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miércoles, 11 de junio de 2014

El sepulcro del infante Alfonso de Castilla en la Cartuja de Miraflores de Burgos

El príncipe Alfonso era hijo del rey Juan II de Castilla y de su segunda esposa Isabel de Portugal, fruto del primer matrimonio de Juan II con María de Aragón nació Enrique IV (el impotente) que sería el sucesor cuando falleció su padre. En este segundo matrimonio nacieron dos hijos, la primera de ella la infanta Isabel, será la sucesora de su hermanastro Enrique IV cuando este fallezca y será conocido como Isabel I de Castilla o Isabel la Católica. Es decir el príncipe Alfonso era hermano de Isabel la Católica y un año y medio mas pequeño que ella.
Alfonso tuvo una corta vida y bastante difícil, apartado de la corte tras el fallecimiento de su padre, se crió en Arévalo junto a su hermana y su madre, la cual sufrió un proceso de enajenación mental y fue utilizado por su hermanastro y por los nobles en sus luchas de poder durante el reinado de Enrique IV.
En 1465 los nobles se rebelaron contra el rey y le exigieron la entrega del príncipe Alfonso para proclamarlo rey en Ávila, los nobles estaban hartos de la influencia y los favores recibidos por Juan Pacheco, Maruqes de Villena y amigo de Enrique IV desde su infancia. Pero tras numerosos enfrentamientos y en un traslado de Segovia a Toledo, poco antes de llegar a Ávila, Alfonso se acostó después de cenar una trucha en pan y amaneció muerto al día siguiente, era el 5 de Julio de 1468. El príncipe tenía tan solo 15 años, no se puede saber pero quizás fue envenenado para que no molestara en estas luchas de poder.
Estuvo enterrado en Arévalo hasta que su hermana Isabel (que estuvo muy afectaba porque amaba profundamente a su hermano pequeño), ya reina, decidió construir para él una tumba y trasladar el cuerpo a La Cartuja de Miraflores, lugar donde estaban enterrados sus padres, Juan II e Isabel de Portugal. Su hermana encargó la talla del sepulcro al escultor Gil de Siloe.
Este escultor fue uno de los introductores en el país del estilo gótico flamígero o gótico florido (hay quien lo quiere llamar gótico isabelino en honor a la reina Isabel). Era de origen flamenco, pero vino a trabajar a España y aquí se quedó realizando grandes obras, por ejemplo en el mismo edificio suyo es el retablo de la Cartuja de Miraflores, una obra cargada de decoración y detalles iconográficos de gran belleza. Será Gil de Siloe padre de uno de los más grandes arquitectos españoles e introductores del Renacimiento clásico en nuestro país, nos referimos a Diego de Siloe.
Esta profusión decorativa se puede apreciar también en la escultura que adorna el sepulcro del infante Alfonso. Vamos a fijarnos en un par de detalles donde se aprecia el detallismo con el que trabaja este maestro que realizó la obra en alabastro (material que no todos los artistas españoles dominaban mucho más acostumbrados a trabajar en madera que en materiales duros).
En primer lugar me gustaría llamar la atención sobre los guantes y los pliegues y dobleces que se aprecian en esas manos juntas en oración que miran hacia el altar mayor de la iglesia. En segundo logar el pelo, la melena del infante, con un pelo liso y una melena donde se puede individualizar cada uno de los pelos del infante, es de un realismo y un detalle muy grande. Pero junto a esto podríamos destacar otros detalles, como los adornos del traje o bien la almohada sobre la que apoya las rodillas, los motivos vegetales o las formas arriñonadas que decoran el arco sobre el que se coloca la escultura. La profusión decorativa sera una de las principales características de este momento e influirá en el inicio del renacimiento en España en un estilo propio, personal de nuestro país que será el plateresco

