La giralda de la Catedral de Sevilla

La giralda recibe este nombre por la estatua que remata la parte superior del edificio, una alegoría de la fe que con el viento gira sobre si misma, de ahí el nombre del edificio.
La giralda corresponde con el alminar de la antigua mezquita de Sevilla, sobre la que se edificó la Catedral gótica actual, lo que hace que sea las más grande de España. Desde este lugar era desde donde llamaban antiguamente a los fieles a la oración.
Debió construirse a finales del siglo XII, siendo encargada en 1184 y concluida en 1198.
Este ejemplo de arquitectura musulmana, tiene planta cuadrada, albergando un esquema de torre dentro de torre, entre esas dos torres se situan unas rampas para poder acceder a la parte superior. Utilizaban rampas porque subían a llamar a la oración montados en un caballo y si hubiera escaleras sería imposible que el caballo pudiera ascender correctamente. Este espacio con las rampas entre torre y torre está cubierto con bóvedas de arista (surgen de cruzar dos bóvedas de medio cañón o semicirculares).
En el siglo XVI sufrió un añadido, obra del arquitecto renacentista Hernán Ruiz, que realizó el remate del edificio, destruyendo una terraza con almenas que existía y sustituyéndolo por la obra actual que alberga el cuerpo de campanas, al cual se puede acceder en la visita, tras subir las rampas que dan acceso a ella.
La decoración exterior tras un zócalo de sillería se divide en tres calles, la central alberga arcos geminados enmarcados en alfiz, mientras que las calles laterales albergan decoración de rombos o decoración de sebka, rematando la parte superior con arcos ciegos lobulados y entrecruzados.
Los horarios y precios para visitar la Catedral de Sevilla (los menores de 15 años acceden gratis) son los siguientes:
- Horario de invierno:
De lunes a sábado: de 11:00 a 17:30 (taquilla hasta las 17:00)
Domingos: de 14:30 a 18:30 (taquilla hasta las 18:00)

- Horario de verano (julio y agosto):
De lunes a sábado: de 9:30 a 16:30 (taquilla hasta las 16:00)
Domingos: de 14:30 a 18:30 (taquilla hasta las 18:00)

- Tarifas:
Entrada general : 8 €
Entrada reducida* 3 € : Pensionistas / Estudiantes de hasta 25 años
Entrada gratuita* : Naturales o residentes en la Diócesis de Sevilla / Menores de hasta 15 años acompañados por un adulto / Discapacitados y un acompañante / Desempleados

¿Que es un arbotante en la arquitectura gótica?

La introducción del arco apuntado en la arquitectura de la segunda mitad del siglo XII dió como resultado la elevación de los edificios en altura y la introducción de grandes ventanas decoradas con vidrieras. Estas introducen un juego de colores en el interior de la Iglesia o Catedral gótica, que harán la visita a la misma muy atractiva para el fiel. Recordemos que existe un cambio de mentalidad y se pasa de buscar a Dios en la oscuridad durante la época románica a que la divinidad es la luz del mundo y como tal esta debe estar presente en el templo.

En los templos góticos existe gran diferencia de altura entre la nave central y las naves laterales. Esta elevación en altura y la desaparición del muro por la vidriera hace que se vuelvan más inestables, eso hace que el arquitecto se vea en la necesidad de introducir algún elemento que corrija esta cuestión sin renunciar a la luz que aportar los grandes vanos que de decoran el muro. Los arbotantes son los encargados de recoger el peso lateral de las bóvedas de la nave central y depositar sobre el contrafuerte exterior adosado a los muros de las naves laterales. El contrafuerte suele estar rematado con un pináculo que ayuda al contrafuerte a no doblarse y aumenta la idea de verticalidad. Es decir la labor de los arbotantes no es solamente decorativa sino que cumple la función arquitectónica de descargar el peso de las bóvedas de crucería de la nave central.
En la parte superior de los arbotantes los arquitectos horadaron pequeños canales que ayudaran a conducir el agua de lluvia y asi evitar las humendades en el templo, estos canales remataban en la parte final en gárgolas, esculturas de seres mostruosos que son las encargadas de lanzar el agua al suelo desde la parte alta del templo.

Lo desagradable en el arte actual

Tony Matelli "Total Torpor"

Muchas veces pensamos que los mensajes del arte contemporáneo para niños son excesivamente complicados, nos ponemos delante de la obra y nos cuesta entender su significado, necesitamos ayuda didáctica para hacernos una idea de lo que estas obras quieren expresar.

Lo mismo sucede con algunas escenas que nos resultan desagradables a la vista, por ser excesivamente violentas o bien se exceden en la representación de ciertos defectos humanos o de nuestra sociedad en general.

Pero esto no es algo relativo solamente a nuestra época, las mismas dificultades debían encontrar en el siglo XVII cuando contemplaran obras como "Sileno Ebrio" de José de Ribera.

En esta obra se representa fechada en 1626 y que se conserva en la Pinacoteca de Capodimonte en Italia, el pintor representa un tema excesivamente complicado para la comprensión del hombre de a pie. Sileno era un dios agrícola griego asociado con la sabiduría y al cual se consideraba un seguidor del filósofo Socrates. Amigo de Sileno fue invitado a una fiesta que se celebraba cada tres años donde le emborracharon ya que cuando se encontraba en estado de embriaguez poseía el don de la profecía.

