La leyenda de Longino y la lanzada

La figura de Longino aparece asociada a Jesucristo ya que estaría presente durante la muerte del maestro en la cruz y según la tradición (así lo indica Juan en su evangelio) habría traspasado el pecho de Jesús con una lanza para comprobar que estaba realmente muerto.

Mientras que los ladrones que habían sido crucificados con Jesús aguantaban más tiempo vivos, por no sufrir un maltrato físico igual que el de Jesús, para acelerar su muerte se les quebraron los huesos de las piernas, mientras que a Jesús, en vez de quebrarle alguno de sus huesos, para comprobar si realmente estaba muerto se le atravesó el pecho con una lanza y de la herida se dice que salió agua mezclada con sangre, debido a la falta del rojo elemento por el maltrato sufrido en las horas anteriores a su crucifixión.

Siguiendo una tradición, que comienza a afianzarse en la edad media, Longinos, no solo habría atravesado el pecho de Jesús, sino que también le habría acercado la esponja con vinagre cuando Jesús afirmó que tenía sed.

Tras la muerte de Jesús (cuya sangre mojo el cuerpo de Longinos al insertar su lanza en el cuerpo de Jesús) y siguiendo esa tradición el personaje habría afirmado que realmente Jesús era el hijo de Dios y se habría convertido al catolicismo, extendiendo su mensaje por diferentes lugares hasta su muerte que se habría producido de forma violenta, siendo su martirio la causa de su canonización. Hay quien dice que Longinos tenía problemas de visión, pero que al salpicarle la sangre de Jesús recuperó por completo la vista.

No exento de esa aura comercial que adquieren las reliquias en la Edad Media, el cuerpo y alguno de los objetos durante la crucifixión habrían sido trasladados a Europa y el cuerpo del santo dividido, ya que hay un par de iglesias que se reclaman la tumba del santo, conservándose también tanto la lanza como la esponja que el propio santo habría trasladado a Italia. Este tipo de reliquias como decimos son muy comunes en Europa durante esa época y en muchos casos debemos poner en duda la veracidad de las mismas ya que en muchos casos, las iglesias competían entre si por atraer la mayor cantidad de público que incrementaba el mercado de la ciudad.

La iconografía de la lanzada es muy popular, sobre todo durante la época barroca, con la proliferación de escenas de misterio que representan el momento en el que la lanza se dispone a atravesar el costado de Jesucristo.

Tradiciones de la Biblia. El craneo de Adán

Dentro de la Biblia existen una serie de historias que no aparecen reflejadas en el libro pero que se han ido transmitiendo de padres a hijos por tradición oral. Algunas de ellas han llegado hasta nosotros y han pasado a formar parte de la tradición artística, ya que han sido reflejas en diferentes obras a lo largo de la historia del arte.

El cráneo de Adán en la crucifixión de Andrea Mantegna

La historia que hoy contamos tiene que ver con ello y hace referencia al cráneo y los huesos que se observan bajo la cruz de Cristo cuando se hace una representación de un crucificado. Según esa tradición el monte Golgota, el lugar de la crucifixión era un cementerio, esa puede ser una de las razones de la aparición del cráneo y los huesos.

La historia dice que cuando Adán murió, sus descendientes le colocaron una semilla en la boca y lo enterraron en ese lugar, de esa semilla nació un árbol, en ese árbol encajaron la parte superior de la cruz que portaba Jesús y cuando a este lo crucifican, el peso de su cuerpo hace que de la parte inferior surjan un cráneo y unos huesos, que serían los del propio Adán.

Tríptico del Calvario en el Museo de Bellas Artes de Sevilla

Sin duda se trata de una alegoría de la vieja alianza, que Dios hizo con Adán y la nueva alianza, que representa Jesucristo, el nuevo pacto implica que las puertas del cielo, cerradas hasta ese momento, por enfado de Dios con el hombre, vuelven a estar abiertas para todo el mundo, judíos y gentiles. La figura de Cristo por encima de Adán simboliza el triunfo de esta nueva alianza, que deja atrás los huesos de la antigua.

