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domingo, 26 de noviembre de 2017

Diez artistas imprescindibles para niños

En el tiempo de vida que este blog lleva activo hemos tratado multitud de artistas, géneros y estilos. Algunos siempre han tenido más éxito que otros, han sido más populares. Se trata en muchos casos de padres que buscan como ayudar a sus hijos con diferentes artistas que se plantean en clase o bien con trabajos relacionados con dichos artistas que los pequeños tienen que realizar en casa.


Basándonos en esta idea he decidido publicar un libro con los artistas más populares consultados en el blog. Aquí os dejo el enlace al libro Diez artistas imprescindibles para niños. Es curioso pero los artistas consultados no pertenecen a la antigüedad sino que casi todos son del siglo XIX o del siglo XX. Muchos de ellos están ligados a lo que conocemos como las vanguardias artísticas.
Es decir Velázquez no aparece entre estos diez artistas, ni tampoco Miguel Angel o Carvaggio, que son grandes genios de la pintura, sino que se decantan por Van Gogh, Picasso o Andy Warhol.
La idea del libro es conocer mejor a cada uno de esos artistas y los estilos que practican, todo narrado de una forma fácil y comprensible para todo el mundo. Pero no solo tratamos de conocer al artista sino también practicar con alguna de sus obras. Por eso el libro incluye talleres prácticos a realizar con cada uno de los artistas para que los más pequeños puedan desarrollar su imaginación o mostrar su faceta más creativa. En un mundo de la enseñanza como el actual donde la parte didáctica juega un papel tan importante a veces es más fácil enseñar a un artista con un taller que solo con el componente teórico. Así que la parte práctica está muy cuidada y se ha trabajado con mucho cariño para que sirva como guía de orientación tanto a los padres como a los profesores.


Tenemos como decíamos muchos artistas que trabajan en el siglo XX, muchos de ellos dedicados a la teoría del color o al estudio del color en sus obras, hablamos por ejemplo de artistas como Paul Klee, Piet Mondrian o Vasily Kandinsky. Los tres resultan ideales para poder trabajar con niños.
Al mismo tiempo también aparecen algunos artistas contemporáneos como Keith Haring, que comenzó su carrera dedicado al grafiti o la artista japonesa Yayoi Kusama, cuya obsesión por los puntos sobrepasa los límites de lo razonable.
También tenemos representación del surrealismo con la presencia de Joan Miró, quizás el más infantil de todos los pintores, del expresionismo abstracto con Jackson Pollock y su curiosa forma de extender la pintura sobre el lienzo (que fácil hacer un taller con obras de este artista) o bien del arte pop con la presencia de Andy Warhol, considerado el padre de este movimiento cuyos colores inundan los retratos de algunos de los personajes más famosos de su tiempo.
Así pues un completo libro con algunos de los artistas más reconocidos de todos los tiempo, donde se reúne información para entender cada una de las obras presentadas y trabajo de campo para que los niños puedan conectar mejor con cada uno de los artistas propuestos.


miércoles, 7 de diciembre de 2016

Juan de Herrera y el clasicismo en España

El arquitecto Juan de Herrera representa la última etapa del renacimiento en España representada por el clasicismo, una forma de construir que difiere de lo que se había hecho hasta ese momento en España, donde los ojos se vuelven definitivamente a Italia en particular y la mundo clásico en general.

Puerta acceso Monasterio de El Escorial

Y es que el renacimiento en España está cargado de detalles y pequeños matices que varían según el arquitecto del cual estemos hablando. El comienzo del renacimiento no es ni siquiera una forma de construir sino de decorar algunos edificios que todavía tenían trazas de estilo gótico. Esa carga decorativa incluye algunos elementos tomados del arte italiano, como los grutescos o la inclusión de pequeñas figuras desnudas que decoran las fachadas y ventanas de estos edificios. Sin duda es el momento más original de arte español, la mezcla de la tradición gótica, la profusión decorativa musulmana y unos pequeños detalles del renacimiento italiano.
Esa fase primera se va superando poco a poco y se introducen algunos elementos constructivos que podemos ver en diferentes palacios e iglesias realizados a mediados del siglo XVI, la formación de algunos arquitectos, en algunos casos sus viajes a Italia, harán que desaparezca la carga decorativa (aunque no del todo) y se concentren más en los elementos estructurales. Algunos de los nombres como Diego de Siloe o Pedro Machuca tratarán de acercarse al renacimiento italiano.

