Marc Chagall para niños

Chagall es uno de los pintores más representativos de las vanguardias artísticas anteriores a la Primera Guerra Mundial. Su vida es bastante larga, ya que vivió 98 años, lo que hace que su producción artística sea muy amplia.

Si tenemos que acercarnos a la biografía resumida de Marc Chagall para niños debemos decir que era de origen bieloruso y se asentará en una edad temprana en la ciudad de San Petesburgo, será un momento junto con un viaje a Paris en 1914 de contacto con las vanguardias que le influyen en su forma de pintar. Colaboró con la revolución rusa, fue nombrado comisario de arte, aunque pronto se trasladó a Moscú y después a Paris en 1923. En Francia permanece hasta la ocupación Nazi, momento en el cual se traslada a Estados Unidos, donde permanece hasta mediados de los año 60, cuando vuelve a Francia para realizar varios encargos de tipo público.Esta enterrado en la ciudad francesa de Niza.

Al igual que podemos calificar a otros artistas dentro de un estilo, por ejemplo podemos decir que Picasso es un pintor cubista o Dalí es un pintor surrealista, es más difícil calificar la obra de Chagall, igual que muchos artistas de principios del siglo XX tuvo influencia del cubismo, aunque podemos decir que es el fauvismo el movimiento que más influye en su forma de pintar, sobre todo a la hora de aplicar el color y distribuirlo a lo largo de sus cuadros.

Chagall es un pintor que gusta mucho a los niños y conecta muy bien con ellos porque muchas de sus obras están basadas en recuerdos infantiles, el estilo de Chagall incluye obras que transmiten felicidad y optimismo, en ello influye los vivos colores que utiliza para decorar estas obras, un mundo en el que el colorido es muy importante, se trata de un arte basado en el amor y en las tradiciones y costumbres tanto rusas como judías aprendidas en su niñez.

Arte para niños nominado a mejor web de arte 2014

La casa de subastas online Setdart ha organizado un concurso para elegir al mejor blog de arte del año 2014, entre los 50 elegidos se encuentra el blog Arte para Niños. Si quieres participar en el concurso y votar por nuestro blog, solo tienes que pinchar en la banner que tenemos en la parte inferior, acceder a  la lista de nominados y añadir el blog Arte para Niños a cualuquiera de las tres redes sociales que se proponen, Facebook, Twitter o Google +. Así de simple y de fácil, vamos a ver si conseguimos si no ser los mejores por lo menos un buen puñado de votos de nuestros seguidores.

Jesús despojado de sus vestiduras. Iconografía

No suele este ser un tema muy representado en la iconografía tradicional sino momentos antes o después del mismo, ya que encontramos a veces a Jesucristo todavía con ropa o ya crucificado mientras los soldados romanos se juegan su vestido a los dados.

Imagen de Jesús Despojado. Salamanca

Así lo apreciamos por ejemplo en El Expolio de El Greco donde se representa justo el momento antes de que le quiten las vestiduras a Jesús, cuyo manto de color rojo carmín destaca sobre el resto de ropas que llevan los personajes incluidos en el cuadro, donde encontramos desde gente que le insulta a personas que están preparando la cruz, las Tres Marías o como es costumbre en El Greco incluir personajes de la época acompañando a Jesús en el momento de la escena.

Mucho más popular en la iconografía barroca era la representación del Ecce Homo frente a este tipo de imagen que mantiene el pecho descubierto y todavía mantiene la túnica en los brazos y en los pies. Lo bustos de Ecce Homo, junto con los de la Dolorosa, se hicieron famosos para conventos de clausura y fueron realizados en el siglo XVIII por el escultor Malagueño Pedro de Mena.

La imagen que tenemos en la fotografía tiene influencia de Pedro de Mena, en la delicadeza corporal de la figura, en la manera ordenada que la sangre cae por el pecho de la figura y en la boca entreabierta y la ondulación de las cejas que le otorga esa mirada tan especial, perdida, como si aceptara su destino, igual que hacía El Greco con algunos de sus personajes como por ejemplo en la obra Cristo abrazando la Cruz.

Mantiene como podemos apreciar la cuerda que han utilizado para tirar de El mientras transportaba la cruz y porta en su cabeza una gruesa corona de espinas, que recuerda otra tan grande como la que utilizó Juan de Mesa para la escultura de Jesús del Gran Poder que desfila en la Madrugada del Jueves Santo por las calles de Sevilla.

Al despojar a Cristo de su ropa se le despoja de su dignidad, para crucificarlo desnudo con lo que ello supone de desprecio y vergüenza para el condenado. La imagen del despojado, más representada en Andalucía, cuya hermandad desfila en Sevilla desde la década de los treinta tiene su réplica salmantina desde el año 2012, una bellísima imagen que nos muestra la vigencia de la iconografía barroca en la actualidad.