Decimos que es una tradición y por tanto hay diferentes versiones, por ejemplo hay quien afirma que el cuerpo de Adán  fue trasladado por Sem y Melquisedec, fueron a buscarlo al Arca de Noe, donde se encontraba y los trasladaron a la Golgota, guiados por ángeles. Junto al cráneo de Adán, también trasladaron el cráneo de la serpiente que tentó a los primeros padres en el paraíso. Con este texto podemos apreciar otra versión de la historia.

Esta imagen del cráneo y en ocasiones los huesos de Adán, se repite de forma constante en la iconografía tradicional. Es común observar este cráneo bajo la cruz de la que cuelga Cristo o al lado de la misma, como podemos ver en las pinturas y esculturas que incluimos como ejemplo. Suele ser lo más habitual en la representación de este tipo de imagen, desde la Edad Media hasta nuestros días.

Jose María Subirats. Crucifixión. Basílica de la Sagrada Familia. Barcelona

La torre de Babel para niños

El tema de la confusión de las lenguas o los diferentes idiomas que se hablan en la tierra debía ser explicado de alguna manera, la Biblia elige para ello la historia que ocurrió en la Torre de Babel, un edificio, inspirado como vemos en torres mesopotámicas, que también ha tenido su reflejo en el arte.

De acuerdo con la Biblia, la Torre de Babel fue construida por el ser humano para poder alcanzar el cielo, ese alta presunción llevó a Dios a confundir las lenguas, de manera que los trabajadores dejarían la torre a medio terminar diseminándose en diferentes direcciones.

La Torre de Babel aparece mencionada en escritos de otros pueblos, no es solo una tradición Judía o Cristiana.

Si es cierto que existiría un edificio que identificamos con la Torre de Babel y que llevaría por nombre Etemenanki que habría sido construido durante la época de Hamurabi en el siglo XVIII antes de Cristo. El nombre de la torre significa división, porque eso sería lo que habría causado entre los habitantes de la tierra.

Herodoto también describe una torre similar cuando realiza un viaje por las tierras de Babilonia en el siglo IV antes de Cristo, se trataría de una torre escalonada con siete pisos y muros verticales. Herodoto apunta que tendría una medida de 913 metros. Para ascender a los diferentes niveles habría que hacerlo por el exterior a través de unas escaleras de forma espiral.

Quizás el cuadro mas conocido al respecto es La Torre de Babel realizada por Brueghel el Viejo en 1563 y que se conserva en el Museo de Historia del Arte de Viena, en Austria.  Allí se nos muestra una gran torre inacabada sobre un amplio paisaje. Recuerda por su gran cantidad de arcos y pisos al exterior de como fue el Coliseo de Roma. Es curioso observar en la pintura como más que problemas de lengua el edificio tiene ciertos problemas de ingeniería y estructurales, los suelos no descansan directamente sobre los pilares, los arcos tienen formas irregulares, incluso algunos de ellos se han venido abajo, da la impresión de que hubieran empezado a construir el edificio por el tejado en vez de la por la base y eso habría comenzado a deformar la construcción.

Dibujo que reconstruye la Torre de Babel o Etemenanki

La muerte de Abel para niños

Para contar esta historia debemos trasladarnos al comienzo del Genesis, el primer libro de la Biblia, justo después de que Adan y Eva sean expulsados del paraiso y comiencen su vida en la tierra. Se trata de una alegoría del comportamiento humano de como el pecado nos puede conducir a realizar acciones no deseadas.

Diego Polo. La muerte de Abel. 1650

La historia de Caín y Abel tiene que ver con el sacrifico que cada uno de ellos ofrecen a Dios. Abel era pastor y para sus sacrificios utilizaba sus propias ovejas, mientras que Caín era agricultor, por lo que los ofrecimientos que hacía a Dios eran de productos de la tierra, frutos u hortalizas.

Hasta aquí todo normal, pero hay un par de cosas que alteran esta situación. La primera es que Abel realizaba los sacrificios con profunda fe y ofrecía a Dios algunos de los mejores ejemplares de su manada. Por su parte Caín lo tomaba más como una obligación que como algo que hacer de forma regular, por lo que tenía, digamos, cierto desdén a la hora de ofrecer sus productos.