Biblioteca del Monasterio de El Escorial

La tercera del renacimiento está representada por el arquitecto Juan de Herrera que vivió entre 1530 y 1597 y por uno de sus edificios más emblemáticos, el Monasterio de San Lorenzo del Escorial
En el desarrollo de sus obras tiene mucho que ver el rey Felipe II que tiene muy claro el estilo con el que deben construirse los palacios que quiere realizar en España. Los viajes realizados por Europa le abren los ojos a una nueva concepción de la arquitectura y del jardín, que se verán plasmados en sus realizaciones. Desde muy pequeño contó con libros de arquitectos italianos en su biblioteca y sabía perfectamente por donde se estaba moviendo el arte en ese momento.
Si algo define el Monasterio del Escorial es la ausencia de carga decorativa con la que contaban los edificios anteriores, ya no encontramos grutescos, ni escudos, nada de cresterías o cualquier elemento superfluo que pueda distraer la atención del espectador. 
Por otra parte el edificio sigue las normas clásicas de construcción, aquello que los italianos decían sobre los edificios que deberían estar hechos "a la romana", cumpliendo una serie de normas, como por ejemplo la superposición de columnas con diferente capitel dependiendo del piso en el que estuviéramos, dórico para el primero, jónico para el segundo, corintio, para el tercero y compuesto si existían un cuarto, como podía verse por ejemplo en el Coliseo de Roma y que Juan de Herrera repite en el altar mayor de la iglesia que se encuentra en el centro del monasterio.
Otras obras de este arquitecto también se pueden observar en otros lugares de España, siempre por iniciativa del rey Felipe II, hablamos por ejemplo de la Catedral de Valladolid, que no llegó a terminarse por falta de fondos o del Archivo de Indias en la ciudad de Sevilla.

Proyecto de Juan de Herrera para la Catedral de Valladolid

miércoles, 26 de agosto de 2015

Arte para Niños ya tiene página en Instagram

Dentro de nuestro afán de difusión de la Historia del Arte tanto para los más pequeños como para los mayores, hemos decidido abrir un perfil en Instagram, una red social donde encontramos gran número de jóvenes a los cuales nos interesa llegar con las novedades que aparezcan cada semana en el blog.
Vivimos en la era de la circulación promiscua de la imagen, cada día procesamos más de 2000 imágenes que vemos en diferentes lugares y a través de distintos dispositivos. Instagram solo es un instrumento más de comunicación que nos ayuda a ello.
Tras la positiva experiencia con la página de Facebook de Arte para Niños que ya supera los 3000 seguidores, el perfil de Instagram supone un nuevo paso en la consolidación de Arte para Niños como una página de referencia en la educación y la cultura, llevando información a diario de todo el material relacionado con la Historia del Arte.
Si disponéis de una cuenta en Instagram y queréis seguir el perfil de Arte para Niños solo tenéis que buscar @arteparaninnos y allí nos encontrareis con las imágenes que os interesan.
Esperemos que no sea la última iniciativa, mientras tanto podeís seguir la información semanal en el blog y también en nuestra página de Facebook o canal de youtube.


martes, 3 de junio de 2014

Vídeo con las principales características y vida de Pablo Picasso

Dentro de la serie de vídeos que dedicamos a los grandes artistas y a las principales obras explicadas de una forma fácil e introduciendo algunas de las obras más conocidas del autor, hoy le toca el turno a Pablo Ruiz Picasso, uno de los pintores internacionalmente más conocidos gracias a que fue el inventor de uno de los principales movimientos artísticos de vanguardia a principios del siglo XX, nos referimos al cubismo.
Como sabéis hemos dedicado vídeos esta año a artistas que tienen grandes celebraciones, por ejemplo El Greco para niños, ya que celebramos el 400 aniversario de su fallecimiento y Toledo se ha convertido en centro de la vida cultural del país en este año 2014.
Ya sabéis, si queréis conocer un poco mejor la vida de los principales artistas, sus obras y las características de su pintura, todo ello acompañado de imágenes, no tenéis mas que pasaros por nuestro canal y buscar el que más os interese, poco a poco vamos ampliándolo para completar una buena colección de videos de historia del arte para los más pequeños.


jueves, 8 de mayo de 2014

Arte para niños nominado a mejor web de arte 2014

La casa de subastas online Setdart ha organizado un concurso para elegir al mejor blog de arte del año 2014, entre los 50 elegidos se encuentra el blog Arte para Niños. Si quieres participar en el concurso y votar por nuestro blog, solo tienes que pinchar en la banner que tenemos en la parte inferior, acceder a  la lista de nominados y añadir el blog Arte para Niños a cualuquiera de las tres redes sociales que se proponen, Facebook, Twitter o Google +. Así de simple y de fácil, vamos a ver si conseguimos si no ser los mejores por lo menos un buen puñado de votos de nuestros seguidores.

