El pintor español Luis Gordillo para niños

Gordillo es uno de los pintores vivos contemporáneos más representativos de la segunda mitad del siglo XX en España y también ha estado muy activo en estos primeros años del siglo XXI. Es un pintor que no reduce su mercado a España ya que es bastante conocido en el ámbito internacional, donde varias galerías se dedican a comercializar su obra.

Si tenemos que trazar una pequeña biografía de Luis Gordillo debemos decir que nación en Sevilla en el año 1934, allí realizó estudios de derecho, aunque no tenía ninguna intención de continuar su labor como abogado y, una vez que terminó, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes donde finalizó sus estudios. Su incorporación al ambiente pictórico se produce con cierto retraso ya que sus primeras obras no llegaran hasta el año 1956 y su primera exposición no tendrá lugar hasta 1959 en Sevilla, Fruto de sus viajes a París donde entró en contacto con algunos de los artistas y estilos imperantes en ese momento, justo cuando el mercado del arte y el centro neurálgico se estaba trasladando de la capital de Francia a la ciudad de Nueva York donde el expresionismo abstracto comenzaba a florecer.

Luis Gordillo es un artista difícil de clasificar en cuanto a su estilo, ya que ha recibido diferentes influencias a lo largo de su vida. Vamos a destacar tres de ellas, en primer lugar el informalismo, un estilo que alcanza gran desarrollo a finales de los años 50 y principios de los sesenta, no tenemos mas que recordar algunos ejemplos como su artista más representativo, Antonio Tapies.

Una segunda influencia será del arte pop, que en España alcanza su desarrollo en los años setenta y principios de los ochenta, aunque debemos decir que Luis Gordillo puede clasificarse como un pintor abstracto, pese a sus incursiones en la pintura pop, donde quizás Eduardo Arroyo o Eduardo Urculo sean algunos de sus máximos representantes en España.

Una tercera influencia, que se puede apreciar en las formas que adquieren muchas de sus obras, es la del surrealismo, dotando sus obras de un discurso conceptual que no se reduce a la mera expresión plástica, sino que busca una reflexión sobre el desarrollo de la expresión estética.

En ocasiones su trabajo se vuelve obsesivo llegando a ofrecer diferentes puntos de vista de un mismo objeto o escena

Luis Gordillo es un artista muy reconocido entre el mundo contemporáneo, tanto artistas como críticos le admiran por su brillante trayectoria profesional y su actitud conceptual frente a  las obras de este pintor (y fotografo) sevillano.

Biografia de Joan Miro para niños

Cuando hablamos de la vida del pintor Joan Miró inmediatamente lo asociamos con el surrealismo, movimiento artístico en el que se desarrolla la mayoría de su carrera pictórica.
Ya en este blog habiamos dedicado un post para hablar de las características mas importante de la obra del pintor Joan Miró para niños. 

Gran parte de la vida de Miro se desarrolla entre Bercelona, ciudad en la que nació en el año 1893 y Mallorca, ya que su madre era de la isla y gran parte de su infancia y múltiples veranos los pasaba allí, en constante contacto con la naturaleza.

Si hay otra ciudad importante en su vida esta será París, donde se traslada a principios de los años 20 del siglo pasado. Allí muestra en principio sus obras muy influenciadas por el cubismo, el fauvismo y la obsesión por realizar un inventario de los objetos que podemos hallar en sus lugares elegidos de representación.

Pero estas ideas y forma de pintar será abandonada cuando entré en contacto con el grupo de surrealistas, apoyado en muchas de sus acciones por Picasso, tornando ese inventario para aplicarlo al mundo de los sueños, componiendo obras donde lo infantil se da cita con lo cómico, creando obras llenas de situaciones estrambóticas e incluso cómicas, así lo podemos observar en cuadros como El Carnaval de Arlequín, que fue pintado en el año 1925.

Su primera exposición en París fue un gran éxito, aunque poco a poco comenzara a alejarse del grupo de surrealistas, cambiando su residencia de nuevo a Barcelona a principios de los años 30, ya que los surrealistas y en concreto sus líderes estaban más preocupados por una vertiente de desarrollo político cercana a las ideas de Marx, que en profundizar en el desarrollo teórico y práctico del movimiento artístico.

Como a otros artistas españoles le afecta mucho en su forma de pintar la guerra civil española, aunque una vez superado este periodo de guerras Miro se dedicará a disfrutar de su éxito y de su estilo, realizando sus conocidas "constelaciones" donde el mundo onírico de la evasión nos traslada a planetas imaginarios llenos de estrellas, líneas y formas cómicas que parecen llenarse de vida en un momento positivo de su vida. 

Un proceso creativo que ya no tendrá fin hasta su muerte en el año 1983 donde el artista catalán aprovechara el tirón del mercado para realizar todo tipo de obras, pintura, escultura, series de grabados con el fin de llegar a todo tipo posible de público.

Suerralismo para niños

El surrealismo es un movimiento que abarca todas las artes y que tiene su principio en el año 1924 cuando André Bretón lanza un manifiesto que sirve para definirlo.

Quizás los ejemplos más conocidos son los pictóricos y para nosotros los artistas que nos son más familiares sean Salvador Dalí y Joan Miró que fueron los grandes representantes de este movimiento durante los años 20 del siglo pasado.

André Breton decía en el manifiesto surrealista que la autocensura impuesta principalmente por la sociedad limita la capacidad de creación del individuo, una persona que debe ser capaz de romper ataduras y dejar que la imaginación se mueva sin trabas de clase alguna. El creador está alienado por la sociedad y solo puede librase de esa carga a través de los irracional, de la locura, del sueño, de la oposición a lo establecido y dominado por las clases dirigentes.

Quizás esta definición nos ayude a comprender un poco mejor algunas de las obras de los artistas antes citados o si estamos buscando alguna manera de definir el arte de Salvador Dalí para niños.

Para definir de una manera fácil el surrealismo para niños podríamos decir que se basa en el mundo de los sueños, de la fantasía y que va más allá de la realidad.

Podemos plantear dos ejercicios para que los niños trabajen o intenten comprender el surrealismo:

1. Por un lado podemos indicar a cada niño que imagine un objeto, un animal, una persona o una cosa preferida y que lo transforme buscando lo más absurdo posible.
2. Por otra parte podemos crear una obra que se acerque al automatismo surrealista, partiendo de la idea de que se puede crear a partir de todo, una forma de crear que se nutre del inconsciente colectivo donde lo no racional es la base de la creación. La toma de decisiones debe ser inmediata, igual que ocurrió, por ejemplo, cuando Salvador Dalí y Luis Buñuel escribieron el guión de la película El Perro Andaluz, donde cada uno aportaba lo que en ese momento le venía a la mente, aunque no tuviera continuidad ni relación con lo que se había planteado anteriormente. No existen propósitos concretos en la creación, sino que se asumen todos los riesgos necesarios. Como decía el propio André Bretón "el funcionamiento real del pensamiento en ausencia de todo control ejercido por la razón fuera de cualquier preocupación estética o moral"