En segundo lugar tenemos que el sacrificio de animales satisfacía a Dios mas que los productos de la tierra. Esto estaría conectado con una tradición que dice que cuando Adan y Eva cometieron el pecado original y se dieron cuenta de que estaban desnudos, sacrificaron algunos animales para tomar sus pieles y cubrirse con ellas. Así que Dios perdonaba los pecados cuando el ofrecimiento era el de un  animal, pero no los perdonaba con productos de la tierra.

Por tanto Caín no estaba satisfecho con el favor que los sacrificios de sus hermano Abel recibían por parte de Dios y lleno de envidia decidió matarlo. Para ello según la tradición utilizó una quijada de burro.

Cuando Dios se dió cuenta de lo que había pasado condenó a Caín a vagar y lo situó en la tierra de Nod, en la parte este del Eden, sin que nadie pudiera tocarle un pelo después del asesinato cometido.

Pero es destacable que será el pecado, en este caso la envidia, el que conduce a Caín a cometer el asesinato, primero de la historia según el libro sagrado.

De acuerdo con la tradición fueron Adán y Eva quienes encontraron el cuerpo de Abel y le dieron sepultura.

William Adolphe Bouguerau. The first mourning. 1888

La expulsión del paraíso de Masaccio

Masaccio es uno de los pintores más importantes del cuatrochento italianao, un artista que ejercerá una influencia muy grande en otros artistas florentinos, como por ejemplo Miguel Angel a la hora de ejecutar el mismo tema. Vivió solo 27 años pero su corta vida no implica una obra que no sea destacada en la historia de la pintura.

La obra que hoy nos ocupa se encuentra en la ciudad de Florencia, concretamente en la Capilla Brancacci de la iglesia de Santa María del Carmine.

El tema está narrado en el génesis y representa el momento en que Adan y Eva son expulsados del paraiso después de comer la fruta del árbol prohibido o el árbol de la vida.

Existen algunas diferencias frente al relato bíblico que ahora vamos a destacar. La primera de ellas tendría que ver con el desnudo de los personajes, ya que de acuerdo con el génesis, una vez que comieron la fruta, se dieron cuenta que estaban desnudos y se cubrieron con unas hojas de parra porque sentían vergüenza, pero en ese caso vemos que durante la expulsión los dos se encuentran desnudos, aunque Eva trata de taparse con sus manos mientras es expulsada. Por su parte Adán se muestra completamente desnudo.

Da impresión, en segundo lugar, de que el acceso al paraíso se hace por un arco de forma semicircular del que estos personajes acaban de salir, ese arco tampoco se menciona en el génesis, así como la presencia del ángel, ya que una vez expulsados dice el texto que Dios colocó a la entrada del Paraíso un querubín para proteger el acceso.

Por último resulta muy interesante fijarse en los rostros de los personajes, desgarrados por el dolor tras el error que acaban de cometer y que les priva de una vida regalada y plácida. Adán se lleva las manos a la cara en una posición propia de los niños que tapan o cierran sus ojos cuando sienten vergüenza ante una situación comprometida. Por su parte el rostro de Eva, que podemos apreciar completamente, parece el de una mujer madura, terriblemente arrepentida por el momento que le está tocando vivir.

Esos rostros patéticos, cercanos a la tragedia, nos recuerdan algunas de las caras representadas por uno de los grandes maestros del trechento que es capaz de dotar a los rostros de esa expresión tan propia de una situación dolorosa, nos referimos a Giotto, que fue el que despojó al arte medieval de su hieratismo, introduciendo una energía en sus obras hasta entonces desconocida para una obra que se realiza en el primer cuarto del siglo XIV.

El pecado original para niños

Esta es una de las historias más populares del libro del Génesis, se trata de demostrar el origen del hombre y el porqué se encuentra en la tierra, una historia que se parece en distintas culturas y otros mitos de distintas culturas antiguas.

