El cubismo analítico explicado a los niños

El cubismo surgió en el año 1907 cuando dos pintores, Pablo Picasso y George Braque, llegarán a la misma conclusión en un momento muy parecido. Aunque los dos están muy próximo en el tiempo será Pablo Picasso el que sea más conocido de los dos, aunque no solo crean un cuadro cubista sino que continúan con unos experimentos similares después de esa fecha.

George Braque. El Portugués

Debemos partir de la base de las características que tiene el cubismo para comprender este movimiento analítico, las aportaciones de este movimiento se centran en: la desaparición de la tercera dimensión, la simplicidad en las formas que se reducen al mínimo y la descomposición de las figuras y objetos para que sean observados desde distintos puntos de vista.

A partir del 1909 Picasso y Braque van a experimentar y avanzar en el desarrollo del cubismo y así surgirán dos tendencias, el cubismo analítico y el cubismo sintético. El primero que es el que a nosotros nos interesa hoy lo primero que hace es reducir la gama de colores, cuando miramos algunos de estos cuadros nos da la impresión de que solo han utilizado el color gris y alguna tonalidad ocre.

Ahora mismo lo importante para ellos es la descomposición de la realidad, tanto de figuras como de objetos. Todo se reduce a formas geométricas que colocadas en el cuadro hacen que sea difícil una identificación de lo que se trata de representar, entre otras cosas porque la tendencia es hacer un cuadro abstracto. Puede ser que algún detalle nos indique algo, una corbata, la nariz de la cara, una botella, las letras de un periódico, pero el resto es completamente ilegible para una asociación mental con algo reconocible. Los puntos de vista se reproducen y en muchos casos se hacen tan pequeños que confunden al espectador.

Pablo Picasso. Retrato de Ambroise Vollard

La figura humana dejará de ser el centro de atención y solo se utiliza como una excusa para comunicar, se trata de un mero objeto, difícil de diferenciar del mobiliario, una botella o un periódico que se encuentra sobre la mesa. Pero al mismo tiempo se busca la implicación del espectador que debe indagar y descubrir en el cuadro cuales y como son esos objetos representados. El color, prácticamente monocromo, no ayuda mucho a la identificación.

Hubo diferentes críticas a esta tendencia, sobre todo por parte del futurismo, que decía que le faltaba el movimiento y la velocidad que impregnaban los tiempos modernos. Para ellos este estilo de pintura era demasiado estático. Existirán intentos por unir las dos tendencias como en alguna de las obras de Marcel Duchamp (Desnudo bajando la escalera).

Lo que los futuristas y otros movimientos de vanguardia no podían negar es la influencia que sobre ellos tuvo el cubismo como primer gran movimiento de ruptura con la forma tradicional de pintura que se venía practicando desde el Renacimiento.

George Braque

Georges Braque y el inicio del cubismo

Georges Braque es uno de los pintores más revolucionarios del siglo XX. Va a tener este artista francés una participación activa en gran parte de las vanguardias históricas de las dos primeras décadas del siglo XX. Se le asocia principalmente al cubismo, aunque practicó otros estilos. Se dice que Picasso se llevó la fama mientras que Braque no la disfruto tanto pese a que los dos pintores llegan al mismo tiempo a las mismas conclusiones en sus cuadros. Vamos a tratar de descubrir algo mas sobre la vida y obra de Georges Braque para niños. 

Georges Braque. Naturaleza muerta. 1913

En la  biografía de Georges Braque vemos que nació en el año 1882 (un año después que Picasso) y falleció en 1963. Bien es cierto que consideramos que el primer cuadro cubista de la historia del arte es el pintado por Picasso en 1907 y que lleva por título "Las Señoritas de Aviñon", ese será el año en que Picasso y Braque se conozcan y la fecha en la que Braque había participado con una exposición en el Salón de los Independientes donde muestra seis paisajes con estilo fauvista.

Pero el encuentro con Picasso hace que se introduzca de lleno en el cubismo ya que en el año 1908 presenta sus primeros paisajes geometrizados, antes de que Picasso nos ofrezca el Paisaje de la Fabrica de Horta de Ebro, es decir en este caso se adelanta al pintor malagueño. Estos cuadros son el principio del movimiento cubista que después entre él y Picasso perfeccionaran hasta llegar a la abstracción, cosa que a Picasso le ocurre en el año 1912.

Juntos van a crear los dos estilos principales que aluden al cubismo, por un lado el cubismo analítico, un lugar donde los colores no son importantes, porque lo que importa son los diferentes puntos de vista y la geometrización de las formas. Por otro lado desde 1912 cultivarán el cubismo sintético aportando al cuadro elementos externos a la obra que forman un collage, pegando papeles directamente en la pintura, por ejemplo papeles de periódico, papeles pintados donde el color es más rico que en la etapa anterior llegando a reconocer algunos de los objetos que componen el cuadro, se preocupan menos por las formas y mucho más por el collage.

No me gustaría termina sin citar la influencia que ambos artistas reciben de Paul Cezanne un autentico visionario que a finales del siglo XIX experimenta con la tercera dimensión intentando anularla y que el cuadro cuente solamente con ancho y alto. Algo que después veremos en las obras cubistas de ambos artistas que eliminan la tercera dimensión, adelantando el fondo al primer plano lugar en el que se muestran, a veces con confusión, todas las figuras y objetos.

George Braque será la exposición estrella en el Museo Guggenheim de Bilbao durante el verano de 2014 donde en una exposición retrospectiva se podrán contemplar 250 obras  de todas las etapas de este artista tan importante para el desarrollo del arte en el siglo XX. Podrá visitarse en Bilbao hasta el 21 de Septiembre de este año.

Cuadro fauvista presentado por Braque en 1907