Talleres infantiles gratuitos para este verano 2013 en Salamanca

Dentro de las actividades en verano para niños en Salamanca tenemos estos talleres infantiles para los amantes del arte que se imparten de forma gratuita por riguroso orden de inscripción durante el mes de Junio de 2013. Aquí tenéis una amplia descripción del taller que se va a realizar.

Actividad: taller didáctico infantil

Título: El día que la pintura murió

Fechas: 1, 8, 15, 22 y 29 de junio de 2013

Horario: 11:30 a 14:00

Edades: 6-12

Plazas: 20

Inscripciones: 923 18 49 16

Impartido por: Norma Blanco, licenciada en Bellas Artes e Historia del Arte por la Universidad de Salamanca. Imparte clases puntuales en la misma además de ser comisaria emergente y  educadora en el Domus Artium desde 2011.

Con motivo de la exposición “Jóvenes Pintores” de La Gaceta se pretenden mostrar las últimas creaciones contemporáneas en materia pictórica. Partiendo de esa base se procederá a trabajar con un público infantil en las distintas modalidades representadas en la muestra.

Partiendo de la variedad de obras, técnicas y temáticas planteadas en la exposición, se pretende mostrar al alumnado las posibilidades de una disciplina tan antigua como la pintura, sus reinvenciones, sus modos de amoldarse a los nuevos tiempos y, por supuesto, sus hibridaciones respecto a otros medios.

Por ello abordaremos a través de actividades simples y lúdicas, la técnica del grabado, del dripping, de la plantilla… adentrándonos en las nuevas versiones de la pintura, no estancándonos en su definición tradicional.

Se iniciarán con una dinámica de presentación para conocer nuestros nombres y los de nuestros compañeros. Asimismo se procede a una explicación sucinta de lo que harán durante toda la mañana, para después, mostrarles en un lenguaje apropiado la exposición. Se les muestra de dónde partiremos para que comprendan mejor qué haremos.

Mezclando harina, vinagre y pintura de témpera, conseguiremos una material diferente a la habitual. Tras mezclar todos los ingredientes debidamente y usando nuestras manos, procederemos a extender el resultado por una cartulina. Para dibujar usaremos igualmente nuestras manos.

4.1Pintura con los dedos

Mezclando harina, vinagre y pintura de témpera, conseguiremos una material diferente a la habitual. Tras mezclar todos los ingredientes debidamente y usando nuestras manos, procederemos a extender el resultado por una cartulina. Para dibujar usaremos igualmente nuestras manos.

Esta mezcla tiene el inconveniente de que seca enseguida, por ello hemos de ser rápidos en la ejecución. Si nos equivocamos o deseamos corregir lo realizado, basta con aplicar otra capa de pintura encima y extender la misma hasta cubrir nuestros errores.

4.2 Grabados

Primero haremos el molde sobre una cartón. Con cola blanca haremos una forma sencilla (flor, hoja, nubes...) y la dejaremos secar por completo. A continuación pintaremos el molde para acto seguido aplicar una cartulina del mismo tamaño encima, presionando, para que quede estampado el dibujo e imite el resultado final de un grabado.

4.3 Dripping

Con pintura totalmente licuada procederemos a aplicarla sobre la cartulina. Inmediatamente después cogeremos unas pajitas y soplaremos, para que la pintura se mueve a su libre albedrío, dando como resultado una composición abstracta.

4.4 Plantilleros

Con unas plantillas previamente diseñadas, se invita al alumno a que recorte la parte indicada y usándola como referente, la ponga encima de una cartulina blanca. Con un rodillo de manualidades o pincel, se pintarán las partes recortadas, de tal manera que la imagen resultante se compondrá de luces y sombras, o lo que es lo mismo, de blancos y negros.

4.5 Esgrafiado

Sobre una cartulina blanca se pintan franjas de colores aleatoriamente. Después se cubre todo con cera negra. A continuación se dibuja con objetos punzantes, para que los colores del fondo salgan a través del manto negro de la superficie, dando como resultado una composición elegante y dinámica. Incluso aplicando luz pueden recordar a las vidrieras medievales.

4.6 Mandalas

Con papel de cocina debidamente doblado formando un cuadrado, se pintará diversos puntos creando composiciones geométricas. La tinta del rotulador calará en todos los lados del papel doblado, por lo tanto el dibujo se transferirá por cuadruplicado dando como resultado un original diseño.