Resulta curioso por ejemplo como en la mitología griega es Pandora, una mujer la que trae los males al mundo debido a su curiosidad, algo parecido a la historia que nos cuenta la Biblia, cuando una mujer, Eva, es convencida por el Demonio, que se le aparece en forma de serpiente, para invitarle a comer de un árbol que se encontraba en el jardín del Eden y del cual Dios les había prohibido comer. La curiosidad y las palabras del demonio diciendo que si comían serían como dioses y crecería su poder sin límite, hace que Eva se decida a comer de una manzana y a ofrecer a su marido Adán, convenciéndole para que también coma la fruta del árbol prohibido.

La consecuencia de la desobediencia a Dios es la expulsión del Paraiso, pero antes justo cuando estaban comiendo Adan y Eva se dan cuenta de que estaban desnudos e intentan cubrirse sus vergüenzas con unas hojas de parra. Incluso Dios les pregunta que quien les ha dicho que estaban desnudos porque sentir vergüenza es una consecuencia del pecado.

Así Adán y Eva son expulsados del Paraiso, será un ángel el encargado de hacerlo, según el libro Dios colocó unos querubines a la entrada del Paraiso para que no pudieran volver. La expulsión conlleva gran cantidad de sufrimiento, dolor, pena, esfuerzo, sudor, trabajo, todas aquellas cosas que se daban por hechas y amortizadas en el paraíso.

En la obra que Miguel Angel pinta para la Capilla Sixtina la escena se muestra de forma muy significativa. Eva se esfuerza para recoger el fruto que le ofrece la serpiente, al igual que Adán que estira su cuerpo para poder recoger el fruto. La serpiente está enroscada en el arbol. Los dos están desnudos e igual aparecen en la escena de la derecha, aunque no sería así como hemos visto, ya que se cubren justo después de comer la fruta prohibida. Hay una gran diferencia, como podemos observar, en los personajes de la pintura, cambia el color de pelo e incluso parece que la edad de los protagonistas, sobre todo en los que son expulsados del paraíso, muy envejecidos y con unos rostros excesivamente expresionistas llenos de miedo y de dolor.

El pecado original. Ermita de la Veracruz de Maderuelo

Historias del Nuevo Testamento. La cena de Emaus para niños

Para situar el episodio que vamos a narrar debemos situarnos después de la Resurrección de Jesucristo, cuando este va a realizar una serie de apariciones a diferentes personas durante 40 días antes de que se produzca su ascensión a los cielos.

Hay un dato que nos parece interesante y que Jesucristo repite en alguna ocasión y es que su presencia después de la Resurrección no es la misma que cuando contaba con su cuerpo mortal, por eso en alguna ocasión no es tan fácil que le reconozcan como ocurría en el pasado. Esa es una de las razones por las que lo discipulos de Emaus no lo reconocen cuando se encuentran y están hablando con él.

La historia nos dice que Jesús comenzó a caminar con dos de sus seguidores camino de la ciudad de Emaus a los tres días de que se produjera su muerte y ellos comenzaron a hablarle de los hechos que habían sucedido en Jerusalem, de su condena, muerte y de como unas mujeres y algunos apóstoles habían encontrado el sepulcro vacío esa misma mañana. Pero ellos no sabían que creer. Jesús mientras tanto les explicaba las escrituras y como estaba escrito acerca de su resurrección. Cuando llegaron a Emaus y Jesús hacía ademán de continuar, los discípulos le invitaron a quedarse porque se hacía tarde. Cenando juntos, en el momento en que Jesús bendijo el pan y lo partió para dárselo le reconocieron y en ese momento la figura de Cristo desapareció de su vista, quedándose ellos extrañados y recordando como les palpitaba el corazón cada vez que El les hablaba.

El momento elegido por muchos artistas para representar es el crucial instante de la cena en el que Jesucisto parte el pan y los discípulos le reconocen, con lo que como vemos en alguna de las pinturas que acompañan esta entrada, hacen ademán de levantarse porque se han dado cuenta de quien está con ellos en ese momento.

