Las pinturas románicas de Santa María de Tahull

La iglesia románica de Santa María de Tahull se encuentra en el Vall de Boi, donde se concentran un grupo de iglesias que fueron edificadas en el primer románico, es decir entre los años 1000 y 1088. Se aprecian algunas características de este estilo en el exterior de la iglesia cuya cabecera está decorada con arquillos ciegos y bandas lombardas que pueden llegar a España por mar desde la zona de Como en Italia.

En su interior estas iglesias estaban pintadas, tanto en el ábside principal como en los muros laterales, en el románico no se concibe una iglesia sin pintura, también en ocasiones en el exterior para decorar pórticos, columnas o capiteles. En la mayoría de los casos estas pinturas se han perdido.

La técnica que utilizaban es la pintura al fresco, con ello tenían una limitación de tiempo para poder pintar, ya que debían preparar la pared con una mezcla de cal y arena fina y sobre ella aplicar unos colores acuosos que tardaban unas siete horas en secarse, por eso el artista debe ir a toda pastilla para realizar su trabajo.

En el abside de la iglesia de Santa María de Tahull (ahora conservado en el Museo de Arte de Cataluña) se representa una escena que conocemos como la Epifanía, es decir los reyes magos se disponen a entregar regalos al niño, le entregan oro como rey, incienso como Dios y mirra como hombre, cubriendo así todos los atributos de su figura. 

Resulta curioso que los tres reyes son de color blanco, recordemos que según la tradición y como podemos observar en muchas otras pinturas el rey Baltasar es de color negro, aquí incluso podemos identificar a cada rey con su nombre, ya que aparecen escritos junto a sus figuras en el ábside de la iglesia.

La Virgen sigue el modelo bizantino de Teotokos, es decir la figura de la madre es como un asiento donde el niño se recuesta y donde no existe ninguna comunicación entre la madre y el hijo, de hecho al niño se le ve como demasiado mayor para la edad que debe tener bendiciendo con su mano derecha y sosteniendo un rollo de papel en su mano izquierda. Ellos, tanto madre como hijo, aparecen dentro de una mandorla o forma parecida a una almendra. Esta situación de falta de comunicación cambiará en el gótico donde la actitud de la Virgen será mucho mas maternal recibiendo respuesta por parte de su hijo.

Todo con esos colores tan vivos que podemos observar en estas iglesias y que tienen influencias del este de Europa.

La nuez de Adan una tradición bíblica

Algunas veces las representaciones de algunas pinturas son fruto de la tradición mas que lo que realmente sucedió según los escritos que conservamos relativos al momento concreto. Ya hemos trabajado con algún ejemplo de este tipo, como por ejemplo cuando nos referimos a la muerte de la Virgen María por dormición.

Pero hoy nos ocupamos de un tema del antiguo testamento, concretamente de uno de sus libros mas antiguos, el Génesis, cuando todo comienza, en el momento en que Adan y Eva están viviendo todavía en el Paraiso.

Como sabemos, según indica el libro, Eva fue tentada para comer una fruta del árbol prohibido por el más astuto de los animales, la serpiente. El animal, símbolo del demonio, la convenció indicándole que si comían del árbol de la vida se les abrirían los ojos y serían como dioses, que era lo que el Creador trataba de evitar.

Eva comió y también le ofreció a su marido (un detalle curioso porque se culpa a la mujer de los males que existen en la tierra, algo parecido sucede en la mitología griega y la caja de Pandora, ya que esta mujer al abrir la caja deja escapar todos los males que asolan el universo). 

Adán al dárselo su mujer come sin preguntar, pero cuando va a tragar, de acuerdo con la tradición, como venimos diciendo, no puede tragar correctamente, se atraganta y comienza a toser, eso le provoca que la nuez empiece a sobresalir y se note cuando se le mira al cuello. Esa sería la razón de que a los hombres se le note la nuez en su cuello frente a las mujeres que no se les nota si hacemos una comparación física.

En la pintura de la Ermita de la Veracruz de Maderuelo, que se conserva en la actualidad en el Museo del Prado podemos contemplar dos escenas, una representa la creación de Adán y la otra el pecado original, que es la que tenemos en la fotografía. En ella observamos a Eva recogiendo el fruto que le ofrece la serpiente. También a Adán que al comer y atragantarse se lleva la mano a la garganta, conectando con la historia que acabamos de contar. Al mismo tiempo ambos al comer del fruto prohibido se dan cuenta de que se encuentran desnudos y sienten vergüenza por lo que tratan de taparse con unas hojas de parra, como también podemos comprobar tras esos desnudos realizados de forma bastante tosca y de acuerdo con los cánones estéticos medievales, donde lo importante no son las figuras sino el mensaje que trata de enviarse.