Historias de la Biblia para niños. La expulsión de los mercaderes del templo

El Greco. La expulsión de los mercaderes del templo

Quizás sea este el único momento en que vemos a Jesús verdaderamente enojado con el resto del mundo. Los cuatro evangelistas describen la escena, aunque la sitúan en momentos diferentes, siendo el evangelista Juan el que más se centra en ella. Veamos lo que dice San Juan respecto a esta historia:

"Se acercaba la Pascua de los judíos y Jesús subió a Jerusalem y encontró en el templo a los vendedores de bueyes, ovejas y palomas y a los cambistas en sus puestos. Haciendo un látigo con cuerdas echó a todos fuera del templo, con las ovejas y los bueyes; desparramó el dinero de los cambistas y les volcó las mesas y dijo a los que vendían palomas: "Quitad esto de aquí, no hagáis de la casa de mi padre un mercado"

Al preguntarle actos seguido los judíos que porqué actúa de esta manera Jesús les indica que si destruyeran el templo en tres días él lo reconstruiría, pero ellos no le entendieron y se reían de él diciendo que había llevado 46 años levantarlo para que fuera reconstruido en tan poco tiempo, indudablemente Jesús estaba anunciando su propia Resurrección y hablando de su propio cuerpo como un templo.

La Pascua era una fiesta que los judíos celebraban anualmente y que recordaba la noche en la que pasaron de la esclavitud a la libertad cuando estaban en Egipto, así pues se reunían para cenar en Jerusalem ese día, visitaban el templo y ofrecían sacrificios  Pero como acto religioso estaba completamente desvirtuado ya que los sacerdotes exigían que los animales que se utilizaban para el sacrifico fueran puros, rechazando aquellos que no habían sido adquiridos en un lugar donde ellos claramente pudieran beneficiarse. Como podemos observar la picaresca y la corrupción ha existido en todas las épocas.

Tanto jaleo de animales, monedas de cambio para los extranjeros y trajín general anulan por completo la función del templo que es un lugar de oración al que la gente se dirige a rezar no a hacer negocio que era como parecía planteado en ese momento.

Giovanni Paolo Panini. Explulsión Mercaderes del Templo

Así vemos a Jesús enfadado con esta actitud, lo apreciamos en esta obra de El Greco, realizada en su etapa Veneciana, donde apreciamos la arquitectura italiana y el uso del color para pintar, colores llamativos como le habían enseñado sus maestros: Tiziano Tinttoreto, Veronés. Es muy curiosa la posición de Jesús con esa forma espiral, muy forzada, tan típica del manierismo. El tema había sido representado por otros pintores, pero no con la sensación de velocidad y movimiento que le imprime El Greco a su obra, donde, como podemos apreciar la arquitectura, al igual que en otros cuadros, juega un papel importante, al tener que representar el templo más importante que tenía el pueblo judío y que, como sabemos fue destruido en el año 60 después de Cristo.

Tiepolo. Expulsion de los mercaderes del Templo

El mihrab de la Mezquita de Córdoba

Ya hemos comentado y analizado en el blog la estructura de las naves que dividen la Mezquita de Córdoba sobre todo en la fase constructiva llevada a cabo en su inicio con el rey Abderraman I.

Ahora nos vamos a centrar en la parte más importante de la Mezquita, el lugar hacia el que se orientan todas las oraciones y que tiene una mayor profusión decorativa que el resto, ya que según nos acercamos a esa zona podemos observar como en número de arcos crece, adquiriendo formas lobualadas y diferentes fromas que se entrecruzan entre si.

El mihrab de la Mezquita fue construido por Alhaquem II durante la tercera ampliación llevada a cabo en el año 961, la última ampliación la levaría a cabo Almanzor pero no afectaría a esta obra ya que lo único que hizo fue ampliar las naves de forma lateral para que pudiera acceder más público al edificio.

 

El Mihrab, como podemos observar es una pequeña habitación en cuyo interior nada se encuentra, sino es una decoración de arcos ciegos trilobulados y una pequeña cúpula que continua la forma poligonal de la sala.

Al exterior hay una gran profusión decorativa, llevando a su máxima expresión el horror vacui, es decir ninguna parte se deja sin decorar, utilizando elementos diferentes de este pueblo que ya habiamos apreciado en otros edificios como el Patio de los Leones de la Alhambra de Granada.

