La portada de la Catedral de Jaca

Jaca es uno de los lugares de gran importancia en la ruta hacia Santiago de Compostela. Uno de los caminos que llegaban desde Francia entra a través de los Pirineos y este será el primer destino que encontraban los peregrinos tras cruzar la frontera. 

La construcción del edificio comienza al mismo tiempo que la Catedral de Santiago, estamos hablando de la segunda mitad del siglo XI tras iniciativa del rey de Aragón que le concedió la posibilidad de ser sede episcopal, con lo cual se debía construir una catedral para atender el culto en este lugar.

Nosotros queremos centrarnos en la fachada oeste del edificio donde se encuentran unas extrañas imágenes protegidas por un atrio. Decimos extrañas porque en algunos casos las figuras son fáciles de identificar, los temas se asocian rápidamente con escenas del antiguo o nuevo testamento, como ocurre por ejemplo en la Fachada de Platerías en Compostela. Pero aquí la simbología es más complicada y requiere una explicación casi técnica y alejada de los conocimientos del pueblo.

Lo que tenemos en la fachada es un crismon, un símbolo cristológico que también era utilizado por los monarcas aragoneses que se encuentra flanqueado por dos leones que tienen varias figuras de hombre y animal bajo sus pies.

El león de la izquierda tiene bajo sus pies a un hombre que parece que trata de coger a una serpiente y recoge un texto que alude al perdón otorgado por Cristo a todo aquel que se arrepiente, si el que acude al templo se arrepiente encontrará el perdón.

El otro león enseña sus fauces y tiene bajo sus pies a un oso y a un basilisco, animales que tenían connotaciones negativas, que simbolizarían como el león aplasta el mal bajo sus patas, evitar el pecado significa evitar la segunda muerte representada por esos personajes pisoteados por el animal.

El mesaje general que se encuentra debajo del crismón dice los siguiente: "Si quieres vivir, tú que estás sujeto a la ley de la muerte, ven suplicando, rechazando venenosos placeres. Limpia el corazón de pecados, para no morir de una segunda muerte". Todo como vemos se encuentra muy ligado al arrepentimiento y a la pureza de corazón.

El tímpano de la abadía de Moissac en Francia

El camino de Santiago nos ha legado algunas de las mejores obras románicas que podemos encontrar en el occidente Europeo, se trata de una serie de iglesias, catedrales y abadías que culminan en la ciudad de Compostela y cuyo estilo tiene suficientes semejanzas para pensar que han sido los mismos caminantes los que gracias a sus desplazamientos han hecho que se difundieran una serie de temas que se repiten a lo largo del camino.

La abadía de Moissac era una de las más importantes de Francia y como decimos estaba situada en el Camino de Santiago, estaba regentada por la orden monástica de Cluny, uno de los grupos más importantes después del al año mil y la falsa esperanza del fin del mundo que se generó en esa época. Dentro de la abadía debemos destacar la Portada de San Pedro por su belleza escultórica y también por su influencia, ya que el tema será el mismo que podemos observar en el Pórtico de la Gloria que recibe a los peregrinos en la Catedral de Santiago de Compostela.

Decimos que existe influencia porque el tímpano de esta portada francesa estaría realizado entre los años 1110 y 1130 y en Santiago nos situamos mas allá de 1160 para la realización por lo que la difusión de la información parece muy importante a través del propio camino.

El tema representado es una Maiestas Domini, es decir se llama así a Cristo que aparece sentado con su mano derecha en actitud de bendecir y su mano izquierda que sujeta el libro de la vida. En este caso se trata de una descripción del Juicio final según lo narra el evangelista Juan en el Apocalipsis, cuando Jesucristo se presenta para separar a los salvados (que irán al cielo) y a los condenados (que irán al infierno).

Este tema no es extraño y suele aparecer en muchas iglesias y monasterios, recordemos que se esperaba el fin del mundo para el año 1000 pero ese fin del mundo no llegó con lo que hay que recordar a la gante que deben estar preparados porque el último día puede llegar en cualquier momento de forma inesperada.

Jesucristo aparece rodeado del tetramorfos es decir representaciones de los cuatro evangelistas en forma animal, es decir Marcos es un león, Juan es un águila, Lucas es un toro y Mateo es un ángel. Los evangelistas están rodeados de serafines o arcángeles que llevan rollos para hacer plegarias. 

El conjunto se completa con la representación de los 24 ancianos, descritos en el Apocalipsis e ubicados en tres registros paralelos que llenan todo el espacio. Estos ancianos portan en sus manos instrumentos musicales u copas para realizar ofrendas. Están separados entre ellos por olas del mar de cristal descritas también en el libro. Los rosetones del dintel tienen esculpidas ruedas que representan el fuego del infierno.