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martes, 29 de abril de 2014

El blog Arte para niños entrevistado por la Fundación Goya en Aragón

Hace unos días contactaron con nosotros desde la Fundación Goya en Aragón para realizar una entrevista e incluir el blog Arte para Niños como el blog recomendado por la Fundación durante el mes de Abril de 2014.
La entrevista incluye reflexiones sobre el origen del blog y el porqué de su nombre y también sobre la influencia de las redes sociales en el desarrollo y expansión de la cultura, tanto a nivel particular, como a nivel institucional y empresarial.
Recordemos que el blog cuenta con un número de visitas cercanas a las 1200 diarias y en su poco más de dos años de vida está a punto de llegar al medio millón de visitas en los próximos días.
Os dejamos una fotografía de la entrevista para que conozcáis un poco más acerca de la filosofía del blog y las reflexiones sobre el uso de las redes sociales.


miércoles, 18 de diciembre de 2013

El impresionismo explicado a los niños

Cuando hablamos del impresionismo nos estamos refiriendo al primero de los movimientos de vanguardia que surgen a mediados del siglo XIX y que supone una reacción a la pintura tradicional.
Una de las primeras características del impresionismo es que los pintores se liberan de sus ataduras con los encargos que recibían, normalmente de nobles o miembros de la iglesia católica y comienzan a realizarlos cuadros que realmente quieren hacer. Pensemos que hasta ese momento serán muy pocos los pintores que se habían liberado del "encargo" para poder realizar aquellas obras que deseaban, pensemos en Velázquez y los Paisajes de la Villa Medici o bien en Goya cuando realiza en las paredes de su casa las Pinturas Negras. El pintor pasa a ser una persona que depende de si mismo para sobrevivir y no de aquello que le piden que haga para otras personas o instituciones.
Una de las obsesiones de los pintores impresionistas en este momento será la representación del paisaje, pero no solo la vista de un espacio natural sino también urbano o arquitectónico y como la luz influye en ese paisaje a diferentes horas del día. No es extraño encontrar las mismas representaciones de un edificio, como hizo Monet con la catedral de Ruan, a diferentes  horas del día de manera que se pueden observar los cambios que la luz ejerce sobre esas representaciones, así que no era extraño encontrar un pintor que se acercaba a una zona concreta a representar el mismo paisaje a la misma hora del día para poder captar la misma luz que ilumina esa zona.
Otro tema relativo al impresionismo es la forma de pintar, de ahí su nombre porque son impresiones, si nos acercamos al cuadro nos daremos cuenta de que prácticamente son manchas lo que compone el cuadro, pero si nos alejamos unos pasos podremos observar como esas manchas van adquiriendo forma para convertirse en aquello que el pintor desea transmitir. Pinceles poco gruesos y pequeños toques sobre el lienzo serán los que componen la obra. Partes aparentemente inconexas dan lugar a un todo que es unitario, pequeñas pinceladas que que ayudan a percibir un todo que si tiene una estructura concreta.


viernes, 6 de septiembre de 2013

Arte para niños llega a los 300 fans en su página de Facebook


En el día de hoy la página de Facebook de Arte para Niños ha llegado a los 300 fans, desde que comenzamos con esta opción en Abril de 2012 siempre ha sido nuestra intención que la gente pudiera seguir las novedades del blog a través de esta red social y al mismo tiempo añadir diferentes informaciones, noticias y fotografías relacionadas con la historia del arte.
Si podemos decir que el 70% de nuestros seguidores en Facebook son mujeres cuyas edades principales están entre los 25 y los 45 años. España, Méjico, Colombia y Argentina son los países desde donde más nos siguen, siendo el quinto país de procedencia de visitas Estados Unidos.
Os animamos a todos a seguir las novedades y nuevos post del blog a través de la página de Facebook de Arte para niños. 
Gracias a todos los que ya nos seguís, esperamos seguir manteniendo el mismo nivel que hasta ahora.

lunes, 2 de septiembre de 2013

¿Que es un grutesco y cuando se utiliza en arquitectura?