miércoles, 9 de enero de 2013

La portada del Claustro de la Catedral de Burgos


Dentro de la serie de portadas escultóricas de la Catedral de Burgos, una vez estudiadas la Portada del Sarmental y la Portada de la Coronería, nos quedaba por repasar la portada que da acceso al Claustro de la Catedral.
Podemos calificar esta obra como algo posterior a las anteriormente reseñadas y fecharla en torno al año 1260. Esta portada está dedicada a la venida de Cristo como Hijo de Dios y Mesías.
En la jamba derecha tenemos un tema muy reptido en época gótica, la Anunciación del Angel Gabriel a la Virgen, en este caso el ángel empuja un cetro, mientras la Virgen, de gran belleza, escucha el mensajke pensativa y complacida, mientras inicia una leve sonrisa, una de las caractrísticas del gótico que ya habíamos visto avanzada en las jambas del portico de la Gloria en Santiago de Compostela.
En la otra jamba aparecen el profeta Isaías y el rey David. 
Esta portada está relacionada con un maestro escultor llamado Juan Pérez.


Por su parte en el tímpano de la portada se sitúa la escena del Bautismo de Cristo, con dos grupos a los lados, que quizás puedan relacionarse con un nuevo tema, la llamada de Jesús a los discípulos.
En las arquivoltas se representa la genealogía de Jesucristo, el arbol de Jesse y los profetas.
Da la impresión que esta portada respecto a las otras parece más evolucionada, las figuras tienen una mayor expresividad, quizás nos encontremos más cercanos al siglo XIV

lunes, 10 de diciembre de 2012

La Portada de la Coronería de la Catedral de Burgos


Ya habiamos tenido la oportunidad de ver en este blog la Portada del Sarmental de esta misma Catedral que coincide con el acceso sur a la misma. Esta portada se encuentra en el lado norte y quizás es menos visitada por tener un acceso más complicado y encontrase encajada en una calle menos abierta que la anterior.
En esta portada respecto a la anterior desaparece todo recuerdo del siglo XII, puede identificarse en ella a un maestro escultor de nombre Enrique, que tiene un estilo más naturalista y expresivo.
El tema principal del tímpano es un Juicio Final, con la figura de Cristo, que aparece enseñando las llagas de la pasión, en el centro, allí aparece sentado como juez, sereno, con la mano derecha sobre la llaga del costado, ante El aparecen intercediendo la Virgen y San Juan, ligeramente inclinados, como haciendo una genuflexión e intentando que no sea implacable en su juicio. A los lados un ángel con una lanza y otro que sostiene una columna, símbolos de la pasión. En el vértice aparecen pequeños ángeles portando otros elementos de la pasión como la cruz, la corona de espinas y los clavos.
Justo debajo aparece una curiosa representación de los salvados a la derecha de Jesucristo y los condenados a la izquierda, son curiosas las figuras de demonios y condenados, bastante caóticas, deformadas e incluso algunas inacabadas.
Las jambas muestran un apostolado. el conjunto está relacionado con el gótico francés, concretamente con la catedral de Chartres.


lunes, 22 de octubre de 2012

La portada del Sarmental de la Catedral de Burgos


Hay varias portadas góticas del siglo XIII en la Catedral de Burgos, que se conservan perfectamente, una es la del Sarmental en el lado sur, la portada de la coronería en la zona norte y la portada de acceso al claustro de la Catedral.
La fecha de la que hoy nos ocupa debemos centrarla en torno a 1240. Es una portada que presenta similitudes con otras catedrales francesas.
Tiene en el tímpano la representación de un Cristo que bendice, levantando su mano derecha y sostniendo el libro de la vida en la mano izquierda. Este Cristo aparece rodeados por los símbolos de los cuatro evangelistas, Marcos como León, Juan como un águila, Lucas como un troro y Mateo como un ángel. También aparecen representados con sus figuras humanas que se afanan por escribir encima de sus pupitres el evangelio. Es un tema que ya aparecía en el Portico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela.
Justo debajo en el dintel se representan a los apóstoles sentados, muy naturalistas. Mientras en las arquivoltas que dan forma al pórtico se representan a los 24 ancianos del Apocalipsis y coros evangélicos.
En el parteluz se representa al Obispo Mauricio, el iniciador de la catedral, que falleció en el año 1238, aunque hay otros historiadores que se inclinan por la figura de San Indalecio, fundador de diócesis de Burgos. Parece por otra parte más lógico que sea un santo el que aparece en el parteluz de la actedral.
El autor puede ser alguien que conoce la obra del Maestro Mateo y que se ha formado en talleres franceses, por las referencias y estilo utilizados, cerca de Amiens.


