición que adopta y que fue realizada en la época de la república, concretamente en el siglo I a.c. La obra se llama El Orador, que se identifica con un noble llamado Aulo Metelo. Esta figura da impresión de estar hablando enfatizando su mensaje al levantar el brazo derecho para dirigirse al público.

Como cosa curiosa podemos apreciar una pequeña figura de Cupido junto a la pierna derecha de Augusto que conecta la persona del emperador con los dioses y concretamente con la diosa Venus, de la que se decía que era descendiente. La figura del emperador pasa a asociarse a la de uno más de los dioses romanos, digno por tanto de veneración. En esta idea influye en parte la idealización de estas figuras.

El orador. Escultura romana del siglo I a.c.

¿Cuales son las parte esenciales de una columna?

La columna es uno de los elementos más importantes de la arquitectura. Su función es la de sujetar el peso bien de los dinteles o estructuras horizontales, de los diferentes tipo de arco o bien directamente de las bóvedas, en solitario o adosadas a un elemento más consistente y menos decorativo como el pilar.
Las columnas existían prácticamente desde el comienzo de la arquitectura, fueron utilizadas por los sumerios o los egipcios en sus edificios, aunque alcanzaron un desarrollo descomunal durante el arte griego y romano, utilizandose como elemento esencial de al arqutectura clásica, que después influirá a toda la historia del arte.
La columna clásica está formada por tres elementos:

• La basa: es el elemnto de la parte inferior que sirve como apoyo al fuste y que está formado por molduras. En algunas columnas se prescinde de ella, como en las de tipo dórico
• El fuste: es el cuerpo principal de la columna, puede ser liso o estriado, también hay ejemplos con rayado en sentido vertical.
• El capitel: situado en la parte superior de la columna, es el encargado de recoger el peso del arco, bóveda o entablamento. Existen muchos tipos y ejemplos de capitel, aunque los más clásicos y más utilizados son cuatro. El capitel dórico compuesto por equino (una moldura curva) y ábaco (una moldura rectangular). El capitel jónico compuesto por dos grandes volutas de forma espiral. El capitel corintio tiene forma de campana invertida cuya decoración se reconoce por las hojas de acanto. Capitel compuesto es una mezcla entre el jónico y el corintio.