Georges Braque y el inicio del cubismo

Georges Braque es uno de los pintores más revolucionarios del siglo XX. Va a tener este artista francés una participación activa en gran parte de las vanguardias históricas de las dos primeras décadas del siglo XX. Se le asocia principalmente al cubismo, aunque practicó otros estilos. Se dice que Picasso se llevó la fama mientras que Braque no la disfruto tanto pese a que los dos pintores llegan al mismo tiempo a las mismas conclusiones en sus cuadros. Vamos a tratar de descubrir algo mas sobre la vida y obra de Georges Braque para niños. 

Georges Braque. Naturaleza muerta. 1913

En la  biografía de Georges Braque vemos que nació en el año 1882 (un año después que Picasso) y falleció en 1963. Bien es cierto que consideramos que el primer cuadro cubista de la historia del arte es el pintado por Picasso en 1907 y que lleva por título "Las Señoritas de Aviñon", ese será el año en que Picasso y Braque se conozcan y la fecha en la que Braque había participado con una exposición en el Salón de los Independientes donde muestra seis paisajes con estilo fauvista.

Pero el encuentro con Picasso hace que se introduzca de lleno en el cubismo ya que en el año 1908 presenta sus primeros paisajes geometrizados, antes de que Picasso nos ofrezca el Paisaje de la Fabrica de Horta de Ebro, es decir en este caso se adelanta al pintor malagueño. Estos cuadros son el principio del movimiento cubista que después entre él y Picasso perfeccionaran hasta llegar a la abstracción, cosa que a Picasso le ocurre en el año 1912.

Juntos van a crear los dos estilos principales que aluden al cubismo, por un lado el cubismo analítico, un lugar donde los colores no son importantes, porque lo que importa son los diferentes puntos de vista y la geometrización de las formas. Por otro lado desde 1912 cultivarán el cubismo sintético aportando al cuadro elementos externos a la obra que forman un collage, pegando papeles directamente en la pintura, por ejemplo papeles de periódico, papeles pintados donde el color es más rico que en la etapa anterior llegando a reconocer algunos de los objetos que componen el cuadro, se preocupan menos por las formas y mucho más por el collage.

No me gustaría termina sin citar la influencia que ambos artistas reciben de Paul Cezanne un autentico visionario que a finales del siglo XIX experimenta con la tercera dimensión intentando anularla y que el cuadro cuente solamente con ancho y alto. Algo que después veremos en las obras cubistas de ambos artistas que eliminan la tercera dimensión, adelantando el fondo al primer plano lugar en el que se muestran, a veces con confusión, todas las figuras y objetos.

George Braque será la exposición estrella en el Museo Guggenheim de Bilbao durante el verano de 2014 donde en una exposición retrospectiva se podrán contemplar 250 obras  de todas las etapas de este artista tan importante para el desarrollo del arte en el siglo XX. Podrá visitarse en Bilbao hasta el 21 de Septiembre de este año.

Cuadro fauvista presentado por Braque en 1907

Las Señoritas de Avignon de Pablo Picasso para niños

Nos encontramos antes una de las pinturas que revoluciona la pintura del siglo XX y que va a influir en todos los autores que se dediquen a la pintura a partir de entonces. Este cuadro es pieza clave en el desarrollo pictórico y es una obra que cualquier artista que se dedique a pintar debería conocer en profundidad.

Se trata de la primera obra cubista de la historia del arte y fue realizada por Pablo Picasso en el año 1907. Debemos decir en este punto que hay dos artistas trabajando en la misma dirección, que serían Picasso y Braque, los dos llegan a las mismas conclusiones al mismo tiempo, aunque sabemos que Picasso es mucho más conocido que el segundo, el cual también realiza alguna obra cubista por esta época.

Cuando tratamos de explicar el cubismo lo primero que debemos entender es la encrucijada en la que se encuentran los pintores en ese momento. No hace mucho tiempo que se ha inventado y desarrollado la cámara de fotos, un artilugio capaz de representar la realidad tal como es, con todo detalle. El papel del pintor ha quedado relegado a un segundo plano, porque la cámara puede realizar su trabajo mucho mejor que él. Por tanto la pintura deberá buscar un nuevo camino para sus representaciones, algo que sea diferente, un resultado final que la fotografía no pueda ofrecer.

Por eso una de las características principales del cubismo es la eliminación de la tercera dimensión, la pintura no tiene fondo, sino que este se adelanta al primer plano, perdiendo la profundidad en el cuadro, una segunda característica es la descomposición de algunas figuras o partes del cuerpo en distintos planos, de manera que pudiéramos apreciarlas desde distintos puntos de vista al mismo tiempo, algo que la fotografía no puede hacer, ya que esta solo representa un único punto de vista. Esto es algo que podemos observar en el cuadro en el personaje que se encuentra de espaldas, pero cuya cabeza parece de frente, con un ojo a distinta altura y una sombra que podemos considerar su nariz. Algo parecido ocurre en los rostros de las mujeres, como vemos unas tienen el rostro más oscuro que otras, su punto de vista habría sido tomado en un momento de más luz o menos luz por eso esa diferencia de colores que podemos apreciar.