El arco de acceso es de herradura de una rosca creciente hacia la clave en cuadrado en alfiz y rematado por una serie de arquillos trilobulados ciegos llenos de decoración vegetal en su interior, esa misma decoración también se utiliza en las dovelas del arco y el espacio que queda entre el alfiz y el arco de herradura.

El arco parece descansar en unas columnas paralelas procedentes del mihrab construido por Abderraman II durante la segunda ampliación. 

Es muy curiosa la decoración realizada con textos del corán y muy elegantes letras que podemos obsevar en el segundo alfiz y que no desentona respecto al resto de decoración geométrica y vegetal que adorna el acceso a esta pequeña habitación.

El Greco para niños

El Greco es uno de los pintores más originales de todos los tiempos y son muy numerosas las influencias que recibe en las distintas etapas de su vida. Ello va a configurar un artista completamente diferente al resto de su época, poco reconocido hasta que fue recuperado por el romanticismo. Un pintor que no para de experimentar llegando, igual que otros grandes como Velázquez o Goya, a componer figuras con unos brochazos muy sueltos, como le ocurrirá en su etapa final, donde no se sabe muy bien si las figuras que pinta son humanas o se asemejan más a fantasmas.

Su lugar de nacimiento marca la parte inicial de su vida, los iconos que encontramos tanto en Grecia como en Turquía estaban a la orden del día en Creta. Puede que venga de ahí esa tendencia suya a alargar los rostros de las figuras, nada que ver con posible defecto visual como en algunas ocasiones se ha especulado. Igualmente de aquí puede venir esa tendencia a dividir sus cuadros en dos o más espacios que tratan de representar el cielo y la tierra o diferentes episodios históricos.

Su salida de Creta solo servirá para enriquecer su pintura, en primer lugar en Venecia, donde su padre le mando a aprender y donde El Greco aprende a utilizar los colores, esos colores llamativos que estarán presentes en su obra a lo largo de su vida, nos referimos al azul turquesa, al verde esmeralda, al amarillo plátano. EN Venecia trabaja con los grandes maestros del momento Tiziano, Tintoretto o Verones se encargan de su formación.

Lo mismo podríamos decir de su paso por Roma, donde tras la muerte de Miguel Ángel, la obra del Florentino inunda el estilo de la época, sobre todo a la hora de representar figuras masivas y con una musculatura muy desarrollada, algo que se verá claramente en los primeros cuadros que realice en España.

A nuestro país llega atraído por la construcción del Monasterio de San Lorenzo del Escorial, en un momento en que rey Felipe II requiere de muchos artistas para llenar este magno espacio. Hay quien dice que al rey no le gustaba la forma de pintar de El Greco y tras realizar algunas obras en el Monasterio, termina trasladándose a Toledo, donde pasará el resto de su vida recibiendo multitud de encargos tantos religiosos como civiles, ya que era un afamado retratista. Tuvo mucho éxito aunque al morir no dejo mucho dinero, hay quien especula con que lo gasto en fiestas nocturnas, la verdad es que con todos los encargos recibidos no deja mucho en herencia a su familia.

Era un hombre muy culto y poseía una gran biblioteca donde se conservan ejemplares no solo de pintura sino también de otras disciplinas. Su hijo Jorge Manuel fue arquitecto y colaborado en obras tan importantes como la Plaza de Zocodover o el Ayuntamiento de Toledo.

El Greco es una figura clave de la transición entre el renacimiento y el barroco, un manierismo cuya mezcla de estilos e influencias le convierten en un artista único y completamente original.

El pintor Diego Velázquez para niños

Cuando buscamos información sobre Velázquez lo esencial sería conocer los datos que le llevan a pintar con su estilo particular y las novedades que es capaz de aportar a la historia del arte, adelantándose a su época como veremos más adelante.

Asi que si tenemos que resumir una biografía de Velázquez para niños, podemos decir que nació en Sevilla en el año 1599, allí recibe su primera formación y realiza sus primeros cuadros aprendiendo junto a Francisco Pacheco, un reputado pintor que tenían  unos profundos conocimientos iconográficos, que va a transmitir a su alumno. En Sevilla comienza pintando cuadros con la técnica del claroscuro, iluminando el cuadro desde la parte izquierda orientado hacia un punto y dejando el resto del cuadro en oscuridad. El realismo y la calidad de los objetos representados serán características de sus cuadros de esta época. Cuadros como La Vieja Friendo Huevos o El Aguador de Sevilla pueden ser buenos ejemplos de este momento.

