El tímpano de la abadía de Moissac en Francia

El camino de Santiago nos ha legado algunas de las mejores obras románicas que podemos encontrar en el occidente Europeo, se trata de una serie de iglesias, catedrales y abadías que culminan en la ciudad de Compostela y cuyo estilo tiene suficientes semejanzas para pensar que han sido los mismos caminantes los que gracias a sus desplazamientos han hecho que se difundieran una serie de temas que se repiten a lo largo del camino.

La abadía de Moissac era una de las más importantes de Francia y como decimos estaba situada en el Camino de Santiago, estaba regentada por la orden monástica de Cluny, uno de los grupos más importantes después del al año mil y la falsa esperanza del fin del mundo que se generó en esa época. Dentro de la abadía debemos destacar la Portada de San Pedro por su belleza escultórica y también por su influencia, ya que el tema será el mismo que podemos observar en el Pórtico de la Gloria que recibe a los peregrinos en la Catedral de Santiago de Compostela.

Decimos que existe influencia porque el tímpano de esta portada francesa estaría realizado entre los años 1110 y 1130 y en Santiago nos situamos mas allá de 1160 para la realización por lo que la difusión de la información parece muy importante a través del propio camino.

El tema representado es una Maiestas Domini, es decir se llama así a Cristo que aparece sentado con su mano derecha en actitud de bendecir y su mano izquierda que sujeta el libro de la vida. En este caso se trata de una descripción del Juicio final según lo narra el evangelista Juan en el Apocalipsis, cuando Jesucristo se presenta para separar a los salvados (que irán al cielo) y a los condenados (que irán al infierno).

Este tema no es extraño y suele aparecer en muchas iglesias y monasterios, recordemos que se esperaba el fin del mundo para el año 1000 pero ese fin del mundo no llegó con lo que hay que recordar a la gante que deben estar preparados porque el último día puede llegar en cualquier momento de forma inesperada.

Jesucristo aparece rodeado del tetramorfos es decir representaciones de los cuatro evangelistas en forma animal, es decir Marcos es un león, Juan es un águila, Lucas es un toro y Mateo es un ángel. Los evangelistas están rodeados de serafines o arcángeles que llevan rollos para hacer plegarias. 

El conjunto se completa con la representación de los 24 ancianos, descritos en el Apocalipsis e ubicados en tres registros paralelos que llenan todo el espacio. Estos ancianos portan en sus manos instrumentos musicales u copas para realizar ofrendas. Están separados entre ellos por olas del mar de cristal descritas también en el libro. Los rosetones del dintel tienen esculpidas ruedas que representan el fuego del infierno.

La Portada de las Platerías en la Catedral de Santiago

Vamos a hablar en este post no de la entrada principal de la Catedral de Santiago sino de una de las entradas que se encuentra en los brazos de la cruz, la única que se conserva de época románica, ya que la otra se perdió, aunque algunas esculturas fueron aprovechadas y colocadas en esta fachada.

Existe la teoría de que durante el románico muchas de las fachadas tenían la función de adoctrinar a los fieles que acudían a la iglesia o bien formar con imágenes a personas de baja cultura, ya que de esta manera era mucho más sencillo conocer la historia o los eventos de los cuales hablaba el sacerdote.

Eso es lo que ocurriría en esta fachada, que podemos considerar acabada en el año 1112. En la Portada de las Platerías tratan de luchar contra la herejía monofisista. Esta herejía proclamaba que Cristo tenía una sola naturaleza, la divina y que no tenía naturaleza humana, lo cual va en contra de las creencias de la Iglesia que proclama las dos naturalezas de Cristo, como hijo de Dios y como hombre nacido de la Virgen María. Así que con la idea de corregir a aquellas personas confundidas por esta creencia la fachada trata de demostrar en muchos casos aspectos relativos a la naturaleza humana de Cristo.

Por esa razón no es extraño encontrar en el tímpano de la parte derecha como las escenas tienen que ver con momentos relativos al sufrimiento que Cristo tiene durante los momentos de la pasión. Es un ser humano y como tal sufre cuando le vejan o le pegan, por eso podemos contemplar momentos como el Prendimiento, Cristo atado a la columna recibiendo los latigazos correspondientes o bien Jesús ante Poncio Pilatos. Todo ello acompañado en la parte derecha por una escena relativa a la Curación del Ciego. En la parte superior, aunque algo deteriorado vemos una escena de la Epifanía, es decir la Adoración de los Reyes Magos, conviene recordar que cada uno de los regalos de reyes tiene un símbolo, es decir, le regalan oro como rey, incienso como Dios y mirra como hombre, son las tres atribuciones que para los católicos tiene Jesucristo.

