El pintor de bodegones barroco Luis Meléndez

Vamos en situarnos en la época en la que trabaja este artista al que calificamos como pintor barroco, que trabaja en el siglo XVIII ya que nació a principios de este época 1716 y vivió hasta el año 1780. Tuvo una vida bastante difícil pasando muchas dificultades pese a ser actualmente uno de los pintores más conocidos y considerado en el género del bodegón.

Nació en Italia, concretamente en Nápoles, aunque debemos aclarar que Nápoles era un territorio español en ese momento. El caso es que su padre se había marchado a ese lugar buscando oportunidades para su obra, ya que también era pintor. Al poco tiempo de nacer su hijo regresó a Madrid donde se estableció el resto de su vida.

Suponemos que fue su padre el que le transmite los primeros conceptos pictóricos, aunque sabemos que nuestro artista asistió al taller de Louis Michel Van Loo, artista de origen francés que había llegado a España para trabajar como pintor de cámara, concretamente con el cambio de dinastía tras el fallecimiento del rey Carlos II. El nuevo rey Borbón, Felipe V, era de origen francés que contrató algunos pintores también franceses para trabajar en la corte.

Acudió como alumno a la recién creada Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde su padre había sido nombrado director de pintura y sería allí donde comenzó a trabajar la naturaleza muerta que estaba siendo promocionada junto a otras disciplinas en esta escuela.

Como dijimos no tuvo una vida fácil, se marchó a Italia buscando fortuna, pero no le fue bien, regreso a España cuando tras la quema del Alcázar los reyes reclamaban todo tipo de obras para paliar el desastre que había ocurrido en ese lugar donde se perdieron multitud de obras.

Entre 1759 y 1774 trabajó en más de 30 bodegones que pasarían a formar parte de la colección del futuro rey Carlos IV. La gran mayoría de ellos se conservan en el Museo del Prado.

Tenemos que tener en cuenta que el bodegón se encuentra muy unido a la tradición española del barroco. No tenemos más que pensar en artistas como Juan Sánchez Cotán que se muestra como un gran artistas avanzado de este género. También Francisco de Zurbarán dedicó varias obras al mismo. Aunque el bodegón está presente en muchos de los trabajos realizados por los grandes artistas barrocos. Diego Velázquez utilizaba el bodegón en muchas de sus obras de primera época. José de Ribera también daba una tremenda importancia a este género en muchos de sus trabajos. Todos trataban de dotar de un gran realismo fotográfico tanto a los objetos como los alimentos que suelen aparecer en las obras. 

Para Meléndez la influencia de la luz es muy importante en sus obras, el color de las frutas que aparecen o los brillos tanto de la cerámica como de los objetos metálicos son de una gran importancia en sus obras. Le atraían las obras  que trataban la vida cotidiana frente a los grandes temas tratados por otros artistas de su época.

El pintor barroco Francisco de Zurbarán para niños

Zurbarán es uno de los grandes pintores españoles del siglo XVII cuya figura se encuentra eclipsada por el gran maestro del barroco español, Diego Velázquez, con el cual convive y cuenta con su amistad, ya que le visitó cuando este trabajaba en Madrid para el rey Felipe IV.

Si tenemos que trazar una pequeña biografía de Zurbarán debemos decir que, pese a que su carrera artística se desarrolla principalmente en Sevilla, nació en tierras extremeñas, concretamente en la localidad de Fuente de Cantos, en la provincia de Badajoz en el año 1598, un año antes que lo haga Velázquez.

Lo que si hizo fue estudiar en Sevilla, con otro de los grandes maestros del momento, si Velázquez trabajó en la escuela de Francisco Pacheco, Zurbarán lo hizo en la de Juan de Roelas, otro de los grandes artistas del momento. Es fácil pensar que aunque estuvieran en distintas escuelas los aprendices estaban en contacto, al igual que sus maestros, modelos de ambos servirán de inspiración a nuestros artistas jóvenes que los siguen indistintamente en algunas de sus obras.

Al acabar sus estudios Zurbarán se estableció en la población de Llerena, corría el año 1617 y desde allí empieza a pintar encargos para diferentes pueblos de la zona y también para Sevilla, ya que en la gran ciudad le conocen y admiran su arte.

De hecho desde allí fue reclamado para establecerse en la ciudad hispalense recibiendo diferentes peticiones de instituciones para llenar con sus obras diferentes espacios. Muchas de las obras de Zurbarán son de temática religiosa, trabajo mucho para la iglesia y concretamente para distintas órdenes religiosas que admiraban su estilo y querían contar con sus trabajos en los distintos conventos. Cartujos, Mercedarios, Franciscanos, Jerónimos, Dominicos, son algunos de los tenedores de sus trabajos.

