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domingo, 18 de noviembre de 2018

Alfonso Albacete entre el surrealismo y la nueva figuración

Este artista nacido en Antequera en 1955 tiene en estos momento una exposición retrospectiva en el CAAC de Sevilla donde se pueden apreciar diferentes matices de su obra pictórica.


Algunos de sus trabajos tienen influencia de la abstracción. El artista no ha negado la presencia de artistas como Jackson Pollock o Ives Klein en algunas de sus obras. Pero la gran mayoría de sus cuadros se decantan por la figuración. Se trata de obras que caminan entre el surrealismo y la nueva figuración, que tuvo su eclosión en España durante los años 70 y 80 (quizás el artista más conocido de ese momento sea Guillermo Perez Villalta)  a raíz de la fuerte presencia del informalismo durante décadas anteriores y también de algunos seguidores de ese surrealismo infantil de Miró cargado de líneas, estrellas y mundos paralelos. Artistas como Rafols Casamada puede ser un buen ejemplo de ello.
Así que las obras figurativas de Alfonso Albacete parecen cargadas de interés. Por ejemplo aquellas en las que primero representa al modelo y después lo integra en el un ambiente que tiene algo que ver con la propia pintura o con el trabajo del pintor. Puede ser un modelo masculino o femenino que aparece en diferentes cuadros repitiendo el modelo pero variando el fondo sobre el que este modelo se sitúa.


Tenemos también numerosas pinturas que representan el estudio del pintor, es algo que viene de la pintura tradicional, aunque Albacete dota a estas obras de un colorido especial. Se trata de mostrar parte de ti, de tu yo privado, del santuario en el que desarrollas tus trabajo. Todo ello acompañado de unos colores llamativos con restos de manchas o descuidos que parecen adornar el cuadro y aportar una sensación de descuido sobre el trabajo.
El desnudo también está presente en su obra, pero no de una manera agresiva sino formando parte de un paisaje donde el mar adquiere una gran importancia. Recuerda en algunos casos los bañistas realizados por Sorolla, con la diferencia de estilos practicados por uno y otro, pero la idea de unas figuras que disfrutan de su tiempo junto al mar parece presente en ambas obras. 
Pintura con mayúsculas. Así quizás es como se puede definir la obra de este artista. En sus trabajos un tema moderno como la lesión de un jugador atendido por las asistencias se puede convertir en una inspiración iconográfica del descendimiento de Cristo en la Cruz. Cada obra tiene su propia alegoría que podemos encontrar en las grandes referencias del pasado. 


domingo, 28 de enero de 2018

¿Qué es la transvarguardia?

Estamos ante uno de los últimos movimientos artísticos que tuvo lugar a finales del siglo XX, más concretamente en la década de los 80 y 90, siendo su principal lugar de desarrollo Italia, aunque desde allí se extendió a otros países, en los cuales encontramos también representantes de este estilo.


Debemos ponernos en situación para poder entender mejor el surgimiento de la transvarguardia en Italia. ¿Cuales son los estilos que triunfaban en este momento? Tenemos tres referencias de las cuales debemos hablar.
En primer lugar uno de los estilos de moda era el arte conceptual, en este estilo la obra en si pierde su sentido para ser sustituido por una idea sobre la que el espectador debe reflexionar. Es algo que no hemos perdido en el arte actual, aunque las obras han ganado en protagonismo desde entonces. Junto al concepto también se dan sus primeros pasos el videoarte y el body art ligado a la performance.
En segundo lugar el arte pop que tenía una gran implantación a nivel mundial, en este caso la obra ha perdido en gran parte su protagonismo y su originalidad, porque la reproducción y la copia están a la orden del día.
Por último estamos ante los últimos coletazos del informalismo, un movimiento abstracto que tiene sus orígenes en los años 50 relacionado con el expresionismo abstracto y que en Europa tendrá bastante éxito, sobre todo en España con representantes como Tapies, Millares o Antonio Saura.


A todo ello debemos añadir la gran presencia en Italia del arte povera, el uso de materiales de desecho para la composición de obras donde la parte conceptual juega un papel importante.
En este contexto tenemos un grupo de pintores italianos que aboga por la vuelta de la pintura a la esencia, en una mirada a los clásicos que tratan de repetir. Los temas estarán tomados de todo tipo de referencias, pero la obra será el elemento más importante, apartándose del discurso conceptual. Tenemos el tema a tratar y el protagonismo de los personajes y el color. Por tanto la obra de transvarguardia será una obra figurativa. Una de sus mayores referencias será la pintura manierista tanto en la composición de las figuras como en el uso del color. También se vieron influenciados por periodos como el barroco o el futurismo.
El grupo surge en el año 1979 y fueron presentados por primera vez en España con motivo de la celebración de la Feria de ARCO en el año 1982. Otros artistas españoles seguirán esa estela de nuevo realismo ligado a movimientos culturales como la movida madrileña. Hablamos de artistas como Guillermo Pérez Villalta por ejemplo. 


miércoles, 4 de septiembre de 2013

Oportunismo y arte contemporáneo


Hace poco tiempo el artista español Toño Velasco presentaba una serie de retrato entre los que se encontraba uno de Luis Barcenas sacando la lengua, con intención de hacer burla a todo el mundo que lo estuviera contemplando. Sin duda el retrato está más de moda que nunca ya que el personaje actualmente está todos los días en los medios de comunicación debido a sus andanzas y presuntos robos y reparto de dinero negro en el partido con más apoyo actualmente en España.
Cuando observamos una obra de arte contemporáneo, en estos momentos de nueva figuración, queremos que la obra observada nos transmita un mensaje, una idea sobre la cual podamos reflexionar, algo que nos sirva para pensar sobre el hecho que el artista quiere que nos fijemos y actuemos en consecuencia tras nuestra reflexión.
Lo que ocurre es que una obra de arte debe ser trascendente, debe perdurar en el tiempo para jugar algún papel. Si una obra es descontextualizada de su entorno pierde la fuerza con la que inicialmente se hizo. En este momento el retrato que podemos contemplar podría ser reconocido por la mayoría de la gente de este país, pero imaginemos que lo mostramos en Portugal, aunque el título de la obra sea Luis Bárcenas, los portugueses no sabrán a que hace referencia a no ser que tenga al lado una somera explicación de los antecedentes y consecuencias de la obra que estamos observando.
Lo mismo sucederá cuando pase un poco de tiempo, bien es sabido que unas noticias se solapan con otras y en estos momentos se habla mucho de Luis Bárcenas, pero quizás dentro de un año no sea el tema de moda y quizás en ese momento sea Manuel Chaves o Juan Antonio Griñán los que estén todos los días en los medios de comunicación presuntamente implicados en cualquier cosa que podamos imaginar. 
Este cuadro mostrado cinco años después del momento en que fue pintado necesitará una somera explicación de los antecedentes y consecuencias que el mismo provoca.
Por eso hablamos de oportunismo, porque ahora está bien, está de moda y ha servido para que se hable de la obra y el artista, lo cual es muy bueno, pero la trascendencia de la obra se nos antoja mínima, por lo que si alguien la compra no pasará de ser una mera anécdota sin repercusión alguna en el devenir del arte contemporáneo, donde lo obvio generalmente aburre.