Estaremos deacuerdo que la forma que tiene Ribera de representar a Sileno no es una forma clásica, sino que se regodea en mostrar sus defectos, tumbado en el suelo se encuentra ya borracho pidiendo más vino, mientras desnudo nos muestra como su inmensa barriga cae hacía el lado donde se encuentra inclinado. El naturalismo es una de las características de Ribera, autor que suele llevar hasta el extremo este tipo de situaciones.

Talleres Infantiles en el Museo Patio Herreriano de Valladolid

El Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano de Valladolid ha organizado unos talleres infantiles bajo el título Historias Extraordinarias y debido a que el taller se desarrolla los sábados entre las 17:00 y las 18:45 horas le han añadido el lema "Talleres de fin de semana. No queremos dormir la siesta".
El taller está dirigido a que los más pequeños cuenten cuales son las historias extraordinarias que conocen. Los niños deben buscar lugares y personajes y están invitados a vivir una aventura en el Museo. Los pequeños desarrollan su imaginación creando historias y buscando lugares en los que habitan los diferentes personajes que son protagonistas de ellas.
El taller tiene lugar los sábados 25 de febrero y los días 3 y 10 de marzo.
El horario es de 17:00 a 18:15
La edad de los niños entre 5 y 10 años.
El precio del taller es de 1 euro por niño.
Para inscribirse puede hacerse en el email de educacion del centro o bien en el teléfono 983362908

Talleres infantiles en el Museo MARCO de Vigo

Bajo el nombre Seguimos en Ruta, el Museo de Arte Contemporánea de Vigo (MARCO), situado en la calle Principe 54 de la ciudad pontevedresa, realiza desde el 14 de Enero al 31 de Mayo de 2012 talleres infantiles todos los sábados y domingos de 12.00 a 14.00 horas.
Los talleres están destinados a niños mayores de 3 años que vengan solos o acompañados por un adulto.
El precio de los talleres es de 3 euros, aunque existen descuentos especiales o entrada gratuita para grupos o miembros de la Agrupación de Amigos del MARCO
Asimismo existe la posibilidad de realizar un taller para un grupo concertado poniéndose en contacto con los teléfonos 986113903 y 986113900.
Una buena manera de que los niños entren en contacto con el arte conemporáneo y desarrollen sus capacidades creativas a través de los diferentes trabajos que se proponen en el taller.
Para más información sobre las exposiciones actuales del museo y contacto os dejamos la página web donde se puede consultar toda la información relativa a actividades y muestras que tienen lugar en este centro de arte.

La pintura de Jackson Pollock para niños

Ahora es posible no solamente pintar como Jackson Pollock sino también comprender su planteamiento pictórico. Pollock es uno de los artistas americanos más relevantes e importantes del siglo XX, casi tan conocido como Picasso, su forma de pintar le convierte en el máximo representante del expresionismo abstracto.

Debemos entender que hay un momento, después de las atrocidades cometidas durante la Segunda Guerra Mundial, que muchos artistas se muestran impotentes para representar de forma realista algunos de los hechos ocurridos en ese periodo, el drama vivido, la pérdida de vidas humanas, los ataques a poblaciones civiles incocentes. Para intentar representar o abstraerse de ese dolor se recurre a la pintura abstacta, es una nueva manera de tratar la pintura y de tratar de expresar un sentimiento que no reconoce en el ser humano más que rabia y dolor por lo que ha sucedido.
En el caso de Pollock, para pintar utiliza una técnica conocida como el "dripping", el goteo. Extiende un gran lienzo en el suelo y puede perforar una lata de pintura de un color determinado, de manera que las gotas van cayendo de forma aleatoria sobre el lienzo, componiendo ellas mismas la pintura. Lo mismo puede hacer con un gran pincel, mojándolo en la pintura y moviendo la mano sobre el lienzo mientras las gotas de pintura van cayendo sobre él. Otras veces lanzaba la pintura directamente sobre el lienzo, tratando de cubrir todo el espacio, llenar cualquier vacío que pudiera quedar. El año 1947 será la fecha de inicio de esta forma de pintar que tanto éxito le dió.

Para que los niños puedan comprender como lo hacía ahora es posible utilizando el ratón del ordenador pintar como él, tan solo hay que pinchar en el enlace y utilizar el ratón como pincel, moviéndolo mas rápido o despacio podremos descargar más o menos pintura y haciendo click podremos cambiar de color para pintar como hacía Jackson Pollock, seguro que es divertido y podemos explicar a los niños porque el artista lo hacía y como lo hacía.

Pincha aquí para pintar como Jackson Pollock

Video con elementos de una catedral gótica clásica

Nos hemos dado cuenta que mucha gente esta buscando en internet dibujos o fotografías de los elementos que componen una catedral gótica, cuales son sus características principales a la hora de construir y aquellas partes de las que se componen los templos góticos. Arcos apuntados, bóvedas de crucería, triforio, pilares, arbotantes, gárgolas, son algunos de estos elementos.
Hemos decidido acompañados de un esquema de una catedral gótica hacer un video explicativo del tema para que visualmente pueda comprenderse de forma más fácil.