El otro tímpano trata escenas relativas a la naturaleza divina de Cristo, por ejemplo podemos apreciar casi en la parte central la escena de Las Tentaciones de Jesucristo, con las figuras de demonios ofreciendo a Jesucristo una vida llena de lujo y poder, que Jesucristo rechaza lo que supone un triunfo sobre el pecado. También observamos una mujer con un cráneo en  su regazo, puede simbolizar dos cosas o bien Eva, la primera mujer, que es la madre de todos los seres mortales. Es decir Eva como mujer que engendra seres mortales o bien puede que sea una alusión al pecado de lujuria que nos lleva a la muerte y a la perdición, es muy habitual este tipo de alusión en la Edad Media en diferentes edificios y fachadas, así que lo que tendríamos en este caso es una representación de la mujer adultera, pero no está claro a cual de los dos se refiere.

Todas estas escenas acompañadas en la parte superior por diferentes esculturas relativas a la Transfiguración, con representaciones de algunos personajes del Antiguo Testamento, como por ejemplo el rey David o la figura de Abraham que aparece con un crismón y unos ángeles que lo sustentan.

Las portadas románicas de San Isidoro de León

Dos son las portadas que se conservan en esta iglesia que alberga los restos de uno de los santos con mayor importancia en la Alta Edad Media dentro del occidente cristiano, nos referimos a San Isidoro de Sevilla, puente y transmisor del saber clásico a todo el Occidente Europeo desde el siglo VI después de Cristo. Tras la conquista musulmana de la ciudad de Sevilla, los cristianos llegaron a un acuerdo y recuperaron el cuerpo del Santo que fue depositado en esta iglesia románica de la ciudad de León.

La iglesia de San Isidoro tiene diferentes partes para analizar, tanto en arquitectura, en escultura que es lo que hoy vamos a estudiar y en pintura, con una cripta que guarda restos de los reyes de León cuyas bóvedas se encuentran decoradas con diferentes temas alusivos al evangelio.

La primera portada que vamos a comentar es la Portada del Cordero, muchos de los temas que se representan en estas portadas tratan de ser catequéticos, es decir formar con imágenes a la gente que en el siglo XII acude a la iglesia, así que aluden a temas bíblicos, a veces centrados en la Pasión o bien aludiendo a diferentes pecados donde quizás los más representados sean la lujuria o la avaricia.

La Portada del Cordero representa un tema del Antiguo Testamento, se trata del sacrificio de Isaac. Dios pidió a Abraham que sacrificara a su único hijo Isaac que había tenido en su vejez. Abraham no dudo y se llevó a su hijo a un monte para realizar la ofrenda, pero cuando estaba levantando el cuchillo una mano le impidió continuar y se oyó una voz en el cielo que le indicaba que parara, que era suficiente, que Dios estaba satisfecho con su fe y que en vez de sacrificar a su hijo podía sacrificar un cordero que en ese momento apareció entre unas zarzas. Existe una analogía entre el Sacrificio de Isaac y la muerte de Jesucristo, ya que en este caso Dios entrega en sacrificio a su único hijo con el fin de que todos los hombres se puedan salvar. Las puertas del cielo que estaban cerradas se abren tras la muerte de Jesús a todos lo hombres. Vemos en la imagen todos estos elementos, cuchillo, la gran mano, el cordero ofrecido por un angel, incluso en los extremos hay representaciones del Rey David acompañado por diferentes músicos, era muy conocido la afición del rey David a la música. En la parte superior dos ángeles sujetan la figura del cordero con una cruz que representa la figura de Jesucristo como sacrificio a Dios.

Por otro lado existe otra pequeña portada que conocemos con el nombre de la Portada del Perdón, en ella podemos observar una característica de la escultura románica y es que les figuras se adaptan como pueden al marco que tienen, sin salirse de él, bien adoptando la posición o cambiando de tamaño.

Tres son las escenas que podemos ver en la Portada del Perdón. En la parte central se representa el Descendimiento de Jesucristo de la Cruz, están descolgando al Cristo para darle sepultura, reconocemos la figura de Juan y de su madre María. En la parte derecha tenemos la llegada de las tres Marías ante el sepulcro y el momento en que se encuentran un  ángel que les dice que Jesucristo ha resucitado y como vemos les muestra un  sepulcro vacío. Es curioso como las alas del ángel tratan de adaptarse al merco semicircular cosa que también observamos en los distintos tamaños de las mujeres que acompañan la escena. Por último en la izquierda resuelto de forma muy tosca tenemos una representación de la Ascensión de Jesucristo a los cielos, donde como vemos dos figuras de apóstoles tratan de sujetar a otra más elevada que representa a Jesucristo que parecen estar subiendo o ascendiendo tras su Resurrección.