Tres momentos claves en la vida de El Greco

Domenicos Theotokopoulos es uno de los pintores mas conocidos y considerados a nivel mundial. Se trata de uno de los pintores manieristas más importantes del mundo occidental. Pero para configurar su estilo pasa por diferentes fases de aprendizaje o etapas que después se verán reflejadas en su forma de pintar.

Vamos a estudiar esos tres momentos que le marcan como pintor.

• La estancia en Creta: se trata del origen del pintor, así que es normal que se sienta influenciado por los artistas de la zona que conviene recordar tiene un rito cristiano diferente al católico. Por tanto los iconos bizantinos serán una gran referencia. Al mismo tiempo esas caras que parecen estiradas y ovaladas en algunos casos tendrían que ver con este tipo de representaciones. Al mismo tiempo la división de las pinturas en dos zonas, una que alude al cielo y otra que alude a la tierra, tiene que ver con algunos iconos donde se aprecian este tipo de divisiones.
• La estancia en Italia: su padre le envió a estudiar a Venecia, de la que Creta era una colonia en estos momentos, allí llegaban los tentáculos comerciales de la ciudad. Venecia como centro de referencia, también del arte y de la escuela de pintura que nos dio artistas tan importantes como Tiziano, Tintoretto o Veronés, que fueron maestros del Greco en la ciudad de los canales. Igualmente en Italia viajará hasta Roma u allí admira la pintura de Miguel Angel, sus figuras tan masivas también aparecen en los cuadros de El Greco.
• Su vida artística en España: ya en nuestro país pasará El Greco por dos lugares de suma importancia, el primero bajo las órdenes de Felipe II en el Monasterio de El Escorial, donde realizó algunas obras, aunque parece que su estilo no encajaba muy bien con el gusto real. De allí se trasladó a Toledo donde se asienta y donde desarrolló la mayoría de los trabajos que hoy conocemos. La capital católica ofreció al pintor la oportunidad de desarrollar todo un repertorio iconográfico con un estilo personal y propio que causa sensación aún todavía, por sus colores y su manera de componer las obras o hechos que le encargaron representar al pintor.

Es muy destacable la biblioteca tan completa que poseía el pintor, con todo tipo de libros y materias, unas cantidad de volúmenes considerables para un artista en esa época.

 

El Greco y la pintura moderna en el Museo del Prado

El año 2014 ha sido sin duda el año de El Greco en España, especialmente en la ciudad de Toledo, cuya exposición "El griego de Toledo" ha reunido una cifra de visitantes cercana al millón de peronas y ha supuesto para la ciudad un gran impulso publicitario en pos de la cultura que no debe dejar escapar.

Pero tras Toledo es la ciudad de Madrid y concretamente el Museo del Prado quien toma el relevo con la exposición El Greco y la pintura Moderna. Tenemos que partir de la base de la gran influencia que tiene El Greco en los artistas de la segunda mitad del siglo XIX y primera mitad del XX. 

Pensemos que El Greco era un pintor desconocido que fue recuperado por la pintura romántica a raiz de una exposición, desde entonces se le dedicaran varios estudios y se le reconocerá como un referente y adelantado a su tiempo por su forma de pintar y de concebir el color y los personajes que incluyen sus obras.

Algunas características de El Greco hacen del artista cretense un pintor único y diferente para los artistas que conviven en su misma época. La idea de dividir el cuadro en varias partes, el uso tan llamativo del color veneciano, la composición de las figuras en ambientes fantasmagóricos, las deformidades propias de una pintura en ocasiones excesivamente suelta, la pintura de paisaje en un ambiente tétrico y romántico, el estiramiento de cuerpos y caras, la forma que sus figuras tienen de aceptar su destino.

Como vemos El Greco es un artista con muchas influencias y también con un legado difícil de continuar y de superar. Le ocurre como a otros grandes genios españoles, ninguno de sus seguidores o gente ligada a su escuela fue capaz de continuar son su obra a un nivel similar, algo que ocurre también con otros pintores que se adelantan a su tiempo como Velázquez, con el impresionismo o Goya, con el expresionismo.