A esto debemos sumar que Sevilla es una ciudad con mucha actividad comercial, sobre todo en el puerto, donde llegan barcos americanos cargados de mercancías y se envían desde España todo tipo de productos para llevar al nuevo continente. Zurbarán comenzará enviando algún cuadro y pronto recibirán gran cantidad de encargos para enviar a América, será este un nuevo mercado para el artista cargado de posibilidades.

En cuanto al estilo de Zurbarán, como ocurría con otros artistas delo siglo XVII, empezó practicando el tenebrismo que no abandonó hasta muy tarde, concretamente en 1634 después de realizar un viaje a Madrid en el que visitó a Velázquez y pudo observar la colección real de pintura.

Dicen que Zurbarán es el mejor pintor para el color blanco del cual consigue tonalidades increíbles, también es un maestro del bodegón, quizás el mejor que tenemos en España junto a Sanzhez Cotán.

Falleció en Madrid en el año 1664.

Los cinco pintores españoles más importantes del siglo XX

El siglo XX español es bastante prolijo en lo que arte se refiere, principalmente pictórico, ya que en su nómina incluye varios pintores que son reconocidos a nivel internacional como revolucionarios en sus composiciones e imprescindibles por sus aportaciones a la historia del arte.

Por ello y siguiendo la línea que habíamos planteado con los diez mejores pintores españoles de todos los tiempos vamos a continuar con esta línea con el post que os ofrecemos hoy en el cual hablamos exclusivamente del siglo XX.

Joan Miro

1. Pablo Picasso: lo bueno de Picasso es que es capaz de revolucionar la pintura del siglo XX con el inicio del cubismo en el año 1907, ya que su obra cubista será una referencia para la mayoría de artistas del momento por lo que tiene de novedoso. Picasso es capaz de ofrecer en pintura algo que la fotografía no puede ofrecer, por ello es reconocido como pintor.
2. Salvador Dalí: el genio ampurdanés nos sorprende en cada uno de sus cuadros gracias a una imaginación desbordante. Sin duda sus cuadros más interesantes son los realizados entre 1925 y 1929 donde se aprecian todos sus traumas infantiles y cuando tienen lugar sus relaciones con Federico Gracía Lorca y con Luis Buñuel. Dalí fue además capaz de jugar con su imagen para convertir su nombre y su figura en una autentica marca gracias a sus excentricidades y salidas de tono.
3. Joan Miró. El artista catalano-mallorquín también es un referente del surrelismo junto a Salvador Dalí, pero con un estilo y temática diferente en sus obras. Era el favorito de los pintores surrealistas. Fue capaz de crear un estilo cercano al comic donde se producían todo tipo de situaciones grotescas e imposibles que desatan en ocasiones la hilaridad de la persona que contempla sus cuadros. Quizás Miró sea el pintor mas cercano a los niños por su simplicidad a la hora de pintar.
4. Antonio Tapies: el artista barcelonés aparece como una referencia del informalismo en España. Sus obras tienen mucha influencia de Joan Miró sobre todo en sus incicios pero el artista es capaz de desbordar esta influencia para componer obras originales y diferentes llenas de símbolos y referentes, muchos de ellos con un sentido espiritual,  al tiempo que incorpora elementos al cuadro.
5. Manuel Millares: todo el mundo apuntaba a Millares como un genio pero su vida se vio truncada cuando el cancer se cruzó en su camino y falleció en el año 1972. El artista canario fue capaz de mostrar en el cuadro una cuarta dimensión con el "mas allá" rompiendo y mostrando lo que es posible encontrar más allá del lienzo o la arpillera, su material favorito que le sirvió para fabricar sus famosos homúnculos. Sin duda sus cuadros tienen muchísima fuerza contemplados en directo.

Hemos dejado fuera muchos artistas, Antonio Saura completaría el trío de artistas informalistas de la segunda mitad del siglo XX, Juan Muñoz es una referencia en la escultura de este momento, Antonio López y el desarrollo del hiperrealismo (y la lentitud a la hora del pintar a veces transformada en cachaza o vagancia como expresaba el también magnífico pintor José Ramón Amondaraín), Pablo Gargallo y como interpretar la escultura utilizando extraños materiales para la tradición española y ser capaz de mostrarnos un más allá en sus obras. Maruja Mallo como referente del surrealismo y una de las mejores artistas españolas del siglo XX.  y muchos más. Si conoces alguno que debería estar en esta lista puedes dejarnos un comentario.

