Volodomir Zelensky y el Guernica

 El presidente de Ucrania ha intervenido en varios de los parlamentos de países democráticos para explicar la situación de su país tras la invasión rusa y pedir ayuda para repeler esta ocupación a todas luces ilegal.

En cada uno de estos lugares ha hecho alusión a un hecho histórico relacionado con el país en cuestión que haya sido referente de un ataque que ha causado trauma en la población del lugar al que se dirige. Por ejemplo en Estados Unidos aludió a Pearl Harbor o en Japón a la bomba de Hiroshima.

Había cierta intriga por saber qué episodio histórico escogería en España para comparar la situación que se está viviendo en estos momentos en su país. Podía haber aludido a la ocupación francesa, cuando Napoleón en el año 1808, con la excusa de cruzar a Portugal, invadió España. Una situación de la que da cuenta perfectamente Francisco de Goya en sus cuadros del 2 y el 3 de Mayo de 1808. Pero no fue así.

El tema de la guerra civil es sensible en el país, aunque ya hayan pasado casi 100 años del mismo. El caso es que Zelenski aludió a Guernica, cosa que algunos nostálgicos de la ultraderecha ha  visto con malos ojos. Pero aparte de ideologías deberíamos tener en cuenta dos cosas que son semejantes a la situación que vive ahora Ucrania. Primero es que el Guernica no es el símbolo de uno de los bandos sino que se ha convertido en un símbolo mundial de la paz. Fue creado para que la gente en el extranjero se diera cuenta del horror que estaba viviendo España en ese momento.

La segunda cuestión es que ese bombardeo representa uno de los primeros que se hace sobre población civil sin avisar entes, coincidiendo además en un día de mercado que se celebraba en la ciudad. El número de víctimas (pese a la propaganda) debió de ser alto porque mucha gente no estaba preparada para protegerse del mismo al no ser avisados. Esta táctica que será de uso común en la segunda guerra mundial comienza a experimentarse en España durante la guerra civil y Guernica es uno de sus escenarios. Así que dejando fuera las ideologías la población civil es inocente, eso no requiere discusión. 

Así que puestos a pensar la comparación es buena y acertada porque el dolor de una guerra no entiende de bandos y las víctimas son siempre inocentes que se ven envueltos en las luchas de otros con los que muchas veces, no tienen nada que ver. 

La epoca rosa de Pablo Picasso para niños

Familia de Saltimbanquis. Pablo Picasso. 1905. Washington National Gallery

La epoca rosa de Picasso es consecuencia de una evolución que sufre su pintura desde el año 1904 y principalmente en 1905, la época rosa llega después de la etapa azul, que como ya vimos en este blog se produce entre 1901 y 1903. Picasso todavía no es un pintor cubista, pero se encuentra evolucionando hacia ello. Algunas exposiciones que puede contemplar en estas fechas como las retrospectivas de Manet e Ingres o bien la exposición de escultura Ibérica en el Louvre añaden carcaterísticas importantes a su pintura.

Desde la etapa azul a la etapa rosa no se produce una evolución en la temática, si introduce nuevos personajes, como los arlequines, que serán muy importantes en su obra, pero el argumento general de su pintura sigue siendo el mismo. Lo único que ocurre es que el colorido de la pintura va cambiando, pasamos de un dominio general del azul (que aparecía hasta en la coloración de los cuerpos) al rosa, pero no un rosa chillón sino bastante pálido. Quedan como podemos comprobar restos de azul en algunas zonas del cuadro, pero poco a poco irán desapareciendo.

Hablabamos de la temática y deciamos que no cambia. Picasso sentía cierta identificación con los desarraigados de la sociedad, incluye en sus obras mendigos, indigentes, gente abandonada sin posibilidades. Esos personajes van a continuar.

En la pintura que tenemos se puede observar ese pesimismo general que invade su obra en este momento. Esta familia se encuentra en un paraje desolado, sin referencia arquitectónica, sin mirarse ni siquiera entre ellos. Resulta curioso que un grupo de personajes que se dedica al entretenimiento del público aparezca con unos rostros tan serios como los que aparecen aquí, sin un atisbo de sonrisa que quizás salva la chica holandesa que aparece en primer plano a la derecha.

La época azul de Picasso para niños

Picasso pasa por diferentes etapas en su devenir pictórico, una de ellas es la conocida como etapa azul que podría abarcar los años entre 1901-1904.

Uno de los hechos relevantes que hace cambiar su forma de pintar hasta el momento será la muerte de uno de sus íntimos amigos, el poeta Carlos Casagemas, con el que había compartido residencia en Paris y que se suicidó el 17 de Febrero de 1901 , posiblemente por causa de una mujer, que también sería amante de Picasso.

La muerte de Casagemas afectó profundamente al artista y produce un cambio en la forma de pintar, utilizando más la línea para realizar el trazo de las figuras.

Junto a ello se produce una tendencia a utilizar un solo color en diferentes tonalidades, en este caso el azul.

Observamos como empieza a utilizar los ojos almendrados en sus personajes.

Por último los temas evocan la tristeza, representando a personajes desarraigados o apartados de la sociedad.

Un ejemplo interesante de esto último es la obra conocida como "La vida" donde Picasso representa a un matrimonio, que debe desprenderse de su hijo porque no tiene dinero para alimentarlo, así una mujer ha venido a llevárselo. La desgarradora escena no muestra como el evento transcurre en lo que sería el estudio de un pintor (tal vez sin suerte para vender sus obras), donde el matrimonio que entrega al niño está completamente desnudo, quizás sin dinero para comprar algo de ropa. Triste, muy triste la escena.

Otras obras muy conocidas de la época son "El viejo guitarrista", donde sus ojos almendrados nos hacen sospechar que es un músico ambulante que pide monedas en la calle, posiblemente ciego. O bien el autoretrato que de si mismo hace el propio Picasso