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domingo, 6 de marzo de 2016

La figura de Augusto de la Prima Porta. Escultura romana

Estamos ante de una de las esculturas más conocidas de la época romana que representa al emperador Augusto, primero de los emperadores romanos, que sustituyó a Julio Cesar tras su asesinato en el año 44 a.c. Desde ese año formara parte de un triunvirato para acumular todo el poder a partir del año 24 a.c. hasta el año 17 d.c.


La figura original de Augusto estaría realizada en bronce, una obra que no se ha conservado. Esta se trata de una copia en mármol, que originalmente estaba pintada y que, como podemos comprobar, ha perdido esta decoración inicial. La figura fue encontrada en 1863 en la villa que pertenecía a sus esposa Livia en un paraje cercano a la ciudad de Roma.
El doríforo de Policleto
Debemos distinguir entre las obras realizadas durante el periodo de la república,mucho más tendentes al realismo y la época que se inaugura con el imperio, donde el idealismo se impone, también por influencia de la estatuaria griega, donde el idealismo era pauta de realización.
Podemos rastrear dos influencias en esta obra. Por un lado tenemos el doríforo de Policleto, la figura que marca en canon de belleza en época griega. Policleto hacía figuras que tenían 7 veces el tamaño de una cabeza, ese era el ideal de perfección en un cuerpo. Pero quizás el signo más evidente que repite esta obra es el contraposto en la que está colocada. Es decir todo el peso del cuerpo se apoya en la pierna derecha mientras la pierna izquierda se encuentra completamente relajada, frente a la tensión de la otra. La posición de las piernas es prácticamente igual en las dos obras.
Aunque la obra de Augusto no conserva ningún objeto, se supone que portaba en sus manos algo que se ha perdido en el tiempo. Así la mano izquierda portaría un bastón de mando o de poder mientras que la mano derecha estaría mostrando una corona de laurel símbolo de triunfo que el emperador estaría mostrando a sus tropas, verdadero sustento de su poder y capacidad de mando. La coraza que lleva puesta acrecienta el mensaje de que el emperador se dirige al ejercito en una obra dedicada a conmemorar sus triunfos.
Existe una obra parecida por la posición que adopta y que fue realizada en la época de la república, concretamente en el siglo I a.c. La obra se llama El Orador, que se identifica con un noble llamado Aulo Metelo. Esta figura da impresión de estar hablando enfatizando su mensaje al levantar el brazo derecho para dirigirse al público.
Como cosa curiosa podemos apreciar una pequeña figura de Cupido junto a la pierna derecha de Augusto que conecta la persona del emperador con los dioses y concretamente con la diosa Venus, de la que se decía que era descendiente. La figura del emperador pasa a asociarse a la de uno más de los dioses romanos, digno por tanto de veneración. En esta idea influye en parte la idealización de estas figuras.

El orador. Escultura romana del siglo I a.c.

lunes, 1 de julio de 2013

El discobolo de Mirón


Dentro de la serie que venimos realizando acerca del arte y la arquitectura griega, hoy le toca el turno a esta famosa obra fue realizada en el año 450 a.c. por el escultor Mirón que representa el paso de la escultura severa a la escultura clásica en la antigua Grecia.
Mirón fue un escultor y broncista de gran prestigio, siempre empeñado en reproducir la realidad y preocupado por por las leyes matemáticas de la simetría, tanto que se olvida de representar las emociones y los detalles. Buena prueba de ello lo tenemos en la escultura que estudiamos, se trata de un hombre en el momento cumbre de su esfuerzo físico pero su rostro no representa el esfuerzo que está realizando sino más bien un momento de concentración antes del lanzamiento.
Realizó todo tipo de esculturas, tanto de dioses como de hombres y animales, aunque destacó en la representación de distintos atletas.


El discóbolo (el lanzamiento de disco era uno de los deportes más populares en Grecia) es una obra muy moderna en lo que se refiere al movimiento y a la composición de la escultura. La posición y el giro, marcada en este caso con un amplio arco, sugieren un movimiento en el varias líneas se cruzan y contraponen para lograr el efecto deseado. 
Todo ello sin abandonar los planteamientos básicos de la escultura clásica: la frontalidad y el esfuerzo por enriquecer la composición.
Aunque el original no se conserva si disponemos de copias en marmol de la obra realizadas en época romana. En principio debió ser realizada en bronce.
La obra supone un avance decisivo en el estudio del movimiento violento y como representar la tensión muscular integrando la figura en el espacio.


domingo, 9 de septiembre de 2012

El templo griego de Zeus en Olimpia

Vamos a explicarlo despacio para que todo el mundo pueda comprender los términos arquitéctónicos y de esta manera sepamos transmitir como era un templo griego a los niños.

Planta Templo de Zeus en Olimpia 472-457 a.c.

En la ciudad de Olimpia, los habitantes de Elis decidieron construir un templo en honor a Zeus. Habían aniquilado a la ciudad vecina de Pisa y con el botín de guerra construyeron la obra allá por el año 472 antes de cristo.


Fue y es un templo muy destacado por varios factores, en primer lugar por la importancia de los Juegos Olímpicos celebrados en la ciudad, en segundo lugar por la famosa estatua de Zeus realizada por Fidias y considerada una de las siete maravillas del mundo, en tercer lugar por el desarrollo de la historia local.
Las obras se extendieron hasta el año 457, bastante rápido para la magnitud y decoración del templo.
Se considera que el arquitecto del edificio fue Libón de Elis, al que se considera el creador del arquetipo de templo dórico, como el que nos ocupa en este caso.

Alzado del Templo de Zeus en Olimpia (reconstrucción)


Es un templo hexástilo, esto quiere decir que tiene seis columnas en el frente posterior y anterior. 
También es un templo períptero, esto quiere decir que está completamente rodeado de columnas, en número de 13 en los laterales derecho e izquierdo.
Estas proporciones se repetiran en otros templos dóricos como este que establece el modelo.
Vemos claramente que todas las columnas son de estilo dórico, más anchas en la base que en la zona del capitel. Como vemos el templo estaba decorado con pintura que tristemente no ha llegado hasta nosotros y que se aprecia perfectamente en el arquitrabe y en los triglifos y metopas situados por encima de los capiteles dóricos con tonalidades azules y rojas.
En el interior del templo se encuentra la cella, que es una cámara central de forma rectangular, que se encuentra en la parte central del templo, en este caso tiene tres naves separadas por colúnmas superpuestas (como apreciamos en la reconstrucción inferior), siendo la nave central el doble de ancha que las laterales.
Estatua de Zeus en Olimpia. Fidias. Hacia 434 a.c.

La imponenete estatua de Zeus realizada por Fidias unos 30 años después de la construcción del templo, estaba realizada con la técnica de la crisoelefantina, es decir la combinación de oro y marfil para representar la zona desnuda y las ropas del dios. De ella comentaba Estrabon que era tan grande que el arquitecto calculó mal las proporciones del templo, ya que rozaba casi el techo y si la figura se levantara lo destrozaría, eso decía el historiador. Su altura debía rondar los 12 metros. Desapareció a finales del siglo IV sin que se sepa nada de ella.