Grutesco. Fachada Universidad Salamanca
El grutesco es básicamente un elemento decorativo, es decir no se utiliza como elemento constructivo. En España se asocia principalmente con un momento de la arquitectura que se denomina plateresco y se utiliza como elemento decorativo en los principales edificios de este momento que abarca unos pocos años de comienzos del siglo XVI, ya que que pese a la abundancia de construcciones de este momento, el plateresco se reduce a 20 años de actividad. Recordemos que el renacimiento en España tiene tres fases y que el plateresco corresponde con la primera, habría un segundo momento a mediados del siglo XVI, que a veces se confunde con el manierismo y, por fin, un tercer momento que se identifica con el clasicismo y el Monasterio de San Lorenzo del Escorial.
Parece que la decoración deriva del un descubrimiento que se hace a finales del siglo XV en Italia y que se identificaron con la Domus Aurea de Nerón. La decoración combina elementos vegetales, figuras humanas habitualmente desnudas, animales fantásticos y seres mitológicos. Una decoración que llena completamente el espacio creando un "horror vacui" que hace que contraste la zona decorada con la zona sin decorar.
El termino grutesco se ha utilizado también para designar columnas y pilastras cuyo fuste ha sido decorado con todos estos motivos antes señalados y que pueden apreciarse en los edificios platerescos que existen en algunas ciudades, por poner algún ejemplo en la Fachada de la Universidad de Salamanca, el Colegio Mayor de Santa Cruz de Valladolid o bien el inacabado a nivel decorativo Ayuntamiento de Sevilla magnífica obra construida por Diego de Riaño mientras trabajó en el ella hasta el año 1534.
Bien es cierto que este tipo de decoración puede encontrarse no solo en fachadas de los edificios sino en todo tipo de decoraciones, incluidas sillerías de coro de alguna de las catedrales más conocidas
Muchas de las decoraciones de estos grutescos circulaban por Europa en forma de dibujos en los cuales se fijaban los escultores para después reproducirlos en los edificios que construían, como ocurre en los que aparecen en la Fachada de la Universidad de Salamanca, inspirados en unos dibujos que provenían de Alemania.


miércoles, 28 de agosto de 2013

Las dificultades de Zurbarán para pintar en profundidad



Zurbarán es uno de los mejores pintores del panorama español, es muy conocido por sus naturalezas muertas, sus bodegones son algunos de los mejores ejemplos del arte barroco, por su maestría y buen hacer en la calidad de los objetos representados.
Pero nos gustaría llamar la atención sobre un aspecto del pintor que siempre nos ha llamado la atención. Se trata de los problemas que tiene el artistas cuando representa seres vivos que necesitan estar en movimiento o figuras en profundidad.
Es decir si los objetos no se mueven no hay problema para representarlos, Zurbarán es un maestro, pero si existe movimiento comienzan las dificultades para el artista.
El cuadro que podemos ver en la fotografía, que representa a Fray Gonzalo de Illescas es un claro ejemplo de lo que estamos diciendo. Zurbarán es un maestro a la hora de representar todos y cada uno de los objetos que aparecen representados encima de la mesa, casi con una calidad fotográfica digna de las primeras obras sevillanas de Diego Velázquez, de quien es coetáneo. Igual ocurre con el telón rojo que adorna la parte superior derecha, realizado con gran maestría y dominio de los plegados y sombras.
Pero el cuadro se complica al tener que abrir una ventana para representar una escena de la vida de este fraile, allí podemos apreciar una clara desproporción no solo en los personajes que aparecen (demasiado pequeños para la imagen que aparece en primer plano) sino también enn los edificios que se muestran que no combinan en tamaño con la imagen del fraile sorprendido en su mesa de trabajo, dando la impresión de que esa transición entre el primer plano y el fondo del cuadro debería haber sido llenado con una calle o un paisaje. Es algo que le ocurre en varias obras, donde a veces incluso evita abrir una ventana o abrir una línea de paisaje por sus dificultades a la hora de representar las distintas proporciones de personajes u objetos.