La Dama de Elche para niños

Nos encontramos ante la más famosas de las esculturas ibéricas que se conservan en España, pero no la única, ya que tenemos ejemplos similares en otras Damas como la de Baza o la de Ibiza. Una escultura que se puede contemplar en el Museo Arqueológico Nacional, situado en la Calle Serrano número 13 de Madrid

La razón de su nombre tiene que ver con el lugar donde fue descubierta, en una zona cercana a la ciudad de Elche, allá por el año 1897, mientras se realizaba el desmonte de una ladera por unos obreros.

La presencia de un pueblo tan importante y de influencias orientales como Tartessos en la zona sur de España tiene lugar entre el siglo VII y el siglo V antes de cristo, pero tal como aparecieron los Tartessos desaparecen, dando lugar hasta la ocupación cartaginesa y después romana la presencia de tribus que denominamos Iberos, la cultura ibérica, son pueblos que conocen la escritura, la organización social y económica en el trabajo y que se muestran herederos de los Tartessos. Es en esa época cuando debemos situar la realización de la Dama de Elche, entre los siglo V y IV antes de cristo.

La escultura es de una gran belleza, representa una mujer que curiosamente tiene un gran hueco en la parte posterior, que posiblemente se utilizaría para introducir diferentes elementos que servían para acompañar a la persona fallecida dentro de la tumba en la que la estatua fue depositada. Joyas, objetos sagrados o cenizas pueden ser los elementos que podían colocarse en ese hueco.

Una de las cosas más curiosas es que la escultura no nos ha llegado con la pintura original, pero originalmente estaría pintada, como ocurre con otras muchas representaciones escultóricas. Es posible observar restos de esta pintura en algunas partes de la misma, como zonas del vestido lo los labios. Debió de ser imponente poder observar la escultura con su pintura original, tal como por ejemplo podemos hacer con la Dama de Baza.

La escultura esta decorada con las joyas típicas de los íberos. Esas típicas ruedas cerca de las  orejas, de las cuales cuelgan unas pequeñas cadenas: Junto a ello unos preciosos collares que decoran el pecho de la obra, tallados con una filigrana muy detallista. Son de influencia oriental, ya que encontramos joyas similares en zonas de la Grecia asiática, hoy Turquía y en Etruria, zona de origen de lo que será la ciudad de roma. Todo ello nos índica que estos pueblos mantenían un constante contacto e influencia con otras zonas del mediterráneo donde los productos y minerales españoles servían de excusa para los intercambios culturales con estas zonas. Estas influencias de tipo oriental afectan al modo de vida de las familias íberas y ocupan también ámbitos religiosos, no es extraño encontrar esculturas de dioses y diosas orientales en estas épocas.

La muerte de Aquiles. Mitología e Iconografía

La historia de Europa Occidental está salpicada de historias fantásticas que han dado origen a numerosas ciudades que son la cuna de nuestra civilización. Son narraciones que de una manera u otra se encuentran en el subconsciente colectivo de manera que queremos o no siempre hemos oído hablar de estos héroes épicos que vivieron muchos años antes, concretamente para hablar de Aquiles y la Guerra de Troya debemos remontarnos a 2000 años aproximadamente antes de cristo (dependiendo del hisoriador algunos sitúan la fecha en el año 1200 a.c.)

Aquiles, guerrero legendario e incomparable con cualquiera de su época, participa en la Guerra de Troya de lado de los Aqueos, que habían organizado una expedición de castigo contra la ciudad como consecuencia del rapto que uno de los príncipes de Troya, de nombre Paris, había organizado para llevarse a Helena, esposa del rey de Esparta.

El asedio de la ciudad duró diez años y en la batalla final Aquiles tuvo una participación muy activa, siendo prácticamente imparable. Corría el rumor de que Aquiles era inmortal, su madre Tetis era de estirpe divina, su padre fue Nereo, dios del mar, ella pudo ser cortejada por otros dioses pero renunció a ello para entregarse a Peleo, rey de Fitia de Tesalea. Tetis sabía que su hijo se convertiría en un gran héroe, pero también era consciente de que no llegaría a alcanzar la madurez, para evitarlo bañó a su hijo en la laguna Estigia que conducía al Averno y de esta manera que su hijo fuera inmortal, pero al sumergirlo la parte que sujetaban sus manos, es decir el talón del niño, se convirtió en su única parte vulnerable, ya que no había tenido contacto con el agua y continuó siendo mortal.

No pensemos que la conquista de Troya fue cosa de unos días ni tuvo facilidades. Aquiles tuvo la oportunidad de mostrar su valor y sus dotes como guerrero, ya que los troyanos le temían cada vez que aparecía montado en su cuadriga.