Su primer viaje a Madrid lo hace en el año 1622, allí va a comenzar a trabajar para el rey Felipe IV, un monarca muy interesado por el arte y la cultura. Velázquez se muestra muy sorprendido por la colección de pinturas que poseen los monarcas en Madrid y descubre algunos aspectos de la pintura de Rubens y de los artistas italianos que le llama mucho la atención, sobre todo a la hora de representar temas mitológicos y figuras desnudas. Obras como El triunfo de Baco realizada en 1628 dan buena fe de ello, es un tema mitológico, comienza a desnudar alguna de sus figuras y poco a poco va a abandonar el claroscuro introduciendo en sus obras una iluminación general.

Entre los años 1629 a 1631 realiza su primer viaje a Italia, allí recorrerá y entrará en contacto con varias escuelas y se verá influido por la pintura Veneciana, introduce colores llamativos típicos de esta zona de Italia y también por Miguel Angel y sus masivas obras que puede observar en Roma. Cuadros como La Fragua de Vulcano o La Tunica de José pertenecen a este momento.

Su regreso coincide con su época de madurez artística, mostrándose como un  pintor maduro que ha evolucionado lo suficiente y que no para de experimentar con sus obras para introducir pequeñas novedades que le hagan avanzar en su estilo para convertirlo en personal y único. Cuadros como La Rendición de Breda o los múltiples retratos realizados tanto de nobles como de bufones nos muestran esta faceta del pintor, su mano se va relajando y su pintura se va soltando cada vez más sin perder un ápice de calidad.

En 1649 va a realizar un nuevo viaje a Italia, allí permanecerá durante dos años, hay quien especula con la posibilidad de que tuviera un hija fruto de su primer viaje y por eso su retraso en regresar, apremiándole el rey a hacerlo cuanto antes. Pero aparte de esto debemos quedarnos con dos pequeñas obras que se conservan en el Museo del Prado tituladas los Paisajes de la Villa Medici, en ellos Velázquez introduce la técnica de impresionismo, pero 200 años antes de que surja este movimiento artístico  con las mimas preocupaciones que los pintores de mediados del siglo mediados del siglo XIX, la naturaleza, como incide la luz sobre ella y pintando con manchas, con impresiones del pincel sobre el lienzo. Así que cuando hablamos de Velázquez como un gran pintor no es solo por la calidad de sus obras sino porque es capaz de adelantarse a su tiempo como podemos ver con estas obras.

A su regreso a España vivirá la etapa de sus obras más conocidas, tras pintar La Venus del Espejo, primer desnudo de la pintura española, siente una gran obsesión por conseguir profundidad en sus obras y utiliza todos los elementos a su disposición para conseguirlo, superpone personajes y objetos, juega con la iluminación y las diagonales y da impresión de realizar escenarios muy profundos como podemos observar en obras como Las Meninas y Las Hilanderas que corresponden con esta etapa.

Falleció en el año 1660, no siendo ninguno de sus seguidores capaz de continuar su estilo con las misma calidad que el maestro, artistas como Juan Bautista Martínez del Mazo o Juan de Pareja continuarán con su legado, pero sin alcanzar la plenitud de ni la innovación de Diego Velázquez.

Juan Bautista Martínez del Mazo intenta imitar las Meninas de Velázquez 

Historias de la Biblia para niños: El sacrificio de Isaac

Ghiberti. Puertas del Paraiso. Sacrificio de Issac

La vida de Abraham y su hijo Isaac es uno de los momentos mas emotivos y emocionanates que nos brinda el Genesis, lleno de historias que la icnografía ha repetido constantemente a lo largo de toda la historia del arte.

Uno de los episodios mas representados ha sido el sacrificio de Isaac que grandes maestros han pintado o esculpido debido a las similitudes que el tema tiene con el sacrifico que realiza Jesucristo muriendo en la cruz como unico hijo de Dios para salvar a la humanidad y abrir las puertas del cielo que hasta ese momento se encoentraban cerradas después de la expulsión de Adan y Eva del paraiso terrenal.