Conservamos dos fantásticas pinturas de Caravaggio sobre el tema donde observamos su concepto del barroco, con la utilización del claroscuro y también de personajes populares, nada idealizados que nos muestran un magistral uso de la luz y el color de este maestro nacido cerca de Milán en el año 1572 y muerto prematuramente en 1610 como consecuencia de la malaria. Un autentico referente de la pintura universal que supo retratar como nadie este tema.

La siguiente obra, con la misma temática es obra del artista flamenco Mathias Stom y fue realizada en torno al año 1600. El momento elegido es el mismo, vemos como Jesucristo se encuentra partiendo el pan cuando a los discípulos se les abren los ojos. Fantástica obra también y un excelente uso del claroscuro.

La historia de David y Goliat

Este episodio del antiguo testamento es uno de los más representados en toda la historia del arte. No existe solo un  significado religioso sino también una lectura moral acerca de esta historia que se puede aplicar desde los tiempos pasados hasta nuestros días.

Y es que David contra Goliat o mas bien deberíamos decir la victoria de David supone la derrota de la fuerza bruta, una fuerza sin ningún tipo de control, donde lo único que cuenta en lo físico y donde la inteligencia no juega ningún papel. Pero es David el encargado de aportar la inteligencia y el que sale vencedor de la batalla, en el duelo entre la fuerza y la inteligencia es la segunda la que sale victoriosa de ese empeño.

Mil años antes de la venida al mundo de Jesucristo sucede la historia en la que hoy nos centramos, cuando hay luchas constantes entre los israelistas y los filisteos, en uno de esos enfrentamientos uno de los guerreros de los filisteos de nombre Goliat desafió al ejercito israelita, al mando del rey Saul. Y lo hizo durante 40 días, el mismo desafío, un enfrentamiento hombre a hombre y el que venciera se quedaría con el ejercito del vencido como esclavo. 

Ninguno de los soldados del rey Saul se atrevía a batirse con el gigante Goliat, al que se describe como un ser de una dimensiones descomunales, no solo para la época de la que estamos hablando sino también para el momento actual. Aunque no sería cierto a veces se le presenta como un ser de un solo ojo en el centro de la frente, pero esto no sería cierto.

Una escena parecida podemos ver al comienzo de la película Troya, donde Aquiles se enfrenta a uno de los soldados del enemigo en vez de batirse los dos ejércitos. En el caso de la película, gracias a su rapidez y su astucia y no a a su fuerza física, Aquiles es capaz de vencer al gigante del otro ejercito.

Charlie White. Chamion de la serie Everything is American

David se ofreció voluntario para enfrentarse a Goliat, pese a que no era militar sino que se le define como un pastor de cabras, pero debía contar con la ayuda de Dios ya que había sido ungido por el profeta Samuel.

Cuando las dos figura se enfrentan, David sabe perfectamente que no tiene nada que hacer en un enfrentamiento cuerpo a cuerpo, contra un ser descomunal y físicamente muy superior, por ello se mantiene alejado del gigante porque si en algún momento está cerca le puede destrozar. Parece ser que David era muy hábil con la honda, la cual le servía para controlar a sus rebaños y a sus perros y ese será su intrumento utilizado para intentar derrotar a Goliat.

Según cuenta la Biblia para su enfrentamiento recogió cinco piedras del suelo y armado con su honda disparó al gigante desde la distancia, hundiendo una de sus piedras en el centro de la frente de su adversario que, como consecuencia del golpe, cayó y murió. De esta manera David salió vencedor y acto seguido se encargó de cortar la cabeza de su adversario para que sirviera como trofeo y como símbolo de victoria contra los filisteos a los cuales llevaban sin derrotar mucho tiempo.

Por eso es normal encontrar este tipo de representación artística, más que el enfrentamiento se representa a David victorioso con la cabeza de Goliat en sus manos, una cabeza que tiene una gran herida en la zona de la frente como consecuencia del golpe de la piedra.

