El papel del coleccionista dentro del Sistema del Arte

El coleccionista tiene un papel esencial dentro del sistema del arte contemporáneo, es más podríamos afirmar que sin él el mercado no existiría. El coleccionista es un comprador asiduo de obra artística, lo hace porque le gusta y en vez de comenzar un a colección de otra cosa lo hace con obras de arte de diferentes artistas o épocas.

Al coleccionista hay que cuidarlo y deben ser las galerías de arte las encargadas de ese papel. Las galerías con la promoción de los diferentes artistas deben incitar a sus clientes a la compra y meter dentro de las personas con sensibilidad artística el gusanillo para que inicien o bien para que completen una colección de obras de arte que, en muchos casos, se antoja interminable.

En España el coleccionista de arte es un  ser extraño de encontrar, en la época de expansión económica muchas galerías dependían de las compras institucionales que invertían dinero a raudales en comprar obras a veces sin mucho criterio y también es cierto que el sucio dinero negro se acercó al arte contemporáneo con el fin de blanquearse asociado a sectores como el  de la construcción. Pero todo eso se acabó, ya no hay dinero institucional ni de la construcción y al hacer repaso de los coleccionistas que quedaban, las propias galerías se dieron cuenta que habían dormido una gran siesta en este aspecto y que, como el dinero llegaba, no había previsto la época de vacas flacas con un coleccionista al cual estos vaivenes económicos le daban igual porque era fiel y constante en su compra.

En algunos casos se ha llegado a comparar al coleccionista con un mecenas de la actualidad, en realidad son las personas que sostienen el sistema del arte y los que con sus compras hacen prosperar a los artistas.

Pensemos además que una colección buena y completa no se ha hecho para quedar encerrada en un almacén, la mayoría de ellas, posiblemente quedarán depositadas en un Museo o en una Fundación y podrán ser contempladas por el público.

Al mismo tiempo también debemos señalar que hay coleccionistas y galerías con ellos que se dedican a especular con la compra de obras de arte, pensemos en Charles Saatchi y su colección de Young British Artist que se encuentra en Londres y que si quieres visitar debes pasar por taquilla para acceder a ella.

La Feria de ARCO 2014 busca su lugar en el sistema del arte

Un año más la feria más importante dentro del contexto del arte contemporáneo tiene su cita en Madrid. Las fechas indicadas para el año 2014 son desde el 19 de Febrero al 23 de este mismo mes, que ya son momentos tradicionales en la celebración de este tipo de eventos desde hace varios años.

En esta ocasión el país invitado será Finlandia, un territorio muy extenso, pero con pocos habitantes debido a los rigores de un clima que no da tregua ni siquiera durante los meses de verano haciendo muy difíciles las condiciones de vida en el país nórdico. Pese a ello tiene una comunidad artística muy activa, que ha sabido apoyarse en la excelente proyección internacional de FRAME, el organismo que se encargaba de la difusión del arte contemporáneo en el extranjero. Una institución que realizó un excelente trabajo bajo la dirección de Marketta Seppälä, la cual tuvo un activo interés por la difusión de todo tipo de artistas.

Recordemos que en el DA2 de Salamanca, cuando era un Centro de Arte Contemporáneo y no una sala de exposiciones o lo que sea ahora, se realizó en el año 2010 una exposición que incluía a los más granados artistas de Finlandia bajo el título de Arctic Hysteria, con autores como Adel Abidin, Reijo Kela, Tea Mäkipää, Mika Ronkainen, Markus Cooper, Stiina Saaristo, Mika Taanila y muchos más. Se puede ver el folleto de esta exposición en el enlace que adjuntamos.

En cuanto a la Feria de ARCO 2014 tenemos una opinión parecida a la del año pasado, la mayoría de las galerías no cuidaron el coleccionismo privado en época de bonanza económica y se echaron en manos del coleccionismo institucional, que les dió la espalda a la primera oportunidad que vinieron mal dadas. De manera que la mayoría de las galerías que vivían de Juntas, Diputaciones y Ayuntamientos han tenido que cerrar o empezar de cero.

Los dos últimos años la feria ha sido un fracaso de ventas, los que acuden están porque hay que estar o por el orgullo que le supone decir que van, pero la gran mayoría tienen un saldo negativo, aunque eso la feria jamás lo va a reconocer porque eso sería reconocer su propio fracaso.

