Las meninas pintadas por Pablo Picasso

Velázquez es un pintor que ha ejercido gran influencia en grandes artistas, no solo españoles sino también extranjeros, que vieron en el genio sevillano, un ejemplo a seguir y una persona adelantada a su tiempo. Velazquez ofrecía soluciones para sus obra que no se verán en muchos casos hasta 200 años más tarde, nos referimos por ejemplo a sus obras impresionistas que pueden apreciarse en Los Paisajes de la Villa Medici, realizados durante el segundo viaje a Italia del artista hispalense.

Por ello no es extraño que Pablo Picasso quisiera realizarle un homenaje, cosa que hizo en el año 1957, año en el que realizó 58 versiones diferentes de Las Meninas de Velázquez. El número parece un poco exagerado, quizás con una sola versión hubiera bastado, pero nuestro artista representó el cuadro con todos los colores y posiciones posibles. Muchas de estas versiones se conservan actualmente en el Museo Picasso de Barcelona.

Hay un par de cosas que resultan curiosas de estas versiones de Las Meninas. La primera tiene que ver con el cubismo. Una de las máximas del cubismo es que se elimina la tercera dimensión, con lo cual el fondo del cuadro se adelanta al primer plano y se confunde con él. Es una imagen que resulta curiosa en uno de los cuadros más profundos de la historia del arte. Recordemos que Velázquez se afanaba por conseguir la máxima profundidad, combinando zonas de luz con zonas de sombras, colocando personajes y objetos unos detrás de otros y jugando con todo tipo de diagonales en la obra. Todo esto queda anulado en algunas de las versiones de Picasso porque no tenemos profundidad. Y es que Picasso siempre es un pintor cubista, aunque su primera obra de este estilo sea en 1907 y pase por diferentes etapas, el cubismo siempre está presente en su trabajo, prueba de ello son estas obras que hoy nos ocupan.

En segundo lugar se plantea un debate de otro tipo, no artístico sino económico y que tiene que ver con la capacidad del artista. Picasso es un artista tan conocido en ese momento que prácticamente puede hacer lo que le de la gana. Sus trabajos se van a vender con solo firmarlos, sean lo que sean y haga lo que haga. En esa época se ha convertido en un artista marca, es decir vende más por el nombre que tiene que por lo que realmente hace. Ningún crítico se atreverá a criticar lo que hace el artista, solo por el hecho de que es Picasso, así que si le apetece hacer versiones de las Meninas, las hace, aunque no aporten nada a la historia del arte y su lectura tenga mucho más que ver con lo económico que con lo artístico.

La epoca rosa de Pablo Picasso para niños

Familia de Saltimbanquis. Pablo Picasso. 1905. Washington National Gallery

La epoca rosa de Picasso es consecuencia de una evolución que sufre su pintura desde el año 1904 y principalmente en 1905, la época rosa llega después de la etapa azul, que como ya vimos en este blog se produce entre 1901 y 1903. Picasso todavía no es un pintor cubista, pero se encuentra evolucionando hacia ello. Algunas exposiciones que puede contemplar en estas fechas como las retrospectivas de Manet e Ingres o bien la exposición de escultura Ibérica en el Louvre añaden carcaterísticas importantes a su pintura.

Desde la etapa azul a la etapa rosa no se produce una evolución en la temática, si introduce nuevos personajes, como los arlequines, que serán muy importantes en su obra, pero el argumento general de su pintura sigue siendo el mismo. Lo único que ocurre es que el colorido de la pintura va cambiando, pasamos de un dominio general del azul (que aparecía hasta en la coloración de los cuerpos) al rosa, pero no un rosa chillón sino bastante pálido. Quedan como podemos comprobar restos de azul en algunas zonas del cuadro, pero poco a poco irán desapareciendo.

Hablabamos de la temática y deciamos que no cambia. Picasso sentía cierta identificación con los desarraigados de la sociedad, incluye en sus obras mendigos, indigentes, gente abandonada sin posibilidades. Esos personajes van a continuar.

En la pintura que tenemos se puede observar ese pesimismo general que invade su obra en este momento. Esta familia se encuentra en un paraje desolado, sin referencia arquitectónica, sin mirarse ni siquiera entre ellos. Resulta curioso que un grupo de personajes que se dedica al entretenimiento del público aparezca con unos rostros tan serios como los que aparecen aquí, sin un atisbo de sonrisa que quizás salva la chica holandesa que aparece en primer plano a la derecha.

