El papel de los medios de comunicación dentro del sistema del arte

La gran cantidad de productos dedicados al consumo cultural que tanto abunda en nuestro tiempo hace necesario personajes y medios que nos hagan distinguir aquello que merece la pena de lo que es un simple espectáculo, en el sentido en que Guy Debord se refería a esta palabra, destinado a obtener unos números decentes o colas interminables a las puertas de las exposiciones realizadas. Nos referimos a críticos de arte que realizan ese papel a través de diferentes canales.

Hasta ahora dos han sido los medios  tradicionales para que la crítica se exprese, por un lado los libros y por otro las revistas especializadas en arte en general y en arte contemporáneo en particular. Debemos decir que estos medios están siendo reemplazados, debido en parte a la crisis económica y también de valores culturales, por los periódicos que ocupan un espacio intermedio entre la información y la valoración crítica.

Por tanto encontramos dos tipos de medios, aquellos que están dedicados a un público selecto interesado en el arte, que consume este tipo de producto, quizás porque se encuentra o desee encontrarse dentro del sistema del arte y, la prensa ordinaria que se ocupa de asuntos que tengan relevancia pública, como grandes exposiciones, subastas, inauguraciones en todo tipo de instituciones, adquisiciones millonarias. Una abundancia de información que no sabemos muy bien si se trata de noticias o de crítica, reduciéndose a veces la cobertura a copiar la nota de prensa facilitada por la institución sin un cuestionamiento mayor de las obras que podemos contemplar en ella, solo algunas veces está noticia viene acompañada por un comentario de un supuesto experto. 

A este respecto debemos decir que algunos periódicos mantienen, suponemos que de forma ruinosa para el periódico, suplementos culturales donde algunos llamados críticos, desgranan las bondades y justifican exposiciones intentando dotarlas de un contenido que tenga que ver con las demandas de la sociedad actual. El ABC cultural, el Cultural de El Mundo o Babelia en El País (en este último la sección de arte ha quedado reducida al mínimo debido al empuje de la literatura y las acciones que la empresa posee o poseía en Alfaguara).

Los periódicos por si solos son capaces, en muchas ocasiones, de crear tendencia y orientar al público sobre si debe o no debe acudir a una exposición. También es cierto que una buena publicidad en cualquiera de estos rotativos puede mover al público 100 veces mas que una noticia o una crítica, porque indudablemente vivimos en la era de la imagen y si esta es impactante nos atrae mucho más que leer un denso texto de 500 palabras donde se relacionan las obras con filósofos contemporáneos que nos hablan sobre la velocidad y el sentimiento trágico de la obra postmoderna. La publicidad encuadra, jerarquiza y orienta el gusto del público a la hora de elegir su producto de consumo, bien sea un reloj, el lanzamiento de una nueva película de estreno o una exposición o evento relacionado con el arte. Vargas Llosa lo expresa muy bien en su libro-ensayo titulado "La civilización del espectáculo".

¿Que es un crítico de arte y cual es su labor?

El profesor Fernando Castro es uno de los críticos más reputados del país.

En el mundo actual deberíamos ver la crítica de arte como una mediación entre los objetos artísticos y el público en general. La crítica de arte surge de un juicio de valor sostenido por argumentos intelectuales que jerarquiza la obra y orienta el gusto del público.

Antiguamente la crítica era parcial, apasionada, política, pero actualmente la condiciones y la dependencia de las instituciones hacen que el elogio y la justificación artística sea el escenario en el que se mueve la crítica actualmente. En algunos medios la publicidad juega un papel importante, ya que si hay inserción de publicidad posiblemente hay crítica, en caso contrario no se realiza.

Se supone que el crítico es una persona informada y cultivada, que tiene una visión diferente de los problemas artístico-culturales, se le supone un gusto mejor que al resto de los mortales.

Son personas que han estudiado historia del arte o que provienen del mundo del pensamiento, muchos de ellos ligados de una u otra manera a la estética. Pero no es suficiente con tener ideas sino que a ello se une la capacidad de escribir y hacerlo bien, al fin y al cabo se podría comparar con cierto tipo de literatura.

Así la labor del crítico sería orientar, pero cuando se lee una crítica hay que tener en cuenta la influencia de lo literario y de los contactos que tenga con las instituciones, este sería el primer pilar en el que se apoyan, a ello se une la historia y teoría académicas.

No es extraño que el crítico deba esconder sus verdaderos pensamientos llegando a justificar la obra de un artista de la institución que le ha encargado el texto bien para un catálogo o para una revista de arte contemporáneo.

Es curioso pero en el mundo actual todo el mundo quiere ser "curator" o comisario, no es extraño que muchos críticos de arte se presenten a si mismos como "comisario independiente".

Según el profesor José Jiménez la crítica debe ser una mediación interpretativa entre las obras y el público que intente demostrar que hay de verdad y de perdurable en las obras, separar la paja del grano dotando a las verdaderas obra de un valor estético.

La obra debe ir acompañada de un discurso lingüístico e intelectual, que las contextualiza y ayuda a ubicarlas en un tiempo concreto.

Pero lo cierto es que los críticos de arte tienen poca influencia en el sistema del arte, tanto si es periodista o bien un crítico que se dirige a un público más especializado. Pero la clave de la carrera de un artista no está en la crítica sino en el coleccionista. Su principal influencia está en mover al público para visitar una exposición, pero tiene mucha más influencia un anuncio impactante o el boca a boca que un texto leído en cualquier periódico o revista.

La mayoría son colaboradores freelance que alternan este trabajo con otro como la labor docente, son comisarios o antiguos artistas que no encontraron hueco dentro del sistema del arte.