Así pues en Madrid se reúnen algunas de las obras de artistas que podemos comparar con los originales del pintor griego, hablamos de maestros como Jackson Pollock, Robert Dalunay, Ignacio Zuloaga, Edouard Manet, Amadeo Modigliani o Paul Cezanne.

La exposición permanecerá abierta hasta el 5 de Octubre de 2014 y puede visitarse con la entrada general al Museo del Prado.

Vídeo con las principales características y biografía de El Greco

Este año 2014 celebramos el año de El Greco, ya que se produce el 400 aniversario de la muerte del pintor en la ciudad de Toledo, su principal lugar de residencia, tras una larga formación que le lleva desde su Creta natal a Venecia, Roma, el Monasterio del Escorial y finalmente a la ciudad imperial, donde se asentó y disfrutó de mucho éxito a lo largo de su vida.

Por ello hemos querido hacer un vídeo que nos ayude a comprender un poco mejor tanto la biografía de El Greco como algunas de sus principales características, donde se mezclan todas las influencias recibidas a lo largo de su vida y que hacen del artista uno de los más originales de la pintura española anterior al siglo XX.

Esperamos que el vídeo nos ayude a conocer un poquito mejor su figura

El Greco 2014 pasa por su cita en Toledo

Dentro de los centenarios que se celebran en el año que acaba de comenzar sin duda uno de los más interesantes es el 400 aniversario de la muerte del pintor de origen Cretense pero afincado en España y más concretamente en la ciudad de Toledo a finales del siglo XVI y comienzos del siglo XVII.

Nosotros hemos dedicado un post a la figura de El Greco para niños, pero debemos decir que es un personaje no suficientemente valorado por la historia del arte en todo momento sino que fue recuperado y puesto en valor por el movimiento romántico y la contribución que supone a la difusión de su obra el anterior centenario que tuvo lugar en el año 1914.

El Greco es considerado junto a Velázquez y Goya uno de los tres grandes pintores "españoles" anteriores al siglo XX por lo avances que su forma de pintar suponen como influencia para otros artistas posteriores. El Greco, como los otros dos, es un pintor importante porque es capaz de adelantarse a su época, desbordando lo que hacen otros autores de su tiempo y yendo por su cuenta dando lugar a un estilo propio, particular y reconocible por cualquiera, aunque se profano en arte o en pintura.

Y es que quizás en la mezcla es donde se encuentra la virtud, en saber conjugar cada uno de los estilos que El Greco aprende durante su vida, desde los modelos iconográficos de los iconos orientales que podemos observar en sus primeras obras, la conjunción del color y su influencia veneciana, el paso por Roma y la representación de masivas figuras o la religiosidad de las obras españolas cuyos encargos no paró de recibir durante su estancia en nuestro país, tras un efímero paso por El Escorial, para asentarse finalmente el resto de su vida en Toledo donde disfrutó de un éxito sin precedentes.

El Greco fue capaz de alejarse de algunos temas habituales o de representarlos de una forma tan particular que no ha llevado a especular en ocasiones con defectos visuales y otras zarandajas que son falsas y que forman parte del estilo peculiar de un autor revolucionario, capaz de adelantarse al expresionismo y de dotar a muchas de sus obras de un ambiente fantasmagórico, lleno de niebla y de misterio, tan intrigante que nos hace cuestionar realmente lo que está sucediendo. Todo ello, al igual que Velázquez y Goya, con una maestría inusitada, dominadora, soltando la muñeca para pintar según va avanzando su vida y consiguiendo al mismo tiempo una calidad y una forma particular de representación de figuras y personajes con pieles blanquecinas que rozan mas el terreno de los no vivos.

Merece la pena un mayor estudio el artista, sobre todo de aquellas obras menos conocidas en España, como son las realizadas en su isla natal y aquellas realizadas durante sus estancias en Venecia y Roma que marcan sin duda el devenir de su obra y su estilo. Esperemos que la exposición que se celebra entre los meses de Marzo y Junio de 2014 en el Monasterio de Santa Cruz haga justicia a todas aquellas cosas que han sido reseñadas en este post.