Por último debemos habla de las influencias que el cuadro tiene de otros momentos artísticos y que aparecen claramente reflejadas, por ejemplo la influencia del arte primitivo, incluso de la pintura románica, la simpleza a la hora de representar los cuerpos, dibujados a base de lineas, sin grandes complicaciones, cuatro lineas diagonales nos ayudan a componer un brazo o una pierna. Junto a ello muchos de los artistas de vanguardia se vieron influidos por una exposición de arte africano que tuvo lugar en París  la visión de este tipo de arte, su simpleza a la hora de componer las máscaras también aparece reflejada en el cuadro, sustituyendo la cara de alguno los personajes que aparecen por estas máscaras africanas, los apreciamos claramente en la primera mujer de la izquierda y en la primera por la derecha.

El tema que se representa sería la llegada de un personaje, quizás el propio Picasso a un burdel, donde tras una cortina, aparecen una serie de mujeres que se ofrecen para dar sus servicios.  El hombre sería el personaje que aparece de espaldas y las mujeres desnudas se encuentran como vemos enseñando sus cuerpos y moviendo las cortinas del supuesto fondo. Hay un claro precedente en un cuadro pintado por Pablo Picasso en el año 1906 y titulado El Haren, donde un personaje desnudo se encuentra observando a las chicas de un prostíbulo  que parecen estarse arreglando, mientras al fondo la dueña del misma las observa, el tema sería el mismo, incluso en algunas posiciones como la mujer que levanta los brazos, pero Las Señoritas de Avignon añade las características cubistas como ya hemos visto y eso le hace diferente.

Tiene la obra de Picasso influencia de varios artistas a la hora de realizarlo y no solo como hemos visto de la pintura románica o del arte africano, ya que hay elementos que se repiten de otras obras. Por ejemplo la idea de colocar a tantas mujeres desnudas juntas y con las posiciones de los brazos levantados,es algo que ya veíamos en alguno de los cuadros de Ingres, el cuadro titulado El Baño Turco es un buen ejemplo de ello, allí podemos observar a un grupo de mujeres desnudas, muy distendidas y dos de ellas levantan los brazos en posiciones similares a las que encontramos en la obra pintada en el año 1907.

Otros artistas estaban haciendo esfuerzos por eliminar la tercera dimensión, no es algo que se le ocurra a Picasso sino que tenemos ejemplos anteriores, Cezanne es uno de ellos y su obra Los Jugadores de Cartas nos puede servir como ejemplo, no existe una total eliminación del fondo, pero si se produce un adelantamiento del fondo al primer plano, que tendrá su influencia a la hora de que Picasso pinte su obra.

Es curioso observar como en ocasiones lo más antiguo nos trae lo más moderno, es decir el arte primitivo y el arte africano están muy presentes en la composición de un cuadro que, como hemos dicho, revoluciona toda la pintura del siglo XX y abre un nuevo camino para los pintores de la época.

Si debemos decir que este cuadro se pintó en 1907 pero que a Picasso le dió cierta vergüenza que se mostrara al público, cosa que no se hizo por primera vez hasta 1916. Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Los Jugadores de Cartas. Paul Cezanne

Aquí tenéis es cuadro explicado en vídeo por si así es mas fácil de comprender.

La época azul de Picasso para niños

Picasso pasa por diferentes etapas en su devenir pictórico, una de ellas es la conocida como etapa azul que podría abarcar los años entre 1901-1904.

Uno de los hechos relevantes que hace cambiar su forma de pintar hasta el momento será la muerte de uno de sus íntimos amigos, el poeta Carlos Casagemas, con el que había compartido residencia en Paris y que se suicidó el 17 de Febrero de 1901 , posiblemente por causa de una mujer, que también sería amante de Picasso.

La muerte de Casagemas afectó profundamente al artista y produce un cambio en la forma de pintar, utilizando más la línea para realizar el trazo de las figuras.

Junto a ello se produce una tendencia a utilizar un solo color en diferentes tonalidades, en este caso el azul.

Observamos como empieza a utilizar los ojos almendrados en sus personajes.

Por último los temas evocan la tristeza, representando a personajes desarraigados o apartados de la sociedad.