La Trinidad Paternitas un extraño caso en la iconografía española

Dentro de la variada iconografía que encontramos ligada al estilo románico, existe una representación diferente de la que en España existen cinco casos, pero que no se da en ningún otro de los países europeos con los que se comparte este estilo.

Iglesia de Santo Domingo. Soria

Se trata de la Trinidad Paternitas, vamos a explicar en que consiste porque podemos encontrar dos variantes diferentes. Es habitual la representación de la Virgen María como madre que sostiene al niño, lo encontramos en un montón de esculturas y pinturas, muy hierática en época románica irá ganado en gracia con el paso del tiempo y se mostrará en una actitud mucho más maternal y cariñosa.

Parteluz. Pórtico Gloria

Pero, ¿que ocurre con el padre? Porque aunque José este presente en la escena sabemos que no es el padre sino que el verdadero Padre es Dios. Por tanto la Trinidad Paternitas representa a Dios Padre sosteniendo el cuerpo de su propio hijo en una actitud que indica que realmente es hijo suyo, sentado sobre las rodillas de su padre, éste aparece abrazándolo.

Decíamos que hay dos variantes porque este tipo de escena aparece ligada a la representación del Árbol de Jesse, que trata de demostrar la descendencia del rey David y su conexión con la familia de José (que aparece en la escena pero no es el padre de Jesús) o bien una escena donde insertado en una mandorla aparece Dios Padre sentado, con su hijo al que abraza sobre sus rodillas, a los lados aparecen José y María y la mandorla está rodeada de los cuatro evangelistas, como podemos ver en la fotografía de la iglesia de Santo Domingo (inicialmente dedicada a Santo Tomé) en la ciudad de Soria.

Quizás el ejemplo más conocido de representación del árbol de Jesse se encuentra en el parteluz del Pórtico de la Gloria en la Catedral de Santiago de Compostela, allí en la parte correspondiente al capitel aparece el Padre abrazando a su hijo y encima de ellos una representación del Espíritu Santo en forma de paloma. Toda la escena aparece precedida por la presencia de María. Igual ocurre en una representación similar que se conserva en el claustro de Santo Domingo de Silos en la provincia de Burgos.

El resto de representaciones coincidirían con la de San Nicolás en Soria y se encuentran en la iglesia de Santo Domingo de la Calzada y en la Iglesia de San Nicolás de Tudela, donde en vez de incluir a la Virgen y a José las figuras que aparecen son las del rey David y el profeta Isaías.

Iglesia de San Nicolás en Tudela

La leyenda del Apóstol Santiago explicada a los niños

La historia de de la vida del apóstol Santiago después de la muerte de Jesucristo no deja de ser curiosa. Hoy vamos a ocuparnos de la representación de la muerte del apóstol en la pintura, tal como vemos en la obra que nos ocupa. El autor es Juan Fernández de Navarrete y se encuentra en el Monasterio del Escorial. Parece que fue realizada en el año 1571, es decir estamos en un momento final del renacimiento en España.

Según cuenta la leyenda al apóstol Santiago se le encargó la predicación del evangelio en tierras españolas, parece que no tuvo mucho éxito en la empresa y regresó a Jerusalem, donde fue torturado en el año 44 d.c. La forma de morir que tiene, al igual que otros apóstoles como Pablo, fue que le cortaron la cabeza, tal como podemos apreciar en la pintura. Resulta curioso la forma de representar al personaje que lo hace, muchos pintores españoles solían representar a los judíos con rasgos que delataran que actuaban incorrectamente o se burlaban de aquellos a quienes estaban torturando. Solían pintarles la nariz grande, un gorro de forma puntiaguda en la cabeza y a veces los encontramos sacando la lengua como si se estuvieran mofando del personaje que tienen enfrente.

Vemos algún signo identificativo del apóstol como por ejemplo el sombrero que lleva una concha que servía para identificar a los peregrinos que utilizaban habitualmente el camino que lleva a Compostela o bien el callado que servía como apoyo y como defensa de los animales que pudieran acechar a lo largo del camino.

También al fondo de la escena aparece una de las imágenes que más se asocian a la representación del apóstol en España, se trata de "Santiago matamoros". La imagen de Santiago fue utilizada como apoyo o ayuda a los que luchaban contra los musulmanes en el sur de España, llenando a los luchadores de historias que infundieran ánimo, diciendoles que Santiago estaba luchando con ellos, como ocurrió en la batalla de Clavijo, donde según la leyenda, Santiago se presentó montado en un caballo de color blanco e iba cortando la cabeza de todos los musulmanes que se pusieran en su camino, así es como aparece representado en la imagen que podemos apreciar en esta obra, pero que también aparece en multitud de edificios o esculturas a lo largo de la Edad Media en todo el país. Santiago y la reconquista aparecen unidos.