lunes, 10 de junio de 2013

El carnaval del arlequín de Joan Miró


Esta es una de las obras más significativas de la etapa surrealista de Joan Miró, debemos tener en cuenta que cuando realiza trabajos de esta época, Miró esta viviendo en París y en contacto constante con el grupo de surrealistas, que allí se reunían en torno a la figura de Andre Bretón, el padre del surrealismo, el cual llegó a afirmar que Joan Miró el mas surrealista de todos los pintores, por encima de otros artistas que se encontraban en ese momento en París y entre los que debemos citar a Salvador Dalí.
Esta obra esta realizada en el año 1925 y marca un poco la trayectoria de las obras surrealistas del artista, donde hay un elemento importante que es una referencia: nos referimos a la naturaleza. Esta es una constante en su obra desde sus primeros trabajos, el paisaje y los elementos que lo componen, algunos naturales y otros fabricados, se dan cita en escenas que recuerdan lugares de Cataluña o de Mallorca.
Una naturaleza que se altera, llegando a realizar una obra que conecta perfectamente con el público infantil ya que muchos de los elementos que la componen cobran vida, actuando de una manera inverosímil, fantástica, onírica, podríamos decir que jocosa y divertida, en muchas ocasiones cercana al comic por las situaciones que se pueden contemplar.
No tenemos mas que fijarnos en algunos elementos que componen la obra, por ejemplo ese cigarrillo tremendamente alargado que recorre los límites de la ventana que intenta mostrarnos un paisaje. En la parte inferior apreciamos como un ratón ha enganchado el cuello de un gato con lo que parece un hilo y parece que tira de él dominándolo  el mundo al revés ya que la situación debería ser la contraria. Vemos como unos peces parecen nadar sobre una mesa que en vez de tabla de madera parece tener agua que se sujeta de una manera que no podemos imaginar. Apreciamos también una libélula en la parte central del cuadro, con unos colores un tanto llamativos e inexistentes. Algo similar sucede con la figura del sol que vemos también en el centro, no representado con el color amarillo como suele ser tradicional sino dividido en dos colores, azul y rojo, con ojos y un gran bigote y lo que parece ser una barba que cuelga debajo de su barbilla. Y una escalera que parece que si ascendemos por ella nos conduce a un mundo de fantasía que es todo aquello que podemos contemplar en la obra. Todo acompañado por otro tipo de figuras, estrellas, lineas de distintos colores sin ningún significado especial pero son detalles que componen o forman parte de una obra llena de detalles y cargada de matices. 
El surrealismo de Miró abre el camino hacia un mundo fantástico y cómico, lleno de imaginación y situaciones que hasta el momento no eran posibles y que enlazan con los personajes de las obras de El Bosco y nos muestran la capacidad creativa del autor.

lunes, 26 de noviembre de 2012

Arte para niños. 10.000 visitas mensuales


El blog Arte para niños está a punto de cumplir un año, será a mediados del próximo mes de Enero cuando comenzamos nuestra andadura.
Pero nuestro pequeño post de hoy es también para dar las gracias, porque en este año hemos llegado a obtener más de 10.000 visitas mensuales según los últimos datos que nos ofrece Google Analytics.
Eso nos reafirma en que estamos en el buen camino y que debemos seguir la misma senda para poder llegar a más gente interesada en la historia del arte, no solo para nilños, sino para todos aquellos que quieren acercarse al arte de forma sencilla, clara y sin grandes complicaciones.
Es momento de dar las gracias. A los más de 100.000 visitantes que hemos tenido en estos 11 meses. Continuaremos en la misma línea.

martes, 6 de marzo de 2012

Taller didactico de arte indígena en el IVAM de Valencia

Arte indígena contemporáneo en Australia. Colección Sordelló Missana. Historias contadas.

El taller didáctico procura acercar el conocimiento de la diversidad cultural entre la cultura indígena australiana y la propia, por medio de la creación artística.

A los participantes en el taller se les presenta una breve introducción sobre el paisaje geográfico y sociocultural en el que se desarrolla el arte aborigen australiano antes de pasar a ejercer la actividad. Para este objetivo se les proponen diversos modelos entre los que deben elegir según su gusto personal y aplicar colores a base de puntos uniformes (dot painting) que obtienen al emplear el extremo de palillos de madera.