Un ejemplo interesante de esto último es la obra conocida como "La vida" donde Picasso representa a un matrimonio, que debe desprenderse de su hijo porque no tiene dinero para alimentarlo, así una mujer ha venido a llevárselo. La desgarradora escena no muestra como el evento transcurre en lo que sería el estudio de un pintor (tal vez sin suerte para vender sus obras), donde el matrimonio que entrega al niño está completamente desnudo, quizás sin dinero para comprar algo de ropa. Triste, muy triste la escena.

Otras obras muy conocidas de la época son "El viejo guitarrista", donde sus ojos almendrados nos hacen sospechar que es un músico ambulante que pide monedas en la calle, posiblemente ciego. O bien el autoretrato que de si mismo hace el propio Picasso

¿Como explicar el Guernica de Picasso a los niños?

Quizás la mejor manera de presentar el Guernica a los más pequeños sea diciendo que el cuadro o la lámina que tenemos delante es un símbolo de la paz. De esta manera será la mejor forma para ellos de poder comprenderlo antes de explicar las razones por las que se pinta.

El cuadro fue encargado por el gobierno republicano para la Exposición Universal que tenía lugar en París en el año 1937 y este cuadro estaba destinado al pabellón que allí tenía España.

Pocos meses antes se había producido el bombardeo de la ciudad vasca de Guernika realizado por aviones alemanes. Lo importante de este bombardeo es que es uno de los primeros que se realiza sobre población civil sin avisar antes, de manera que la gente al no estar preparada no tiene donde esconderse y el número de muertos inocentes es muy grande. La destrucción de la ciudad fue prácticamente total.

Como el cuadro iba a ser expuesto en Paris, los extranjeros debían asociarlo con España y con aquello que estaba ocurriendo en España en ese momento. Animales como el toro o el caballo ayudan a identificar el cuadro con nuestro país. A ello se une que todos los personajes que aparecen gritan de dolor, sufrimiento porque en España hay una guerra civil y están muriendo muchas personas, es una lucha de hermanos contra hermanos.
Aunque el cuadro trasciende la guerra civil española para convertirse en representativo del dolor y la muerte que causa cualquier guerra.
Unido a ello tenemos que Picasso es un pintor cubista y las características del cubismo se dan cita en esta obra: no hay tercera dimensión, se descomponen los cuerpos para tomar diferentes puntos de vista, se pinta de forma esquemática los cuerpos y objetos. Todo ello acompañado del color gris que tiene la obra y que le añade un componente expresionista al cuadro.
El cuadro se encuentra en la segunda planta del Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

¿Como explicar el cubismo a los niños?

El cubismo es un movimiento artístico que rompe la estructura del arte tradicional. Surge a principios del siglo XX tras las investigaciones llevadas a cabo por pintores como Pablo Picasso, Georges Braque o Juan Gris. El término cubismo fue adoptado de forma despectiva por el crítico francés Louis Vauxcelles que se refirió a la pintura como formada por "pequeños cubos". Es un movimiento que da origen al resto de vanguardias europeas del siglo XX.

Los pintores cubistas se dan cuenta de que la fotografía puede ofrecer de una forma realista lo quie hasta entonces había realizado la pintura. Tanto el retrato como el paisaje puede ser representado de forma fidedigna y sin perder detalle por el fotógrafo. Por tanto, la pintura ha perdido uno de sus papeles tradicionales y debe adaptarse para intentar la representación de aquello que la fotografía no puede ofrecer.
Las principales características del cubismo son las siguientes:

• En un cuadro tradicional de época renacentista o barroca encontramos tres dimensiones: alto, ancho y profundo. Los cuadros cubistas eliminan la tercera dimensión, adelantando el fondo al primer plano de manera que los objetos que aparecen en primer plano se confunden con los que se encuentran al fondo de la imagen.
• La fotografía solo puede ofrecernos un punto de vista dependiendo del plano donde se tome la imagen. El cuadro cubista descompone la figura de manera que nos ofrece distintos puntos de vista de una misma imagen. Es decir en un rostro podemos apreciar los ojos colocados en diferentes posiciones o la piel con diferentes tonos de luz porque cada una de esas parte estaría tomada desde un punto de vista distinto y con una luz diferente. En el cuadro de podemos observar hay un personaje de espaldas cuyo rostro se encuentra de frente, con los ojos, nariz y boca en diferentes posiciones.
• Existe una gran influencia del arte primitivo, sobre todo africano. El esquematismo y la simplicidad en las líneas de composición (muy pocos trazos geométricos componen una figura) es otro de los elementos distintivos. Algunos de los rostros de la obra dan sensación de llevar puesta una máscara.

La obra de Picasso es una de las más representativas del movimiento cubista, reuniendo cuadros tan conocidos como "Las señoritas de Avignon", "Mujer Llorando" o "El Guernica". Algunas de sus obras cubistas emblemáticas se pueden contemplar en el Museo Picasso de Barcelona, el Museo Picasso de Málaga o el Centro de Arte Reina Sofia.