La nueva figuración madrileña

Para situarnos en la época en que se desarrolla este fenómeno artístico, tenemos que irnos a la década de los 70 y principios de los años 80. En algunos casos la nueva figuración se ha asociado a la movida madrileña que vivió sus grandes momentos a finales de los 70 y principios de los 80, aunque en realidad este fenómeno surgió bastante antes de sus inicios y otros pintores continuaron con un estilo similar en esa momento de explosión cultural. Como podemos ver en el título parece que esta nueva figuración queda asociada a la ciudad de Madrid, aunque su obra se observó en otras ciudades, como la exposición colectiva celebrada en Cádiz en el año 1974.

Los artistas que van a practicar esta forma de pintura tratan de reaccionar contra el informalismo, movimiento muy asociado a los español y promocionado por la dictadura en ambientes internacionales con idea de dar una imagen de modernidad. Frente a la abstracción o simbología de los cuadros de Millares, Tapies o Antonio Saura encontramos estas obras donde lo figurativo adquiere más importancia para contar historias de la vida cotidiana.

Cuatro son los artistas pioneros de esta nueva figuración que contó con el apoyo de la Galería Amadis en los años 1971 y 1972, allí realizaran sus exposiciones Carlos Alcolea, Carlos Franco, Guillermo Pérez Villalta y Chema Cobo. También se pudieron observar exposiciones de nueva figuración en la Galería Buades de Madrid, muchas de ellas programadas por el crítico Juan Manuel Bonet.

El crítico Juan Antonio Aguirre tiene mucho que ver en su forma de pintar ya que se produce una reacción no solo contra el informalismo sino también contra el arte pop. En este proceso el pintor sevillano Luis Gordillo juega un papel importante con su cambio de registro, desde el pop art a una nueva figuración en la que el surrealismo tiene mucho que ver.

Podríamos resumir las características de la nueva figuración de la siguiente manera: ellos se negaban a seguir las tendencias o modas del momento. La originalidad o el crear algo completamente diferente deja de tener importancia para ellos. No importa que no se hagan aportaciones nuevas a la historia del arte, uno puede inspirarse en los movimientos del pasado y realizar buenas obras. Pintar para ellos es un placer, representar aspectos del día a día, de la vida común de la gente, en algunos casos con ciertos toques de psicodelia. Rechazan el realismo puro y añaden un cierto componente conceptual a su pintura que invita al espectador a participar. La imagen transmite una idea, está asociada a ella.

Así tenemos dos corrientes, una más cercana a los planteamientos del arte pop pero mezclada con otros estilos, tal como hemos dicho que hacía Luis Gordillo y la segunda, representada por Guillermo Pérez Villalta mas cercana a la tradición pictórica occidental.

El pintor español Luis Gordillo para niños

Gordillo es uno de los pintores vivos contemporáneos más representativos de la segunda mitad del siglo XX en España y también ha estado muy activo en estos primeros años del siglo XXI. Es un pintor que no reduce su mercado a España ya que es bastante conocido en el ámbito internacional, donde varias galerías se dedican a comercializar su obra.

Si tenemos que trazar una pequeña biografía de Luis Gordillo debemos decir que nación en Sevilla en el año 1934, allí realizó estudios de derecho, aunque no tenía ninguna intención de continuar su labor como abogado y, una vez que terminó, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes donde finalizó sus estudios. Su incorporación al ambiente pictórico se produce con cierto retraso ya que sus primeras obras no llegaran hasta el año 1956 y su primera exposición no tendrá lugar hasta 1959 en Sevilla, Fruto de sus viajes a París donde entró en contacto con algunos de los artistas y estilos imperantes en ese momento, justo cuando el mercado del arte y el centro neurálgico se estaba trasladando de la capital de Francia a la ciudad de Nueva York donde el expresionismo abstracto comenzaba a florecer.

Luis Gordillo es un artista difícil de clasificar en cuanto a su estilo, ya que ha recibido diferentes influencias a lo largo de su vida. Vamos a destacar tres de ellas, en primer lugar el informalismo, un estilo que alcanza gran desarrollo a finales de los años 50 y principios de los sesenta, no tenemos mas que recordar algunos ejemplos como su artista más representativo, Antonio Tapies.

Una segunda influencia será del arte pop, que en España alcanza su desarrollo en los años setenta y principios de los ochenta, aunque debemos decir que Luis Gordillo puede clasificarse como un pintor abstracto, pese a sus incursiones en la pintura pop, donde quizás Eduardo Arroyo o Eduardo Urculo sean algunos de sus máximos representantes en España.

Una tercera influencia, que se puede apreciar en las formas que adquieren muchas de sus obras, es la del surrealismo, dotando sus obras de un discurso conceptual que no se reduce a la mera expresión plástica, sino que busca una reflexión sobre el desarrollo de la expresión estética.

En ocasiones su trabajo se vuelve obsesivo llegando a ofrecer diferentes puntos de vista de un mismo objeto o escena

Luis Gordillo es un artista muy reconocido entre el mundo contemporáneo, tanto artistas como críticos le admiran por su brillante trayectoria profesional y su actitud conceptual frente a  las obras de este pintor (y fotografo) sevillano.