Del mismo modo que la pintura de los artistas del Western Desert responde a su hábitat caracterizado por una luminosidad deslumbrante y la riqueza de color, las propuestas del taller exploran las posibilidades expresivas de la pintura y sus propiedades formales como lenguaje de comunicación visual y estético.
El taller está dedicado a todo tipo de personas y colectivos. Para los niños el único requisito es que deben tener más de 5 años.
El taller tendrá lugar hasta el 4 de Abril de 2012. El horario de celebración del taller es el siguiente:
Lunes y martes de 09:30 a 13:30 y de 15:30 a 17:00 horas.
De miércoles a viernes de 9:30 a 13:30 y de 15:30 a 18:30 horas.
Grupos escolares con cita previa.
Domingos pases a las 11:00, 12:00, y 13:00 horas.
Duración del Taller: 1h. 30 min. cada grupo.
Los talleres están destinados a todo tipo de público: escolares, institutos, adultos, centros ocupacionales, etc.
Teléfono de información y reservas 96 3869992

viernes, 27 de enero de 2012

El Museo Artium de Vitoria organiza una actividad para niños en inglés

Bajo el título "Good Morning Artium" el Museo Artium de Vitoria (Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo) organiza los domingos por la mañana unas visitas en las cuales tanto niños como adultos pueden acercarse al Arte Contemporáneo aprendiendo diferentes conceptos referentes a las obras en inglés.
Ya sabemos que el inglés es indispensable en nuestra sociedad actual y que cuanto antes los niños se acerquen a esta lengua y se familiaricen con ella será mejor para su desarrollo futuro. Unir arte y lenguaje es una de las mejores iniciativas para que los niños comprendan los conceptos específicos relativos a esta disciplina en lengua inglesa. Palabras que se salen del uso y conversaciones habituales en este idioma.
La actividad está dirigida a niños y niñas entre 6 y 11 años que deben estar acompañados de una persona adulta. La entrada para los adultos es de 5 euros y para los niños de 2 euros. Existen descuentos para los miembros asociados de Artium. Las plazas son limitadas y el teléfono de reservas es el 945209020. Se recomienda que los niños asistan con ropa adecuada por si se manchan.
Hay actividades programadas hasta el domingo 25 de Marzo de 2012. Para consultar las lista de temas asignada a cada domingo solo hay que pinchar en el siguiente enlace.

miércoles, 25 de enero de 2012

¿Que pretende arte para niños?

Dentro del proceso educativo a veces los padres encuentran dificultades para ayudar a sus hijos en las diferentes tareas o dudas que se les pueden plantear en distintas areas de conocimiento.
Una de ellas es la Historia del Arte. ¿Como explicar a un niño las principales características del arte románico? ¿Como acercarle a las escenas motilógicas representadas en los cuadros de Velázquez? ¿Como explicarle las pretensiones de Jackson Pollock al realizar esos cuadros expresionistas? ¿Que pretendía Picasso con el cubismo? ¿Existen actividades para niños relacionadas con el mundo del arte? ¿Son nuestros hijos creativos?.
La relación de los niños y el arte debe ser fluida desde muy corta edad. Los procesos de creación y conocimiento son importantes para que el niño pueda desarrollar sus propias capacidades, reconocer las principales caracteristicas de los distintos estilos y aplicarlas a su propia forma de crear.
Todo ello explicado de una forma simple y concisa. A veces pensamos que el vocabulario relacionado con la Historia del Arte es demasiado técnico pero, en realidad, es simple y fácil de comprender, porque cada estilo, cada nueva representación, tiene una explicación que debemos intentar comprender y transmitir.
Para ello contamos con diferentes herramientas a nuestro alcance, las posibilidades que nos brinda internet permiten que podamos acceder a toda la información visual requerida en el ámbito arquitectónico, escultórico o pictórico, por citar algunas de las tres principales materias dentro de las historia del arte.
El arte contemporáneo, materia que a veces lo sentimos como algo muy lejano y difícil de comprender, se encuentra a nuestro alcance ya que cada artista, con sus grandes instalaciones, videos u obras multimedia está intentando transmitir un mensaje que debe hacernos reflexionar sobre una situación concreta. Esa es la idea que debemos captar al contemplar la obra y veremos que nuestra forma de acercarnos a ella será completamente distinta a partir de ese momento.
En resumen iremos haciendo un repaso de características, estilos, novedades, actividades y educación orientada a los más pequeños, con un lenguaje accesible y acompañado de diferentes fotografías que puedan ayudarnos en el proceso de comprensión.
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