El tímpano de la abadía de Moissac en Francia

El camino de Santiago nos ha legado algunas de las mejores obras románicas que podemos encontrar en el occidente Europeo, se trata de una serie de iglesias, catedrales y abadías que culminan en la ciudad de Compostela y cuyo estilo tiene suficientes semejanzas para pensar que han sido los mismos caminantes los que gracias a sus desplazamientos han hecho que se difundieran una serie de temas que se repiten a lo largo del camino.

La abadía de Moissac era una de las más importantes de Francia y como decimos estaba situada en el Camino de Santiago, estaba regentada por la orden monástica de Cluny, uno de los grupos más importantes después del al año mil y la falsa esperanza del fin del mundo que se generó en esa época. Dentro de la abadía debemos destacar la Portada de San Pedro por su belleza escultórica y también por su influencia, ya que el tema será el mismo que podemos observar en el Pórtico de la Gloria que recibe a los peregrinos en la Catedral de Santiago de Compostela.

Decimos que existe influencia porque el tímpano de esta portada francesa estaría realizado entre los años 1110 y 1130 y en Santiago nos situamos mas allá de 1160 para la realización por lo que la difusión de la información parece muy importante a través del propio camino.

El tema representado es una Maiestas Domini, es decir se llama así a Cristo que aparece sentado con su mano derecha en actitud de bendecir y su mano izquierda que sujeta el libro de la vida. En este caso se trata de una descripción del Juicio final según lo narra el evangelista Juan en el Apocalipsis, cuando Jesucristo se presenta para separar a los salvados (que irán al cielo) y a los condenados (que irán al infierno).

Este tema no es extraño y suele aparecer en muchas iglesias y monasterios, recordemos que se esperaba el fin del mundo para el año 1000 pero ese fin del mundo no llegó con lo que hay que recordar a la gante que deben estar preparados porque el último día puede llegar en cualquier momento de forma inesperada.

Jesucristo aparece rodeado del tetramorfos es decir representaciones de los cuatro evangelistas en forma animal, es decir Marcos es un león, Juan es un águila, Lucas es un toro y Mateo es un ángel. Los evangelistas están rodeados de serafines o arcángeles que llevan rollos para hacer plegarias. 

El conjunto se completa con la representación de los 24 ancianos, descritos en el Apocalipsis e ubicados en tres registros paralelos que llenan todo el espacio. Estos ancianos portan en sus manos instrumentos musicales u copas para realizar ofrendas. Están separados entre ellos por olas del mar de cristal descritas también en el libro. Los rosetones del dintel tienen esculpidas ruedas que representan el fuego del infierno.

La Trinidad Paternitas un extraño caso en la iconografía española

Dentro de la variada iconografía que encontramos ligada al estilo románico, existe una representación diferente de la que en España existen cinco casos, pero que no se da en ningún otro de los países europeos con los que se comparte este estilo.

Iglesia de Santo Domingo. Soria

Se trata de la Trinidad Paternitas, vamos a explicar en que consiste porque podemos encontrar dos variantes diferentes. Es habitual la representación de la Virgen María como madre que sostiene al niño, lo encontramos en un montón de esculturas y pinturas, muy hierática en época románica irá ganado en gracia con el paso del tiempo y se mostrará en una actitud mucho más maternal y cariñosa.

Parteluz. Pórtico Gloria

Pero, ¿que ocurre con el padre? Porque aunque José este presente en la escena sabemos que no es el padre sino que el verdadero Padre es Dios. Por tanto la Trinidad Paternitas representa a Dios Padre sosteniendo el cuerpo de su propio hijo en una actitud que indica que realmente es hijo suyo, sentado sobre las rodillas de su padre, éste aparece abrazándolo.

Decíamos que hay dos variantes porque este tipo de escena aparece ligada a la representación del Árbol de Jesse, que trata de demostrar la descendencia del rey David y su conexión con la familia de José (que aparece en la escena pero no es el padre de Jesús) o bien una escena donde insertado en una mandorla aparece Dios Padre sentado, con su hijo al que abraza sobre sus rodillas, a los lados aparecen José y María y la mandorla está rodeada de los cuatro evangelistas, como podemos ver en la fotografía de la iglesia de Santo Domingo (inicialmente dedicada a Santo Tomé) en la ciudad de Soria.

Quizás el ejemplo más conocido de representación del árbol de Jesse se encuentra en el parteluz del Pórtico de la Gloria en la Catedral de Santiago de Compostela, allí en la parte correspondiente al capitel aparece el Padre abrazando a su hijo y encima de ellos una representación del Espíritu Santo en forma de paloma. Toda la escena aparece precedida por la presencia de María. Igual ocurre en una representación similar que se conserva en el claustro de Santo Domingo de Silos en la provincia de Burgos.

El resto de representaciones coincidirían con la de San Nicolás en Soria y se encuentran en la iglesia de Santo Domingo de la Calzada y en la Iglesia de San Nicolás de Tudela, donde en vez de incluir a la Virgen y a José las figuras que aparecen son las del rey David y el profeta Isaías.

Iglesia de San Nicolás en Tudela