Abraham era muy mayor cuando su mujer Sara concibió a Isaac, debía tener unos 99 años según señala el libro del génesis. Como su mujer no era capaz de concebir, unos años antes tuvo un hijo con una esclava llamada Agar, que llevaba por nombre Isamel y que da origen al los ismaelistas más conocidos actualmente como el pueblo musulmán.

Rembrandt. Sacrificio de Isaac

El caso es que su mujer, Sara, se quedó embarazada y da  luz a Isaac, su único hijo. Isaac crece fuerte y sano, hasta que Dios decide que quiere someter a una prueba a Abraham, le llama y le dice que quiere que sacrifique a su hijo Isaac para Él. 

Abraham no duda ni un instante, aunque una gran pena se apodera de su corazón, le dice a su hijo que van a realizar un sacrificio a Dios y se lo lleva a un monte. Isaac se da cuenta de la situación y pregunta a su padre que cual es el sacrificio que va a hacer porque no llevan ningún animal. Abraham le contesta que no se preocupe que Dios proveera el sacrificio.

Cuando llegan al lugar escogido, empiezan a prepararlo todo, la madera para construir el altar, ató as u hijo Isaac y lo puso encima del altar, mientras se disponía a realizar el sacrificio. Abraham, cuchillo en mano, iba a rebanarle el cuello a su hijo, cuando de repente, una angel del señor le indico que parara, que era suficiente, que no era necesario que continuara, ya que había sido una prueba que Dios había querido hacerle para ver si era fiel a su creencia.

Alonso Berruguete. Sacrificio de Isaac

 En ese momento apareció en escena un carnero, animal que utilizó Abraham como sacrifico al Señor, razón por la cual se sacrifica este animal en las fiestas judías.
En la iconografía suele representarse normalmente el momento en que Abraham se dispone a clavar el cuchillo a su hijo Isaac, cuando el angel se aparece para detener el momento y avisar a Abraham de que es suficiente y ha superado la prueba. Al mismo tiempo suele aparecer el carnero que luego utilizará Abraham para el sacrifico.

Caravaggio. Sacrificio Isaac

Pinturas negras de Goya. El perro semihundido

Esta es sin ninguna duda una de las pinturas mas curiosas y extrañas que nos ofrece el artista aragones en toda su carrera. Decimos curiosa en primer lugar por la temática que adopta, no se trata de un cuadro religioso, tampoco mitológico, no es un retrato y tampoco trata como otras pinturas negras de contarnos un a historia sobre las dos españas como ocurre en Duelo a Garrotazos o sobre el brujería como ocurre en El Aquelarre.

Aqui tenemos tan solo la cabeza de un perro y un paisaje neutro de fondo, eso es todo.

Ningún artista hasta el momento había sido tan escueto a la hora de pintar un cuadro, ninguno había necesitado tan poco para describir tanto como aquí hace Goya.

Vamos a recordar que las pinturas negras de Goya las realiza hacia el año 1815 y que no eran para consumo de ningún mecenas sino que están pintadas en las paredes de su casa y sacan a la luz todas las obsesiones y miedos que aturden a Goya en estos momentos finales de su vida, cuando está completamente sordo y se ha vuelto sumamente desconfiado con todo el mundo.

La temática de todas estas obras es expresionista, es decir Goya es un pintor que se adelanta a su época porque es capaz de hacer lo que otros artistas no repetirán hasta finales del siglo XIX, por eso, al igual que Velázquez, es un pintor importante, porque es capaz de adelantarse a su tiempo y ofrecer un estilo nuevo, que nadie ha practicado hasta el momento.

Al enfrentarnos a una obra de este tipo debemos tener en cuenta que el expresionismo siempre trata temas tristes, trágicos, que creen angustia o miedo. Todo acompañado de colores oscuros que ayudan al cuadro a parecer más tétrico y a transmitir esa sensación de desasosiego. Nada que ver con obras como La Familia de Carlos IV u otros momentos de primera época donde se nota un Goya mucho más alegre.

En este caso pode,os imaginar a este animal atrapado en medio de la nada, solo y desamparado, condenado irremediablemente a la muerte si no hay nadie que se acerque a rescatarlo, hundiendose poco a poco en una zona de arenas movedizas, el final trágico se acerca y no podemos hacer nada por ayudar a este animal.

Es una obra muy simple pero cargada de sentimiento.

En este vídeo hacemos un completo análisis de la obra, comparándolo con otras del artista o de otros artistas famosos