martes, 14 de agosto de 2012

¿Como distinguir un crucifijo gótico?

Ejemplo de Cristo gótico en Navarra

Ya habiamos visto en este blog la manera de distinguir un crucifijo románico y ahora vamos a ocuparnos de uno gótico, intentando ver las diferencias que tiene con el anterior y que así sea más fácil.
  • El cristo románico estaba vivo y tenía la mirada al frente. El cristo gótico está muerto, eso podemos distinguirlo por la herida que tiene en el costado que nos indica que ya ha expirado.
  • El cristo románico tenía 4 clavos, el cristo gótico tiene solamente 3. Uno solo para los dos pies, eso hace que tenga que montar una pierna encima de la otra y la sensación de inestabilidad sea mayor.
  • El Cristo románico tenía una falta que le llegaba a los tobillos. Las faldas del cristo gótico van subiendo según avanzamos en el tiempo, de manera que podemos ver más la pierna según avanzamos en el tiempo hasta que finalmente se convierte en un paó de pureza. Apreciamos en el paño como los pliegues se hacen en forma de letra V
  • El cristo románico tiene los brazos perpendiculares a la cruz. El gótico, como podemos apreciar, eleva los brazos en forma de letra V, de manera que tiene mayor senssación de ahogo, ya que el elevar los brazos no le permite respirar con facilidad. Incluso en ocasiones podemos apreciar como los pulmones aparecen hinchados debido a esta causa.


Majestad Batllo, ejemplo de cristo románico

domingo, 29 de julio de 2012

El retablo de la Cartuja de Miraflores en Burgos


Esta obra escultórica dentro de la Cartuja de Miraflores, edificio diseñado en 1454 por Simón de Colonia, fue tallada por Gil de Siloe (tallista de origen flamenco que trabajaba la madera y el alabastro con muy minuciosa técnica y gran cantidad de detalles) y policromado por Diego de la Cruz. Debemos situarnos en la segunda mitad del siglo XV, dentro del arte gótico internacional.
Se inspira en la organización de un rosario alemán, es decir hay un motivo dominante constituido por una gran rueda o circulo que encuendra los motivos centrales en unos círculos más pequeños. Estos cuatro círculos mas pequeños incluyen escenas de la pasión de Jesucristo (Oracion del Huerto, Cristo atado a la columna, Cristo con la Cruz a cuetas y la Piedad). Alrededor del gran círculo otros cuatro en los ángulos que incluyen representaciones de los Cuatro padres de la Iglesia y los cuatro evangelistas, cada uno de ellos con su símbolo, Marcos con un león, Lucas con un toro, Juan con un águila y Mateo con un hombre.


En el centro dominando el conjunto, una escena que representa la Trinidad, Crsito crucificado cuya cruz está sujeta por Dios Padre y Dios Espíritu Santo, muy curiosa representaciópn porque en vez de hacerlo en forma de paloma como es la tradición, se representa al Paráclito en forma antropomorfa, es decir con forma humana.
A los pies de la cruz se sitúan las figuras de Maria y Juan Evangelista, presentes en ese momento de la Pasión.


También en la parte inferior encontramos las figuras orantes de Juan II e Isabel de Portugal (padres de la reina Isabel la Católica y fundadores del edificio), junto a ellos escenas evangélicas y esculturas de santos de gran belleza destacando Santa Catálina, María Magdalena, San Juan y Santiago.

(Detalle de Isabel de Portugal orante en el retablo)