La época azul de Picasso para niños

Picasso pasa por diferentes etapas en su devenir pictórico, una de ellas es la conocida como etapa azul que podría abarcar los años entre 1901-1904.

Uno de los hechos relevantes que hace cambiar su forma de pintar hasta el momento será la muerte de uno de sus íntimos amigos, el poeta Carlos Casagemas, con el que había compartido residencia en Paris y que se suicidó el 17 de Febrero de 1901 , posiblemente por causa de una mujer, que también sería amante de Picasso.

La muerte de Casagemas afectó profundamente al artista y produce un cambio en la forma de pintar, utilizando más la línea para realizar el trazo de las figuras.

Junto a ello se produce una tendencia a utilizar un solo color en diferentes tonalidades, en este caso el azul.

Observamos como empieza a utilizar los ojos almendrados en sus personajes.

Por último los temas evocan la tristeza, representando a personajes desarraigados o apartados de la sociedad.

Un ejemplo interesante de esto último es la obra conocida como "La vida" donde Picasso representa a un matrimonio, que debe desprenderse de su hijo porque no tiene dinero para alimentarlo, así una mujer ha venido a llevárselo. La desgarradora escena no muestra como el evento transcurre en lo que sería el estudio de un pintor (tal vez sin suerte para vender sus obras), donde el matrimonio que entrega al niño está completamente desnudo, quizás sin dinero para comprar algo de ropa. Triste, muy triste la escena.

Otras obras muy conocidas de la época son "El viejo guitarrista", donde sus ojos almendrados nos hacen sospechar que es un músico ambulante que pide monedas en la calle, posiblemente ciego. O bien el autoretrato que de si mismo hace el propio Picasso

¿Como explicar el cubismo a los niños?

El cubismo es un movimiento artístico que rompe la estructura del arte tradicional. Surge a principios del siglo XX tras las investigaciones llevadas a cabo por pintores como Pablo Picasso, Georges Braque o Juan Gris. El término cubismo fue adoptado de forma despectiva por el crítico francés Louis Vauxcelles que se refirió a la pintura como formada por "pequeños cubos". Es un movimiento que da origen al resto de vanguardias europeas del siglo XX.

Los pintores cubistas se dan cuenta de que la fotografía puede ofrecer de una forma realista lo quie hasta entonces había realizado la pintura. Tanto el retrato como el paisaje puede ser representado de forma fidedigna y sin perder detalle por el fotógrafo. Por tanto, la pintura ha perdido uno de sus papeles tradicionales y debe adaptarse para intentar la representación de aquello que la fotografía no puede ofrecer.
Las principales características del cubismo son las siguientes:

• En un cuadro tradicional de época renacentista o barroca encontramos tres dimensiones: alto, ancho y profundo. Los cuadros cubistas eliminan la tercera dimensión, adelantando el fondo al primer plano de manera que los objetos que aparecen en primer plano se confunden con los que se encuentran al fondo de la imagen.
• La fotografía solo puede ofrecernos un punto de vista dependiendo del plano donde se tome la imagen. El cuadro cubista descompone la figura de manera que nos ofrece distintos puntos de vista de una misma imagen. Es decir en un rostro podemos apreciar los ojos colocados en diferentes posiciones o la piel con diferentes tonos de luz porque cada una de esas parte estaría tomada desde un punto de vista distinto y con una luz diferente. En el cuadro de podemos observar hay un personaje de espaldas cuyo rostro se encuentra de frente, con los ojos, nariz y boca en diferentes posiciones.
• Existe una gran influencia del arte primitivo, sobre todo africano. El esquematismo y la simplicidad en las líneas de composición (muy pocos trazos geométricos componen una figura) es otro de los elementos distintivos. Algunos de los rostros de la obra dan sensación de llevar puesta una máscara.

La obra de Picasso es una de las más representativas del movimiento cubista, reuniendo cuadros tan conocidos como "Las señoritas de Avignon", "Mujer Llorando" o "El Guernica". Algunas de sus obras cubistas emblemáticas se pueden contemplar en el Museo Picasso de Barcelona, el Museo Picasso de Málaga o el Centro de Arte Reina Sofia.