Francisco Ribalta. Martirio del Apóstol Santiago en Jerusalem

Vídeo con las características de una Catedral Románica

Hoy incluimos un vídeo con los principales elementos que constituyen una Catedral románica tanto en su planta como en su alzado, para ello nos fijamos en uno de los mejores ejemplos que tenemos en España, la Catedral de Santiago de Compostela.

El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela

Estamos ante una de las obras cumbre de la escultura románica en España, aunque quizás deberíamos matizar esta definición y calificar las esculturas de protogóticas y al Maestro Mateo como uno de los artistas de transición entre el románico y el gótico con mayor proyección que hubo en el país.

Lo que si es cierto es que el rey Fernando II, que regia en León y Galicia, concede al Maestro Mateo una renta anual de 100 maravedíes de por vida para que se entregue exclusivamente a los trabajos en Santiago de Compostela, esto está fechado en el año 1168, así que debemos situarnos a finales del siglo XII cuando se construye este edificio.

Debemos tener en cuenta la impresión que debía tener el peregrino que termina de hacer el Camino de Santiago cuando se acerca a la magna entrada de la Catedral. En primer lugar el pórtico estaba cubierto con lo cual el peregrino que entra se siente abrumado por la multitud de esculturas que le envuelven y le reciben antes de entrar en el edificio. En segundo lugar el Pórtico de la Gloria estaba pintado, hoy no se conservan los colores originales, pero la visión pintada debía ser realmente espectacular, aumentando el realismo de las figuras y los temas representados.

Conocemos al autor porque el nombre del Maestro Mateo aparece en el dintel, en la parte inferior, mirando al altar mayor en actitud penitente, allí puede leerse la palabra "arquitectus" y "F.E." (fecit-Hacer).

Posible figura de Adán en el parteluz del Pórtico de la Gloria

En cuanto a la iconografía del pórtico se representan multitud de temas que parecen conectados entre si. En la parte baja del pórtico se representan diferentes figuras de monstruos, con cabezas de león y fauces amenazantes. También aparecen cabezas con picos de ave que simbolizan el pecado que parecen aplastadas por la gloria superior.

En el parteluz, en la parte baja aparece una gran cabeza que con sus brazos extendidos protege dos leones, puede ser la figura de Sansón que como sabemos tenía tanta fuerza que era capaz de forcejear con estos animales, pero hay estudiosos que hablan de que puede ser la figura de Adán como señor de los animales, la historia de la humanidad comienza con él y termina en la parte superior con la segunda venida de Jesucristo.

Capitel del parteluz. Pórtico Gloria

En el fuste del parteluz se representa la genealogía humana de Jesucristo a través del árbol de Jesse, mientras en el capitel de la columna se representa a Dios Padre con su hijo que lleva en el brazo el libro de la revelación y una paloma que representa al Espíritu Santo, se trataría de la genealogía divina de Jesucristo.

Encima aparece la figura de Santiago preparado para recibir a los peregrinos, tiene un rollo en la mano derecha simbolizando algunas de sus cartas que aparecen en los Hechos de los Apóstoles y en la mano izquierda un callado.

En las jambas se representa el antiguo y el nuevo testamento, con figuras que intentan comunicarse entre ellas, mueven la cabeza con intención de hablar e incluso quiere verse en la figura de Daniel como esboza una sonrisa mientras escucha lo que le están diciendo. Las jambas izquierdas están ocupadas por Moises, Isaías, Daniel y Jeremías, profetas que anuncian la venida de Jesucristo. En las jambas de la derecha podemos observar a San Pedro con sus llaves San Pablo con un libro, Santiago con un texto y San Juan que anuncia la segunda venida de Jesucristo en el Apocalipsis.

El tímpano del pórtico representa la segunda venida de Jesucristo el día del Juicio Final, en el centro la figura de Jesús que llega enseñando las llagas producidas por la pasión para que todo el mundo pueda reconocer que es él, le acompañan los cuatro evangelistas, representados con formas humanas y formas animales como ya vimos en la Portada del Sarmental de la Catedral de Burgos. A los lados encontramos ángeles que aparecen portando elementos propios de la pasión como puede ser la cruz, los clavos, el látigo, la esponja. En la parte superior aparecen los 24 ancianos del Apocalipsis  que en disposición radial aparecen tocando instrumentos musicales típicos del siglo XII.

Tímpano del Pórtico de la Gloria. Catedral de Santiago de Compostela