Manuel Millares. Homúnculo

Los 10 mejores pintores españoles de todos los tiempos

Joaquín Sorolla. Chico en la playa

Nunca en este blog hemos hecho un ranking de los mejores pintores españoles y vamos a empezar con este post una serie que puede estar abierta al debate sobre los diferentes gustos que tenemos en las artes de todos los tiempos. Así podemos comenzar una serie donde se puedan incluir todas las épocas y estilos.

El arte español y concretamente la pintura ha dado grandes maestros conocidos a nivel mundial, artistas que se encuentran al mismo nivel que otros europeos y que destacan sobremanera, sobre todo si pensamos en la primera mitad del siglo XX donde la revolución de la pintura llega de mano española.

Vamos entonces con la lista de los mejores pintores españoles, siempre conviene aclarar que esta lista no está basada en ninguna encuesta, ni hecho científico, sino que se basa en apreciaciones personales, que, como hemos afirmado antes, podemos discutir.

1. Diego Velázquez: el maestro sevillano era un genio, su evolución pictórica es increíble, desde el claroscuro de sus comienzos a unos cuadros llenos de luz y profundidad infinita al final de su vida. Además es un precedente del impresionismo ya que no se conformaba con amoldarse exclusivamente al estilo de su época, sino que quería ir más allá. Se atrevió a hacer lo que nadie hacía, teniendo un dominio fotográfico de la técnica incluso con una pincelada muy suelta. El mejor, sin duda.
2. Francisco de Goya: al maestro zaragozano le ocurre algo similar a Velázquez, es un disconforme con su época y quiere ir más allá, algo que teniendo menor calidad que el sevillano, consigue. Sus pinturas negras son un precedente del expresionismo. No existe un retratista mejor para mostrar como es el personaje que está representando.
3. Pablo Picasso: el malagueño revoluciona la pintura del siglo XX con el cubismo ofreciendo algo que la fotografía no podía ofrecer sobre papel, diferentes puntos de vista de un mismo personaje u objeto. Pero no todo queda ahí sino que su constante evolución y experimentación le convierten en uno de los genios del siglo XX.
4. Salvador Dalí: el de Figueras era un autentico portento imaginativo, además de tener un perfecto dominio de la técnica pinctórica. Fue capaz de plantar sus sentimientos y traumas personales en una pintura ofreciendo un espectáculo que dejaba boquiabierto a todo aquel que lo podía contemplar. Será uno de los primeros artista marca gracias a su exhibicionismo y publicidad debido a sus extravgancias.
5. Joaquín Sorolla: quizás el mejor representante del impresionismo en España, no ha habido otro capaz de captar la luz como él lo hizo, sus pinturas son un compendio de sabiduría popular con una técnica impresionante.
6. El Greco: ya sabemos que el artista cretense no es español de nacimiento, pero si de adopción y se considera habitualmente como español. Su estilo es completamente distinto a cualquiera de su tiempo, sus influencias, orientales, venecianas, romanas y españolas configuran un artista distinto, un "rara avis" que llama la atención por su forma de pintar. El expresionismo le debe mucho a sus composiciones.
7. José de Ribera: el pintor xetabense sigue una evolución similar a la de Velázquez, del claroscuro al torrente de luz con una precisa técnica cercana a lo fotográfico. Es mas conocido por sus escenas de martirio, pero aún en ellas encontramos un magnífico pintor a la altura del sevillano, sin duda uno de los grandes del XVII, sin Velázquez en liza habría ocupado su lugar.
8. Pedro Berruguete: es difícil elegir un artista medieval para la lista, pero quizás sea Berruguete el que tenga una mejor técnica y una influencia italiana mayor a la hora de componer sus obras, adelantándose a lo que hacen otros artistas españoles de su época, hablamos de la segunda mitad del siglo XV.
9. Antonio Tapies: quizás el artista barcelonés pueda ser controvertido y causa de discusión a la hora de analizar su obra, pero es innegable su contribución al informalismo y su influencia en la pintura de la segunda mitad del siglo XX en España.
10. Nos debatimos entre varios artistas que vamos a indicar, por un lado Miró cuya contribución al surrealismo consideramos esencial, Antonio López cuyo dominio de la técnica es excelente aunque su producción es reducida por su tardanza en entregar los cuadros, Bartolomé Esteban Murillo al que consideramos eclipsado por otros maestros del siglo XVII, Eduardo Arroyo como representante de la pintura pop en España, José Ramón Amondarain como ejemplo contemporáneo por su visión personal de la pintura y muchos más que quedan en el tintero.

Pedro Berruguete. Anunciación