Acerca de la honda utilizada hay un interesante artículo de personas que han analizado el instrumento que porta en sus manos en David de Miguel Angel, enlazamos el texto que nos habla del arma secreta del David de Miguel Angel 

David y Goliat. Tiziano

Iconografía de la Presentación del Niño en el Templo

La fiesta de la presentación del niño Jesús en el templo es muy tradicional y se suele celebrar cuarenta días después del 25 de Diciembre. Se conoce popularmente con el nombre de la Fiesta de la Candelaria y cierra el ciclo eclesiástico correspondiente a la Navidad.

Según nos cuenta la historia y según la tradición judía, cuando se producía el nacimiento de un niño, sus padres debían acudir al templo para consagrarlo a Dios. Las mujeres acudían para ser purificadas de la mancha que les había quedado después del parto (la fiesta de las candelas) mientras que los niños debían ser presentados cuando ya se les había practicado la circuncisión, cosa que a Jesús le hicieron a los siete días de su nacimiento. 

Así mas o menos podemos decir que la circuncisión tuvo lugar el 1 de Enero mientras que la presentación en el templo tendría lugar el 1 de Frebero, siempre de manera aproximada.

María no necesitaba ir a purificarse porque al ser no tenía ninguna mancha, aún así tanto José como María decidieron cumplir con lo establecido y consagrar a Dios a su propio hijo que había nacido unos cuarenta días antes. Así que justo en ese momento tomaron al niño y se dirigieron al templo de Jerusalem para realizar la ofrenda correspondiente, que consistía en unas monedas y dos tórtolas que José compró antes de entrar en el templo.

Contamos toda la historia porque la escena que suele representarse en la mayoría de las pinturas es el encuentro que José y María tienen con un anciano de nombre Simeón, que justo se produciría cuando estaban a punto de salir del templo.

Se nos cuenta que Simeón era muy mayor y que Dios le había prometido que no moriría sin ver al Salvador. Cuando José y María se acercaron al templo, Simeón que había consagrado su vida a Dios, se dió cuenta de que el niño que llevaban era la promesa cumplida de Dios y profetizó sobre él.

Simeón anunció que el niño sería motivo de conflicto en Israel pero que gracias a Él muchos se salvarían. También dió las gracias y le dijo a Dios que podía dejarle partir en paz porque ya había conocido al Salvador. Por último anunció a María que una espada se clavaría en su pecho porque su hijo le haría sufrir en sus momentos finales, como así fue durante las escenas de la pasión en la cuales María estuvo presente.

En algunos casos se suele representar junto a Simeón a la anciana Ana, que como él estaba esperado la llegada del Salvador. Ana era una mujer que había estado casada siete años y que enviudó dedicando desde entonces su vida al templo cargada de ayunos y oraciones, junto con Simeón tuvo la oportunidad de conocer al niño en el templo de Jerusalem.

Las portadas románicas de San Isidoro de León

Dos son las portadas que se conservan en esta iglesia que alberga los restos de uno de los santos con mayor importancia en la Alta Edad Media dentro del occidente cristiano, nos referimos a San Isidoro de Sevilla, puente y transmisor del saber clásico a todo el Occidente Europeo desde el siglo VI después de Cristo. Tras la conquista musulmana de la ciudad de Sevilla, los cristianos llegaron a un acuerdo y recuperaron el cuerpo del Santo que fue depositado en esta iglesia románica de la ciudad de León.

La iglesia de San Isidoro tiene diferentes partes para analizar, tanto en arquitectura, en escultura que es lo que hoy vamos a estudiar y en pintura, con una cripta que guarda restos de los reyes de León cuyas bóvedas se encuentran decoradas con diferentes temas alusivos al evangelio.

La primera portada que vamos a comentar es la Portada del Cordero, muchos de los temas que se representan en estas portadas tratan de ser catequéticos, es decir formar con imágenes a la gente que en el siglo XII acude a la iglesia, así que aluden a temas bíblicos, a veces centrados en la Pasión o bien aludiendo a diferentes pecados donde quizás los más representados sean la lujuria o la avaricia.