Quizás este pueda ser un año de inflexión, aunque no tenemos mucha confianza, ya que los signos de recuperación solo se ven en la televisión y en la euforia de unos políticos que continúan con el mismo tren de vida que antes de la crisis. Pero en la España real, en el día a día, no se nota ninguna mejora y en el mundo del arte, como en otras profesiones, el drama del paro se ha cebado de forma excesiva y muy cruel. Quizás haya gente que pueda interesarse por obras pequeñas y no excesivamente caras, puede ser el momento del resurgir de la pintura, del vídeo barato y del abandono de los grandes proyectos e instalaciones. Veamos si ese pesimismo generalizado se torna en optimismo cuando esta feria concluya. La respuesta no la encontraremos en la nota de prensa oficial sino en el diálogo con algunas de las galerías que han asistido a la feria.
Hace unos días hemos conocido que se produce una bajada del IVA para la transacción de objetos artísticos que baja desde el 21% al 10%, sin duda es una buena noticia y puede hacer que haya mayor gente que se anime a comprar alguna obra. Pongamos un ejemplo, si queremos comprar un trabajo que cuesta 3000 euros ya no tendremos que pagar 630 de IVA sino que tendremos que pagar 300, el margen es considerable y es posible que anime a los coleccionistas, que de esta manera tendrán mejor acceso a las obras de arte y los galeristas un margen mayor para rentabilizar su negocio. Nuestro deseo es que a la Feria le vaya bien y esta es una excelente noticia que debería aplicarse a otros ámbitos de la cultura y del día a día de una sociedad extenuada con los impuestos que debe pagar.

Perspectivas para la Feria de Arte Arco 2013

Un año más entre el 13 y el 17 de Febrero de 2013 se celebra en Ifema la Feria de Arte Contemporáneo Arco 2013, donde la perspectiva del año no tiene muy buena pinta que digamos.

Anuncian la presencia de 202 galerias de 50 países diferentes, recordemos a última hora se ham incorporado las galerias de arte de barcelona que daba impresión que este año querían ahorrarse la presencia por motibos obvios.

Y es que debemos ser claros, la Feria de Arte es un evento cultural de primera magnitud, un lugar de encuentro de diferentes profesionales que intercambian ideas y cierran exposiciones, pero no debemos olvidar que una Feria de Arte tambine es un negocio, donde pretende ganar dinero todo el mundo, los organizadores porque alquilan los stands por los que pagan los galeristas y estos últimos porque necesitan rentabilizar con la venta de sus obras el dinero pagado por el alquiler y si es posible ganar dinero porque al fin y al cabo para eso estan allí.

Pero los tiempos dorados se acabaron, aquellos en los cuales hasta el Museo mas pequeño de la provincia más pequeña era capaz de gastar una buena cantidad de dinero en obras. Las instituciones dejaron de comprar arte contemporáneo y se dedican a sacar en sus salas las colecciones que atesoran. Y el coleccionista privado, poco mimado porque la compra institucional suplía con creces ese mercado, en este momento es muy reacio a comprar arte contemporáneo y cualquier otra cosa que suponga un desembolso mientras la crisis siga sin perspectivas de resolverse.

Con este panorama es como comienza Arco 2013, quizás la única feria que ha quedado viva tras la crisis junto con Artsantander, el resto perecieron por la desidia de unas instituciones que estaban tan orgullosos de sus ferias que acabaron con ellas la primera vez que vinieron mal dadas, nos referimos a las ferias que se organizaban en Vigo, Salamanca o Jaen, efimeros restos de un orgullo contemporáneo bastante provinciano.

Mucho tendran que esfoezarse los responsables para que las perspectivas mejores y es muy difícil porque la economía no se mueve, no solo para la venta sino para el cierre de exposiciones en algunos de los museos patrios, ya que los edificios tampoco cuentan con presupuestos de programación para poder afrontar la producción propia de estos eventos. Así es muy difícil que esto se mueva.

Aunque quizás la pregunta que debemos hacernos es si en España existe un verdadero coleccionsimo, si se ha trabajado lo suficiente para que exista o bien si el ego personal de los todo tipo de gestores ha sustituido este trabajo por el placer de realizar una gran exposición que salga reflejada en prensa y sea elegida como una de las mejores del año. Esa tal vez sea una buena reflexión.

Este año los diferentes encuentros incluyen charla con los blogeros de arte contemporáeno más influyentes del pais, entre ellos Pilar DM y su blog El Dado del Arte, nos alegramos mucho por ella y su trabajo al frente de este blog.