No será hasta el final de la batalla cuando Aquiles pierda la vida a manos de Paris y después de matar a su hermano Hector como venganza por la muerte de uno de los mejores guerreros de Aquiles que se había vestido con su armadura para infundir miedo y respeto, el nombre de este guerrero era Patroclo. Pero Paris que era muy diestro con el arco fue capaz de herir y dar muerte a Aquiles atrvesándole el talón de su pie con una fecha que cuenta la leyenda, estaba dirigida por Apolo.

Como sabemos el final de la guerra de Troya tuvo lugar desde dentro, cuando los Aqueos fueron capaces de introducir un gran caballo realizado con madera como ofrenda a la ciudad y que en realidad era el envoltorio donde se escondían un buen puñado de soldados enemigos que abrieron las puertas de la ciudad y comenzaron el incendio y destrucción de la ciudad de Troya.

Entre los personajes que huyen de esta devastación se encuentra Eneas, que asentado en Italia, será el padre de los fundadores de Roma, Romulo y Remo, dando origen al más grande imperio que haya tenido lugar en la antigüedad clásica.

El caballo dentro de la ciudad de Troya

Pedro Pablo Rubens para niños

Rubens es uno de los pintores más importantes a nivel mundial y de los mas destacados del barroco. Tuvo una actividad muy destacada a lo largo de su vida y se conservan gran cantidad de obras suyas debido a los encargos recibidos de países como Bélgica, Italia o España, este último un lugar destacado ya que era uno de los artistas favoritos del rey Felipe IV, como sabemos un autentico mecenas artístico. Gracias a él se conserva en el Museo del Prado noventa obras del artista, la mayor colección que tiene hasta el momento un museo.

Peter Paul Rubens. Rapto de las Sabinas

Si tenemos que trazar una pequeña biografía de Rubens para niños debemos decir que por circunstancias del destino, pese a que sus padres eran de origen belga nació en la ciudad de Siegen en 1577, esta ciudad pertenece a Alemania, desde muy niño destacó por sus dibujos y será entonces cuando empiece su formación de pintor.

Al fallecer su padre su madre decidió regresar a Amberes, lugar donde el artista fijó su residencia, pese a sus constantes viajes al extranjero.

Hay una característica común de muchos de los mejores artistas que cambian su forma de pintar y su temática tras realizar un viaje a Italia, le ocurre a El Greco y le sucederá a Velázquez que viajó a Italia por recomendación de Rubens, el cual le dijo al pintor que ese viaje le cambiaría su vida artística y así fue.

En Italia donde Rubens permanece entre 1600 y 1608 hará un recorrido similar al de otros pintores, primero adquiere la influencia de la pintura veneciana y aprende a pintar con el color y en segundo lugar en Roma se muestra muy impresionado por la obra de Miguel Ángel y la masificación que aporta a sus figuras pictóricas y escultóricas. Pero sobre todo la influencia de los temas clásicos será algo muy importante en el desarrollo artístico del pintor, influido por la pintura de la antigua Grecia y Roma y también por artistas importantes del renacimiento.

Hablaba varios idiomas y llegó a tener un importante taller en la ciudad de Amberes, ya que se conservan mas de mil quinientos cuadros suyos, lo cual hace dudar a los especialistas sobre la autenticidad de algunas de sus obras. También realizó miles de dibujos preparatorios para sus obras o simplemente que realizaba por afición.

Recordemos que en ese momento Bélgica formaba parte del imperio español y lo seguirá siendo hasta principios del siglo XVIII, no es de extrañar por tanto que el rey de España contará con el artista para diferentes encargos que decoraran los palacios madrileños.

En cuanto a las características de la obra de Rubens podemos decir que son obras de fuerte colorido por influencia de la escuela Veneciana, también muy característico del barroco es el movimiento que imprime a los personajes que participan en las diferentes historias. También es conocido por representar mujeres con muchas carnes, alejadas del ideal clásico y seguro que mas cercano a la realidad del momento aunque mantienen siempre cierta sensualidad, en cambio para los hombres utiliza figuras con una musculatura muy desarrollada mas al gusto del arte italiano y de la escuela de Roma. Igual que Velázquez utilizaba una pincelada muy suelta para componer sus obras.

Peter Paul Rubens. Nacimiento de la Vía Lactea

El blog Arte para niños entrevistado por la Fundación Goya en Aragón

Hace unos días contactaron con nosotros desde la Fundación Goya en Aragón para realizar una entrevista e incluir el blog Arte para Niños como el blog recomendado por la Fundación durante el mes de Abril de 2014.

La entrevista incluye reflexiones sobre el origen del blog y el porqué de su nombre y también sobre la influencia de las redes sociales en el desarrollo y expansión de la cultura, tanto a nivel particular, como a nivel institucional y empresarial.
Recordemos que el blog cuenta con un número de visitas cercanas a las 1200 diarias y en su poco más de dos años de vida está a punto de llegar al medio millón de visitas en los próximos días.

Os dejamos una fotografía de la entrevista para que conozcáis un poco más acerca de la filosofía del blog y las reflexiones sobre el uso de las redes sociales.