La Portada del Cordero representa un tema del Antiguo Testamento, se trata del sacrificio de Isaac. Dios pidió a Abraham que sacrificara a su único hijo Isaac que había tenido en su vejez. Abraham no dudo y se llevó a su hijo a un monte para realizar la ofrenda, pero cuando estaba levantando el cuchillo una mano le impidió continuar y se oyó una voz en el cielo que le indicaba que parara, que era suficiente, que Dios estaba satisfecho con su fe y que en vez de sacrificar a su hijo podía sacrificar un cordero que en ese momento apareció entre unas zarzas. Existe una analogía entre el Sacrificio de Isaac y la muerte de Jesucristo, ya que en este caso Dios entrega en sacrificio a su único hijo con el fin de que todos los hombres se puedan salvar. Las puertas del cielo que estaban cerradas se abren tras la muerte de Jesús a todos lo hombres. Vemos en la imagen todos estos elementos, cuchillo, la gran mano, el cordero ofrecido por un angel, incluso en los extremos hay representaciones del Rey David acompañado por diferentes músicos, era muy conocido la afición del rey David a la música. En la parte superior dos ángeles sujetan la figura del cordero con una cruz que representa la figura de Jesucristo como sacrificio a Dios.

Por otro lado existe otra pequeña portada que conocemos con el nombre de la Portada del Perdón, en ella podemos observar una característica de la escultura románica y es que les figuras se adaptan como pueden al marco que tienen, sin salirse de él, bien adoptando la posición o cambiando de tamaño.

Tres son las escenas que podemos ver en la Portada del Perdón. En la parte central se representa el Descendimiento de Jesucristo de la Cruz, están descolgando al Cristo para darle sepultura, reconocemos la figura de Juan y de su madre María. En la parte derecha tenemos la llegada de las tres Marías ante el sepulcro y el momento en que se encuentran un  ángel que les dice que Jesucristo ha resucitado y como vemos les muestra un  sepulcro vacío. Es curioso como las alas del ángel tratan de adaptarse al merco semicircular cosa que también observamos en los distintos tamaños de las mujeres que acompañan la escena. Por último en la izquierda resuelto de forma muy tosca tenemos una representación de la Ascensión de Jesucristo a los cielos, donde como vemos dos figuras de apóstoles tratan de sujetar a otra más elevada que representa a Jesucristo que parecen estar subiendo o ascendiendo tras su Resurrección.

El relieve del Descendimiento en Santo Domingo de Silos

Ya hemos comentado que el claustro del Monasterio de Santo Domingo de Silos es uno de los más bellos que hay en España de época románica, no solo por sus relieves, algunos de los cuales ya hemos analizado en el blog, como el relieve de la duda de Santo Tomás o el relieve de la Ascensión.

El pueblo bastante pequeño es un lugar ideal para pasar unos días de descando, relajado y apartado del mundanal ruido. Con esta idea se han abierto en el pueblo algunos hoteles y hostales en Santo Domingo de Silos, junto a numerosas casas rurales que permiten alejarse del bullicio de la ciudad disfrutando de la belleza del campo burgalés y del relax de los rezos de los hermanos de San Benito que tienen allí su monasterio.

En la imagen podemos apreciar como el Monte Calvario está representado por una serie de rocas de forma ondulada. Es muy curiosa la imagen que aparece en el centro debajo de la cruz, ya que se trata de Adán en el momento de resucitar. Cuenta la leyenda que cuando Adán murió antes de enterrarle le introdujeron una semilla en la boca y lo depositaron en el monte calvario, justo en el sitio donde se va asituar la cruz donde crucifican a Jesucristo, de tal manera que cuando Adán nota el peso de la cruz introducida en la tierra hace que su cierpo salga hacia fuera, esa es la tumba que se está abriendo en la parte inferior de la cruz.

La cruz es un cruz de gajos o con forma de arbol, se trata de una cruz arborescente.

Apreciamos a la Virgen Maria que se lleva el brazo de su hijo a la cara en una clara señal de dolor por su muerte, también aparece la figura de San Juan al otro lado mientras estan bajando a Jesús de la cruz.

En la parte superior unos angeles que tocan instrumentos musicales mientras otros muestran el enfrentamiento de la naturaleza al portar representaciones del sol y la luna.